Руският балет и мода на Дягилев

Преди малко повече от сто години Париж и цяла Европа бяха зашеметени от ярките цветове, красотата и, разбира се, от таланта на актьорите от руския балет. „Руските сезони“, както ги наричаха, останаха безпрецедентно събитие в Париж в продължение на няколко години. През това време сценичното изкуство имаше толкова голямо влияние върху модата.

Костюми, направени по скици на Бакст, Гончарова, Беноа и много други художници, техните декорации се отличават с яркост и оригиналност. Това доведе до експлозия на творчески ентусиазъм при създаването на луксозни материи и костюми и дори определи по -нататъшния начин на живот. Ориенталският лукс обхвана целия моден свят, прозрачни, опушени и богато бродирани материи, тюрбани, бели чапли, пера, ориенталски цветя, орнаменти, шалове, ветрила, чадъри - всичко това беше въплътено в модните образи от предвоенния период.

Руският балет буквално предизвика революция в модата. Може ли явната голота на Мата Хари или едва завоалираната Айседора Дънкан да се сравни с фантастичните костюми на руския балет? Представленията буквално разтърсиха целия Париж, за който беше открит нов свят.

Хелена Рубинщайн, кралицата на козметиката от онова време, цял живот си спомня изпълненията на Руския балет, след като посети, който един ден, едва прибирайки се у дома, тя промени цялата украса на къщата си в ярки блестящи цветове. Гениалният импресарио С. Дягилев определи начина на живот на парижкото общество. Фойерверките на Руския балет на сцената вдъхновиха известния Пол Поаре да създаде ярки цветни дрехи. Източната екзотика и лукс се отразяват в танците по онова време, които включват предимно танго.

Сергей Дягилев, бивш издател на списание „Светът на изкуството“ в Русия, в навечерието на революционните събития от 1905 г. основава нова театрална трупа, в която влизат артистите Лев Бакст, Александър Бенуа, Николай Рьорих, композиторът Игор Стравински, балерините Анна Павлова , Тамара Карсавина, танцьорът Вацлав Нижински и хореограф Михаил Фокин.

След това към тях се присъединиха много други талантливи художници и танцьори, които бяха обединени от способността на С. Дягилев да види и намери тези таланти и, разбира се, любовта към изкуството. Многобройните връзки на С. Дягилев с търговския и артистичния свят помогнаха за организирането на нова трупа, която стана известна под името „Руски балети“.

Михаил Фокин, бивш ученик на блестящия Мариус Петипа, в началото на ХХ век започва да развива свои собствени идеи за балетна хореография, които са много добре съчетани с идеите на С. Дягилев.

Сред изключителните художници, събрали се около Дягилев, творбите на Лев Бакст спечелиха специално световно признание. В списание "Светът на изкуството" Бакст е основният график. След като завършва Императорската художествена академия, художникът рисува портрети и пейзажи, а след това се интересува от сценография. Още през 1902 г. той започва да проектира декорации за Императорския театър и вече тук се проявява като талантлив новаторски художник.

Бакст беше страстен по сценографията, той разсъждаваше много за това как да се направи балет, способен да изразява мисли и чувства. Пътувал е в Северна Африка, бил е в Кипър, през Гърция, изучавал древното изкуство на Средиземноморието. Лев Бакст се запозна с творбите на руските изследователи на изкуството, познаваше добре произведенията на западноевропейските художници.

Точно като Михаил Фокин, той следваше и се стремеше към емоционалното съдържание на представлението. И за да предаде чувства и емоции, той разработи своя собствена теория за цвета, която направи фойерверки в "Руския балет". Бакст знаеше къде и какви цветове може да се използва, как да ги комбинира, за да предаде всички емоции в балета и да повлияе на публиката чрез цвят.

Бакст създава луксозни декори и костюми, а в същото време Васлав Нижински завладява публиката с танца си, кара сърцата да трептят. Рецензент на френския вестник Le Figaro пише, че „... любовта към ориенталското изкуство е донесена в Париж от Русия чрез балет, музика и пейзажи ...“, руските актьори и художници „станаха посредници“ между Изтока и Запада.

Повечето европейци, както тогава, така и сега, смятаха Русия за част от Изтока. На сцената имаше музика на руски композитори, декори на руски художници, либрето, костюми и танцьори - руснаци. Но композиторите композират акордите на азиатската музика, докато Бакст, Головин, Беноа и други художници изобразяват пирамидите на египетските фараони, харемите на персийските султани.

На сцената имаше комбинация от Запад и Изток, а Русия беше едновременно. Както каза Беноа, още от първите представления той усети, че „скитите“ представят в Париж, „столицата на света“, най -доброто изкуство, което досега съществуваше в света.

Цветните фойерверки на руския балет ни накараха да погледнем на света с други очи и това беше прието от парижани с удоволствие.

Принц Пьотър Ливен пише в книгата си „Раждането на руския балет“: „Влиянието на руския балет се усеща далеч отвъд театъра. Модните създатели в Париж го включиха в своите творения ... "

Костюмите на "Руския балет" допринесоха за промяна в реалния живот на жената, освобождаването на тялото й от корсета и й осигуриха по -голяма подвижност. Фотографът Сесил Бийтън по -късно пише, че след представленията на следващата сутрин всеки се е озовал в град, удавен в лукса на Изтока, в течащи и ярки тоалети, отразяващи новия и бърз темп на съвременния живот.

Новата мода засегна и мъжки образи. Въпреки че не са се променили в харемски панталони и тюрбани, но някаква здрава елегантност с висока яка и цилиндър излезе от модата за мъжете, появи се нов силует - тесен торс, висока талия, ниски яки и боулинг, почти издърпани през очите.

Новите изображения и силуети привлякоха вниманието на модните дизайнери, които започнаха да изучават творчеството на Бакст и други художници от руския балет. А Пол Поаре заминава за Русия през 1911-1912 г., където се среща с Надежда Ламанова и други руски модни дизайнери и разпознава влиянието на руската мода.

Дизайнерите и текстилните художници и до днес си спомнят и разиграват вариации по темата „Руски сезони“. Модните дизайнери се връщат към образите на ярка екзотика, мотиви на фолклора, към руските, индийските или арабските традиции на орнаментиране. Те умело променят културните форми на Изтока, свързвайки го със Запада. Обединяването на европейската и руската култура става под знамето на руските художествени традиции.