Her birimiz kendi zevkimize göre, inançlarımıza veya moda tercihlerimize bağlı kalarak tarzını seçeriz. Biri kendi stilini kendisi icat eder, biri de stilistlik kursları alarak veya modaya uygun kitap ve dergileri yeniden okuyarak onlardan faydalı bilgiler alarak kendi stilini yaratır.

Moda trendleri, trendler ve stiller sonsuzdur. Herkes kendi stilini seçebilir, bu veya bu stille karıştırıp birleştirerek kendi benzersiz imajını yaratabilir.

Rus aksesuar markası Ante Kovac, yıldan yıla, şu veya bu tercihle herkese uygun bir dizi koleksiyon üreterek benzersiz bir imaj yaratma konusunda kendi görüşünü sunuyor. Kendi moda vizyonuna sahip erkekler ve kadınlar, imajı tamamlayabilecek veya tamamlayabilecek, benzersiz ve başka hiçbir şeye benzemeyen kendilerine uygun bir aksesuar seçebilecekler.



10 yıldır her koleksiyonuyla hayranlarını şaşırtmaya çalışan marka, her seferinde farklı tarzlardan ilham alan koleksiyonlar yaratıyor. Sanat tarihi, Ante Kovac'ın koleksiyonları aracılığıyla incelenebilir. Ve şu ya da bu tarzı hiç duymadıysanız, en sevdiğiniz çantayı satın alarak birçok yeni şey keşfedebilir ve belki de kendi içinizde hiç duymadığınız bir stile olan aşkı keşfedebilirsiniz.




Ante Kovac'ın ustalarının ilham aldığı ana stillerden biri Art Nouveau ve Art Nouveau olarak da bilinen Art Nouveau'dur. Markanın ürünlerinin çoğu bu tarzın yankılarına sahip olmakla kalmıyor, aynı zamanda markanın butiklerinin içi de bu doğrultuda Ante Kovac'ın ana tasarımcısı ve ideolojik ilham kaynağı Anna Seregina'nın sahibi olduğu Yann Moserbach tasarım stüdyosu tarafından yaratıldı. Bu nedenle iç kısım ve çantalar birbirinden ayrılamaz ve tek bir bütün oluşturur.



Modern (Fransızca moderne - modern) sanatta sanatsal bir yöndür. Modernitenin temsilcileri, eklektik karşıtı hareket tarafından birleştirildi - çalışmalarını önceki dönemin eklektizmine karşı koyma arzusu. Ayırt edici özellikleri, daha doğal, doğal çizgiler, yeni teknolojilere (örneğin mimaride) ilgi, uygulamalı sanat unsurları lehine düz çizgilerin ve açıların reddedilmesidir.

Farklı ülkelerde, Art Nouveau tarzı farklı olarak adlandırıldı: ABD'de - Tiffany (L.K. Tiffany'den sonra), Fransa'da - Art Nouveau (Fransızca art nouveau, yeni sanat), Almanya'da - Jugendstil (Alman Jugendstil, genç stil ), Avusturya'da - Secessionsstil tarzı, İngiltere'de - modern tarz (modern tarz), İtalya'da - özgürlük tarzı, İspanya'da - modernizm, Hollanda'da - Nieuwe Kunst, İsviçre'de - ladin tarzı (sapin tarzı) ...

Modern dönem nispeten kısa, oldukça net kronolojik sınırlara sahiptir: 1880'lerin sonlarından 1914'e, çoğu Avrupa ülkesinde sanatın doğal gelişimini kesintiye uğratan Birinci Dünya Savaşı'nın başlangıcına kadar.

Gustav Klimt, Alphonse Mucha, M.A. Vrubel, V.M. Vasnetsov, V.D. Polenov gibi bu dönemin ünlü sanatçı ve heykeltıraşlarının eserleri, Auguste Rodin, Camille Claudel gibi heykeltıraşların Art Nouveau tarzının gelişmesinde büyük etkisi olmuştur. .



Süsleme, Art Nouveau'da ana ifade ve stil oluşturma araçlarından biri haline geldi. Bütünlük arayışı, dış ve iç plastisite, kompozisyonun dekoratif ve yapısal unsurları, formların dinamikleri ve akışkanlığı Modern tarzın ayırt edici özellikleridir.

Art Nouveau'da görüntünün dekoratif ve iki boyutluluğu, kıvrımlı esnek çizgilerin akışı, düzlemsel desenler vardır. Dekorun bir kitap kapağı için mi yoksa bir binanın cephesi için mi tasarlandığı önemli değildi.

