През XIV-XVI век. изкуство Ренесанс цъфна в Италия - дело на Леонардо да Винчи, Рафаел, Микеланджело. Въпреки това не само в Италия творците проявяват интерес към изкуството на Античността и естествените науки. Малко по -късно и малко на север от Италия средновековното изкуство също претърпя промени - в Германия, Холандия. Това изкуство се нарича изкуството на Северния Ренесанс. За разлика от италианския Ренесанс, в страните от Северния Ренесанс изкуството до голяма степен се основаваше не на традициите на Античността, а на фолклорни мотиви, освен това имаше силно влияние на изкуството от миналите векове - готика.
Албрехт Дюрер, „Автопортрет“, Алте Пинакотека, Мюнхен
Най -ярките страни от Северния Ренесанс са Холандия (например художникът Йеронимус Бош), Германия (художникът Албрехт Дюрер).
Точно като изкуството, в страните от Северния Ренесанс се промени и костюмът, и прическата. Въпреки че, за разлика от Италия, те заеха много от Средна възраст.
Мъжки прически в Германия през Северния Ренесанс (15-17 век)
Мъжете обикновено носеха дълга коса-до раменете или до раменете. Отпред - прав бретон. Косата може да остане права или да се къдри.
Когато ловували или пътували, мъжете носели отпусната коса и отворени уши.
Албрехт Дюрер. "Автопортрет". 1498
Носени, но много по -рядко, и прически "колби" - прическа по италиански начин, елипсовидна, с коса точно над линията на раменете.
Селяни и военни мъже носеха прически "пейсан", които се появиха през Средновековието.
От края на 16 век испанската мода започва да прониква в Северна Европа. Появяват се къси прически на испански, които се носят с малки заострени бради.
В Германия по това време се носеха бради, както и мустаци. Но имаше едно правило - мъжете пуснаха брада или мустаци. Брадите бяха с различни форми - заострени (на испански), кръгли, клиновидни, раздвоени.
Мартин Лутер, портрет на Лукас Крах Старши
Сред модниците имаше бради с коса само на едната буза, а другата буза беше обръсната. Такива бради обаче бързо станаха обект на шеги и излязоха от модата.
Дамски прически в Германия през Северния Ренесанс (15 - 17 век)
Най -често срещаните женски немски прически са различни видове плитки. Могат да носят и изкуствени плитки. Но признатите красавици бяха задължени да имат свои, естествени, дълги и дебели плитки.
Фламандско училище „Портрет на Маргарет, графиня на Фламандски, съпруга на Филип Смелият“ (фрагмент). XVI век. Almshouse Museum Contessa, Лил
Дамските прически, подобно на шапки, в Германия от този период имат много общо с прическите и шапките в Холандия и Фландрия.
Момичетата сплетеха темпоралните си плитки. Омъжените жени плитаха косата си на плитки и ги поставяха в сложни форми около главата или над слепоочията - като „корона“ (плитката беше усукана около главата), като „понички“, „охлюви“ (плитките бяха поставени в под формата на спирала от страната на десния и левия слепоочие) ...
Майстор на Кастеланската Коледа "Портрет на дама" (детайл). 1450 -та. Метрополитен музей на изкуствата, Ню Йорк. Плитка около главата
Интересното е, че в съда момичета и жени, полагайки клетва да говорят само истината, се кълнат в собствените си плитки. Навиваха плитки около лявата си ръка, която беше поставена на гърдите. Дясната ръка беше поставена върху пръта на съдията, който положи клетва.
От края на 16 век в германските княжества високите прически, моделирани по испанските и френските прически от онова време, постепенно започват да навлизат в модата.
Лукас Крах Старши "Джудит с главата на Холоферн". Държавна галерия на Щутгарт
Шапки
Мъжете обикновено носеха заколки като шапка (четириъгълна шапка първоначално от Средновековието). Освен това тези шапки са носени от представители на всички класове. През 15-ти век това са меки шапки с малка форма със сгъваеми ръбове. През 16 век размерите им стават по -големи и полетата обикалят целия кръг. Баретите бяха украсени със златни плочи, щифтове и шнурове. И формата им с времето ставаше все по -плоска.
Кръгла барета. Pinturicchio "Портрет на момче" (детайл). ДОБРЕ. 1500. Галерия на старите майстори, Дрезден
Висока шнола. Ханс Мемлинг „Портрет на мъж в червена шапка“. 1470. Институт по изкуствата „Штедел“, Франкфурт на Майн
До края на 16 век филцовите шапки с тесни периферии под формата на висок конус ще навлязат в мъжката мода.
Албрехт Дюрер. Барбара Дюрер, родена Холпер, Нюрнберг, Германски национален музей
Жените носеха шапки с различни форми като шапки, шалове, покривки, навити под формата на тюрбан (мода, която идва от Венеция), шапки от филц. Много често имаше и „стари“ средновековни шапки - annen, gorj.
Ян ван Ейк „Портрет на съпругата на дарителя“ (фрагмент) - „Гентски олтар“ (долният десен панел на полиптиха затворен). 1432. Катедрала Свети Баво, Гент. Бяло покривало за легло
Ханс Мемлинг „Молеща се дарителка Катерина Каналий с Архангел Михаил“ (фрагмент) - „Страшният съд“ (десен панел на триптиха, обратната страна). 1473. Померански музей, Гданск
Ханс Мемлинг „Момиче с карамфил“ (детайл) - „Диптих с алегория на истинската любов и коне“ (ляв панел). 1485-90. Метрополитен музей, Ню Йорк
Анен
Възрастните жени винаги са покривали главите си със светли тъкани като вид одеяло.