Çin tarzı chinoiserie

Her ülkenin, bu ülkenin ilişkili olduğu ve yalnızca kendi içinde var olan benzersiz bir özelliği vardır. Ve bu sembolik işaretler birçok tasarımcı için ilham kaynağı oluyor.

Çin lokantası mı? (fr. chinois - Çince) - bu, Avrupa resim, kostüm, sanat ve el sanatları ve peyzaj tasarımında motiflerin ve süs eşyalarının yanı sıra ortaçağ Çin sanatının üslup tekniklerinin kullanılması anlamına gelir.

Chinoiserie ne zaman ortaya çıktı?
Chinoiserie, Rokoko tarzının bir dalıdır. Her şeyin Çin porseleni ile başladığı varsayılabilir.

17. yüzyılın sonunda, Avrupa, Çin porselenlerine olan hayranlığıyla sarsıldı. Avrupa soyluları genellikle kullanımda altın ve gümüş tabaklara sahipti. Lüksün bir işareti olarak görülmeye devam etti, ancak aynı zamanda hafif ve ince porselen onunla rekabet etmeye başladı. Ayrıca porselen tabakların yıkanması ve temiz tutulması daha kolaydı. Ardından, kraliyetlerin saraylarında gururla yer alan Çin vazoları ve ardından aristokrasi geldi.

Porseleni o kadar çok sevdiler ki, üretiminin sırrı birçok ustanın nihai hayali oldu. 1708, Sakson porseleninin doğum yılı olarak kabul edilebilir. Avrupa porseleni Saksonya'da icat edildi. Ve ustalar önce Çin stilini kopyaladılar - porselen tabaklar, vazolar, enfiye kutuları, kutular, figürinler Çin desenleriyle süslendi. Ama orada durmadılar. Yavaş yavaş, Çin güzel sanatlarına ilgi arttı. Ancak Çin felsefesine girmeden Çin geleneklerini ve sanatın tüm derin anlamını tam olarak aktarmak kolay değildi. Bu yıllar ve yıllar aldı.

"Çin tarzı", aksi takdirde - chinoiserie, Rokoko tarzının bir dalı oldu. Sanatçılar, "Çin" konularında imparatorların, savaşçıların, cariyelerinin, dansçılarının ve diğer karakterlerin bulunduğu zarif resimler yarattı. Sanatçılar Çin felsefesinin anlamını araştırmadılar, bu nedenle tuvallerindeki arsa ve karakterlerin tasvirleri daha çok Louis XV'in Versailles'i gibiydi. Resimdeki chinoiserie hayranı, Louis XV'in favorisi olan Marquise de Pompadour'du. Sanatçı Francois Boucher, emriyle "Çin teması" üzerine bir dizi resim yarattı.

Aynı zamanda, Fransa'da çay içme kültürü ortaya çıktı. Ve saray ve park topluluklarında Çin pavyonları veya "çay evleri" ortaya çıkmaya başladı. Sonra tüm Avrupa hükümdarları bu hobiye katıldı ve birbiri ardına Çin evleri ve pagodalar inşa etmeye başladı. 1762'de İngiliz mimar William Chambers, halkın eğlenmesi için Londra yakınlarındaki Kraliyet Botanik Bahçeleri'nde 50 metrelik bir pagoda inşa etti.

Sanssouci'deki ve aslında Büyük Frederick'in lüks pavyonlarından biri olan "çay evi", konukları bir fincan çay sunar gibi girişte karşılayan yaldızlı Çinli figürlerle süslenmişti. Bu figürler tam boydaydı, oryantal kıyafetler giymişlerdi. Pavyonun içinde oryantal yaşam sahnelerinden süslemeler vardı, resimler duvarları ve tavanı süsledi.

Bu hobi Rusya'yı da kurtarmadı. Çin Sarayı burada Oranienbaum'da kuruldu.

Chinoiserie tarzında duvar halıları ve perdeler oluşturuldu. Çin süslemeleri de duvar kağıdı üretiminde kullanılmaktadır. Gibi aksesuarlar fan, bir şemsiye, bir el çantası 18. yüzyılın aristokrat toplumunda büyük talep görüyordu. "Çin fenerleri" için bir moda var.

"Çin teması" hem edebiyatta hem de dramada talep görüyordu. Saray tiyatrosunda, zarif baleler "Çin Çobanı", "Gallant Çin" ve oyunlar genellikle Çin gerçekliği ile ilgisi olmayan kurgusal bir dünyayı tasvir eder. Doğu'nun coşkusuna bir övgü niteliğindeydi.

Takım elbiseli Çin tarzı chinoiserie
Chinoiserie en eski etnik temalardan biridir. Avrupa'da, 18. yüzyılda kumaşlarda ortaya çıktı.

Rokoko kostümü özellikle kadınlar için Çin stiline de ilgi gösterdi. Moda her zaman yaşam ve sanat trendlerinin bir yansımasıdır. Chinoiserie, her şeyden önce, özellikle Çin'den gelen ipek için kumaşların süslenmesinde ifade edildi.

Çin, ipeğin ve ipek süsleme sanatının doğduğu yerdir. Bu lüks narin kumaş, dünya çapında zengin ve ünlü insanların dikkatini çekti. Ve sadece güzelliği ile değil. Antik Çin'de ipeğin insan derisine dokunmasının birçok hastalığı iyileştirdiğine inanılıyordu. Nakışa ek olarak, ipek üzerine renkli desenler uygulamanın çeşitli yolları zaten vardı.