Art Nouveau tarzı, 19. ve 20. yüzyılların başında en yüksek gelişme noktasına ulaştı, ancak kısa sürede unutuldu - önde gelen mimarlar artık basitlik ve formların netliği için çabaladılar ve makine teknolojisine manuel işten daha fazla ilgi gösterdiler. 1890'ların zengin dekoru, yerini 20. yüzyılın başlarındaki binaların geometrik, süssüz yüzeylerine bıraktı. Art Nouveau modası geçti ve ancak elli yıl sonra yeniden keşfedildi.



Art Nouveau stilinin Ante Kovac'ın ürünlerinde kullanımının çarpıcı bir örneği de elbette Alphonse Mucha Art Nouveau koleksiyonudur. Koleksiyonda bu tarzın önde gelen sanatçılarından birinin eserlerinin kullanılmasının yanı sıra aksesuarların tasarımı da Art Nouveau'nun hüküm sürdüğü günlerdeki gibi yapılıyor.

Markanın baş tasarımcısı Anna Seregina'ya göre markanın en sevilen tarzı modern tarz, belki de bu yüzden Ante Kovac'ın iç mekanları da benzer tarzda yapılmış. Ama aynı zamanda, butiklerin tasarımı bireyseldir ve moderniteye ek olarak, içinde özel bir şey daha vardır ... Belki daha fazla tartışılacak olan başka bir tarzdan biraz ...




Ante Kovac'ın tarihi boyunca da yan yana giden bir tarz steampunk. Markanın ilk showroom'u, steampunk tarzı için ayırt edici dişliler ile eskitilmiş demirden hazırlanmış raflar ve mobilyalarla bir denizaltıyı andırıyordu.

Showroomun içi de Yann Moserbach atölyesi tarafından yaratıldı, ancak o zamanlar markanın iç mekanlarında Art Nouveau tarzı yoktu, bu nedenle Ante Kovac kurumsal kimliğinin evrimini takip edebilirsiniz.

Ayrıca en eski koleksiyonlardan biri, steampunk mekanik hayvanları betimleyen çalışmaları Ante Kovac ürünlerini süsleyen ünlü Rus sanatçı Vladimir Gvozdev ile işbirliğiydi. Son erkek koleksiyonu "Discoverers" kısmen benzer bir tarzda, virtüöz eskitilmiş deri dokusu, ahşap ve demir taklidi ile sürdürülüyor.



Steampunk (veya steampunk), özel bir bilim kurgu yönüne dayanan modern bir stildir. Sadece giyim tarzını değil, aynı zamanda resim, iç dekorasyon ve bijuteri alanını da kapsar. Hatta steampunk'ın, genç erkekler ve kadınlar tarafından ergenlik değil, daha büyük yaşta daha fazla etkilenen ayrı bir alt kültür haline geldiğini bile söyleyebilirsiniz.

Steampunk giyim tarzı modern olarak kabul edilse de 19. yüzyılın ikinci yarısı steampunk'ın beşiği olarak kabul edilir. Herhangi bir şey varsa, Victoria İngiltere'sinin şehir manzaraları, bu tarzın resimlerinde kullanılan ana görüntüdür.



Steampunk, sanatta bir trend olarak genel olarak doğanın mekanik doğasına odaklanırken, retro tarzda mekaniktir. Hava gemileri, demir robotlar, ilk bilimkurgu yazarlarının tasavvur ettikleri gibi, dişli çarklar ve şanzıman milleri, ağır telefonlar ve balonlar - tek kelimeyle, uzayı oluşturan mekanizmalar neredeyse tamamen bir steampunk dünyasını, distopik bir dünyayı temsil ediyor.

Antikite ve modernitenin içinde çarpışması ilginçtir, mevcut dünya geçmişin çerçevesine çekilir. Figüratif olarak konuşursak, Leonardo da Vinci'nin çizimleri metro ve uzay araştırmalarıyla yan yana yaşıyor.

"Steampunk" terimi 80'lerde ortaya çıktı. Ancak, onun ataları haline gelen eserler biraz daha erken, 60'lar-70'lerde yayınlandı. Mary Shelley, HG Wells ve elbette Jules Verne, geleneksel olarak bu akımın "kurucu babalarının" steampunk hayranlarıdır.

