Ренесансът или епохата на Възраждането е разцветът на европейската живопис, архитектура и модно облекло. По това време (XV-XVI век) такива художници като Леонардо да Винчи, Микеланджело, Рафаел живеят и създават своите изключителни произведения.



Италия е център на възрожденската култура. През 15 век всички художници, скулптори и архитекти на Италия се стремят към Флоренция. В края на краищата именно във Флоренция живееше могъщото и влиятелно семейство Медичи. Семейство Медичи не само притежаваше неописуемо богатство, но и активно подкрепяше изкуството.



До голяма степен благодарение на Медичите Флоренция се превръща в център на развитието на изкуството през 15 век. В този град са работили Сандро Ботичели, Леонардо да Винчи, Микеланджело, известният архитект Филипо Брунелески. Но не само градът на художниците през 15 век Флоренция, тя беше и столицата на модата. Флорентинските тъкани бяха известни далеч извън границите на Италия, а флорентинската дантела също донесе слава на града.



Модата във Флоренция от XV век беше жизнена и свободна. Тя смени Средновековието - периодът на затворени рокли и задължителни шапки, времето на абсолютното влияние на църквата върху дрехите на нейните енориаши.

През Възраждането влиянието на църквата върху обществото отслабва. Всемогъществото на католическата църква беше разклатено от Големите географски открития (Америка беше открита през 15 век), както и от нови изобретения (например печатането се появи през 15 век) и от движението за реформиране на Католическата църква.

В Германия на църквата се противопоставя свещеникът Мартин Лутер, който е подкрепен от обикновените хора, а скоро се формира и лутеранска църква, независима от папата. Появява се собствена англиканска църква в Англия. Сега английската църква е подчинена само на краля на Англия, но не и на папата.

Промените, които се случват във всички сфери на обществото през 15 век, са отразени в модата.

Дрехите стават свободни, с широки ръкави, дрехите са украсени с много разфасовки - по линията на талията, по ръкавите. Тези разфасовки са направени както за показване на скъпата (понякога дори копринена) материя на долнището, така и за по -лесно движение. Втулките-ръкави стават модерни.

В женска рокля се появява деколте. Много често се правят изрези не само отпред, но и отзад на роклята - винаги във формата на триъгълник, за да се подчертае дължината на шията.



По време на Възраждането в Италия жените се смятали за красиви с дълъг врат и високо чело. Жените все още, както през Средновековието, за да подчертаят височината на челото, обръснаха косата над челото до дебелината на два пръста. Не боядисани вежди и мигли. Но парфюмът се използва в големи количества. Зачервиха бузите, нарисуваха устни.

Мъжете във Флоренция носеха тениска с дължина до средата на бедрото, украсена с дантела по маншетите и яката. Яката и маншетите на тениската никога не са били скрити под връхни дрехи, така че скъпата дантела в онези дни можеше да се види. Ръкавите на долната риза бяха подпухнали и преминаваха през разфасовките на ръкавите на връхната дреха.



На краката те носеха чорапи и къси панталони с дължина до средата на бедрото, панталони (те също са клинове). Гамаши се шиеха най -често от кадифена тъкан. От 16 век такива панталони ще станат малко по -дълги и ще се закопчават с копче под коляното. Името „панталони“ е дадено на този елемент от мъжкото облекло в чест на италианец на име Панталони, който пръв носи такива панталони.



Външното облекло беше убодено - къси дрехи с отворен връх, закопчавани с копчета или с връзки. Туниката може да бъде или с висока изправена яка, или с изрези с различни форми. Друг вариант за връхни дрехи беше simarra - люлеещи се дрехи с различна дължина с дълги широки ръкави. Cimarra се среща не само в мъжкия гардероб, но и в дамския. Жените носеха цимара върху роклите си.

Също така мъжете на Флоренция носеха различни дъждобрани. Например, табар е пелерина под формата на къс амис (наметало, което не е ушито отстрани) с хлабаво висящ гръб и рафт с колани. Баретите бяха любимата шапка във Флоренция.



Жените носеха рокли с деколте, цепки на ръкавите, буфани и връзки отпред. Такива рокли се наричали гамура.



Друг вариант за женска рокля беше роклята киртел. Kirtle е рокля с тесен корсаж и дълга връзка, със или без къси ръкави (в този случай ръкавите се закопчават отделно).

Роклите бяха ушити от скъпи и ярки материи. Както в мъжкия костюм, бялата материя на долната риза винаги се виждаше през процепите в ръкавите на горната рокля.



Интересни бяха и прическите на жителите на Флоренция. Особено популярна беше прическата, наречена "флорентинска плитка" - косата над ушите беше положена под формата на полукръгове, разделена на прав раздяла, дълга плитка, украсена с панделки и нишки от перли, паднали на гърба на гърба. Имаше и по -сложни опции за тази прическа.



Пермите също бяха на мода. И мъжете, и жените накъдряха косата си. Както ренесансовите художници се възползваха от художествените традиции на Древна Гърция и Древен Рим, така и ренесансовите модни мотиви черпят вдъхновение от образите на боговете на Античността. Освен къдренето, на мода беше и русата коса. В края на краищата древногръцките богове и богини бяха описани като „златокоси“.



Особено модата за руса коса ще се разпространи във Венеция. Венецианците дори носеха сламени шапки без дъно, в които косата им беше подредена по ръба, за да изгори на слънце, те придобиват по -светъл нюанс.

Венеция е втората столица на италианската ренесансова мода след Флоренция. През целия 16 век Венеция диктува модата в Италия. Венеция ще стане през 16 век и център на изкуството. Именно във Венеция такива художници от късния Ренесанс като Тициан и Джорджоне създават своите шедьоври.



През 16 век модата на Венеция е силно повлияна от модата на Испания. Дамските рокли стават все по -затворени. Ръкавите са стеснени, вдъхновенията остават само в областта на раменете. Под влиянието на Испания цветовете на облеклото също стават по -тъмни. Мъжете започват да носят малки бради, докато във Флоренция мъжете се разхождат с обръснати лица.

Най -често срещаната материя в мъжкия костюм става кадифе... Дрехите често бяха украсени с козина и бродерия.



Връхната дреха беше пурпуен, запазен в мъжки костюм от Средновековието, с дълбок разрез на гърдите. Те носеха чорапи и панталони eaux-de-chausses на краката си-къси и сферична форма.

Жените във Венеция също предпочитат тъмни, скъпи кадифени тъкани. Те носеха рокли с пухкави ръкави и плисирани поли. Деколтето често се прикриваше от липсата на изрез на долната риза. Така деколтето на роклята се отличаваше с плисирани тениски с волани и богата гарнитура.



Над роклята жените можеха да носят черни кадифени наметала, както и халати и пелерини, закопчани с брошки или катарами.



Появява се във Венеция от XVI век и модата да се носят маски или полумаски от черен плат.Благородните дами често покриваха лицата си с такива маски, когато излизаха от къщата и се отправяха да посетят тайните си любовници.

Във Венеция се появява модата за носене на фенове и ръкавици. Освен това ръкавиците се превръщат в неизменен аксесоар както за дамски, така и за мъжки костюми.

От средата на 16 век обаче Италия оказва все по -малко влияние върху европейската мода. Първоначално Испания взема палмата от Италия, а от 17 -ти век - Франция.