Çin kostümünün ana özellikleri, şekil, süsleme ve renk paletinin sembolizmi ile karakterize edilir. Bütün bunlar, insanların sosyo-ekonomik gelişiminin bütününden ve felsefi öğretilerinden kaynaklandı.

Çin süslemesinin ana motifleri nasıl ve nereden geldi? Eski Çin felsefesine göre, yaşamın başlangıcı iki karşıtlığın birliğidir - Cennet ve Dünya ve Yağmur onların birleşmesinin ifadesiydi. Süslemenin ana nedeninin geldiği yer burasıdır - gök gürültüsü ve şimşekleri tanımlayan dalgalar, kurdeleler, spiraller. Peki ya ünlü Çin ejderhası? Bulutlarda veya dalgalarda alevler içinde kalmış bir ejderha, o Yağmur'un efendisiydi.

Kuşlar, kelebekler, erik, şakayık, nilüfer çiçekleri - tüm bunlar derin sembolizmle doyuruldu. Renk sembolleri: yeşil baharın rengidir, kırmızı yaz ve ateşin rengidir, sarı toprağın rengidir, beyaz sonbaharın rengidir, siyah kışın rengidir, siyah ve kırmızı ise ışığın doğuşunu simgeleyen bir renktir. karanlık krallık vb. Ve Orta Çağ'da renkler de hiyerarşik bir anlam kazanıyor - sarı, imparatorluk kıyafetlerinin rengi, kırmızı, yüksek rütbelilerin rengi, ardından yeşil, mavi ve beyaz.

20. yüzyılın başında Doğu'ya ilgi tekrar ortaya çıktı - Çin fenerleri, ekranlar, parlak kumaşlar. Doğu'ya ciddi bir şekilde kapıldılar. Bu, Rus Balesi'nin Paris'teki turunun büyük bir başarı ile gerçekleştiği andan itibaren oldu. Sergei Diaghilev'in performansları Doğu'nun büyüsünü açtı. Moda tarihinde, defalarca oryantal temaya döndüler, ancak yine de modadaki oryantal ihtişam, tam olarak "Rus Mevsimleri" bunun için zemin hazırladıktan sonra mükemmelliğe getirildi. "Rus Mevsimleri" performansları için Leon Bakst'ın muhteşem manzarası ve parlak oryantal kostümleri sayesinde tasarımcılar bu temaya yöneldiler.

Chinoiserie, birçok tasarımcının eserlerine yansıyan Çin ve diğer Asya ülkelerinin sanatından ilham alan bir stildir. Paul Poiret'in Doğu sevgisi birçok eserinde kendini göstermiştir: kimonolar, geniş pantolonlar, tunikler, peçeler, türbanlar. Kadınları Doğu'nun lüksü ile çevreledi - parlak nakışlar, danteller, altın ve gümüş iplikli kumaşlar. Saçak, inciler, pahalı tüyler - tüm bunlar, efsanevi "abajur" tuniğinin - Robe Sorbet elbisesinin ("Şerbet") özel bir yer aldığı katı egzotik.

Elbise, abajur şeklinde bir tel çerçeve üzerine yapılmış ve siyah tilki kürkü ile süslenmiş bir üst etek yardımıyla elde edilen orijinal bir siluete sahiptir. Empire tarzında yüksek belli sütunlu jüpon. Paul Poiret, S şeklindeki silüetin aksine sadece hareket özgürlüğü değil, aynı zamanda renk seçiminde de özgürlük sundu. Tunik pembe, krem, yeşil ve siyahı birleştirir. Korse, farklı renkteki kumaşların orta kısımda kesiştiği ve bir obi kemeri gibi geniş bir kemerle toplandığı bir kimonoyu andırıyor. Elbise oryantal çekicilik ile doludur.

Gezgin ve tutkulu moda koleksiyoncusu Jeanne Lanvin ayrıca Doğu kostümünün tarihini de inceledi. Bilgisini moda tasarımına uyguladı. Örneğin, orijinal boncuk ve nakış teknolojisini yansıtan Robe de style elbisesinde (şık elbise). Bu elbise özellikle farklı dönemleri ve kültürleri bir araya getirmesiyle dikkat çekiyor.

1920'lerde olduğu gibi düşük belli düz elbisenin korsajı, kabarık fildişi ipek etek ve 18. yüzyılın silüeti ile birleştirilir.Bu dönemlerde chinoiserie tarzı zirveye ulaştı. Boncuk ve pullardan oluşan bir şelale, gümüş işlemeler belden etek ucuna düşüyor. Yaka kısmı, omuzlara küçük kanatlar şeklinde inen fistolu dantel ile süslenmiştir. Çin nakışı motifi elbisenin ana unsurudur.

Parlak izlenimci Sergei Diaghilev'in "Rus Balesi", on yıldan fazla bir süredir sanatsal zevke damgasını vuran lüks kostümler ve muhteşem dekorasyonlar sergiledi.

Tasarımcılar tekrar tekrar Çin temasına dönüyor. Şu anda, Doğu felsefi öğretileri, dövüş sanatları ve gelenekleri için duyulan coşkunun ardından, chinoiserie'ye ilgi yeniden ortaya çıkıyor.