Ante Kovac, çalışmalarını markanın çantalarında betimleyerek büyük sanatçılara birden fazla kez hitap etti. Bu sanatçılardan biri soyut sanat hareketinin bir temsilcisiydi - Wassily Kandinsky. "Kandinsky. Circus" koleksiyonu, büyük Rus sanatçıyı öven parlak renkler ve sıra dışı formlarla doludur.



Soyutlamacılık ("sıfır formlar" işareti altındaki sanat, nesnel olmayan sanat), 20. yüzyılın ilk yarısının sanatında ortaya çıkan ve gerçek görünür dünyanın formlarının yeniden üretilmesini tamamen terk eden sanatsal bir yöndür.

V. Kandinsky, P. Mondrian ve K. Malevich, soyut sanatın kurucuları olarak kabul edilir.V. Kandinsky, empresyonistlerin lekelerini tüm nesnellik belirtilerinden kurtararak kendi soyut resim türünü yarattı. Soyutlamanın ortaya çıkışıyla birlikte sanat tarihi bir devrim yaşadı.



Birinci Dünya Savaşı'ndan sonra (1914-18), soyut sanatın eğilimleri genellikle Dadaizm ve Sürrealizm temsilcilerinin ayrı eserlerinde kendini gösterdi; aynı zamanda mimaride, dekoratif sanatta ve tasarımda resimsel olmayan formlar için uygulama bulma arzusu belirlendi (Stil ve Bauhaus gruplarının deneyleri).

İkinci Dünya Savaşı sırasında (1939-1945) ABD'de soyut dışavurumculuk denilen bir ekol (ressamlar J. Pollock, M. Toby, vb.) ortaya çıktı ve savaştan sonra birçok ülkede gelişti ve yöntemi olarak kült ilan etti. beklenmedik renk ve doku kombinasyonları.

60'larda. soyut sanatın varyantlarından biri olarak op-art gelişti; aynı zamanda bu dönemde soyut sanat bir akım olarak konumunu kaybeder ve yerini çeşitli yönlere bırakır.



Ante Kovac'ın parlak ve ideolojik koleksiyonlarından biri, Post-Empresyonizm tarzının önde gelen temsilcisi Vincent Van Gogh'un eserlerinden ilham alan "Van Gogh" koleksiyonudur.

Koleksiyon, Van Gogh'un aksesuarlarının sahibi veya ilham perisi gibi hissetmeyi mümkün kılıyor - markanın tasarımcılarının fikrine göre, her ürünün "Mr. Van Gogh" ve "Mrs. . Van Gogh", sanki bunlar sanatçının kendisine aitmiş gibi.



Post-Empresyonizm (Post-Empresyonizm), bu terim ilk olarak İngiliz eleştirmen Roger Fry tarafından 1880-1905 yılları arasında Fransa'da izlenimciliğe tepki olarak ortaya çıkan sanatın çeşitli yönleriyle ilgili olarak kullanılmıştır.

İzlenimcilik sonrası sanatçılar yeni ve onlara göre çağa uygun daha etkileyici araçlar arıyorlardı. Örneğin Van Gogh'un çalışmaları parlak renklere, etkileyici tasarımlara ve özgür kompozisyon çözümlerine dayanmaktadır.

Gerçekliğin akademik tasvirinden (resimde gerçekçilik) uzaklaşan bu eğilimin sanatçıları, anlık izlenimlerin ifadesini (izlenimcilerin eseri) aramayı da reddediyorlar.

Zaten çevreleyen dünyanın en temel, "ana" unsurlarını tasvir etmeye çalışıyorlar. Değişen izlenimcilikle (paralel olarak var olan) ifade biçimleri için sürekli rekabet halinde olan post-empresyonist sanatçılar dekoratif stilizasyona bile başvururlar.

Onları doğuran izlenimcilikten farklı olarak, kendilerini gerçeğe bakmanın yollarını bulmakla sınırlamazlar, daha da ileri giderler - gördüklerini gerçeğe özdeş olmayan bir bakışla ifade ederler, yavaş yavaş gerçekçiliği terk ederler. Birçok deneyden sonra, post-empresyonizmde gelişen yönler oluştu ve bu yönler zamanla çeşitli modernizm tarzlarına (Modernizm) yol açacaktı.



Ante Kovac'ın ustalarının ve tasarımcılarının çalıştığı tüm stilleri listelemek imkansız, bu ayrı bir kitap yayınlamayı gerektirecek. Her yerden ilham alan marka, Ante Kovac markasının benzersiz stilinin doğduğu farklı tarzları ve yönleri bir araya getirerek tüm güzellik hayranları için sonsuz sanat ufku açıyor.