Историците на модата твърдят, че в началото на 20 -те години на миналия век Лев Самойлович Бакст се е превърнал в създател на тенденции в Париж. Именно по това време артистите на Руския балет осветиха театралните декори и костюми с ярки цветове и несъмнено пренесоха влиянието си от сцената на витрините на парижките магазини.

Прозрачни цветове на харемски одалиски, цветни одежди, аигрети и тюрбани, драперии от ориенталски дворци и харемски възглавници, ярки искрящи камъни и кичури перли - всичко това екзотика изуми въображението на обществеността. Затова никой не остана безразличен към новите тенденции.

Цветовите контрасти и яркостта на цветовете противоречаха на идеите за красота, които бяха предпочитани в стила на Арт Нуво. Лев Бакст стана декоратор за мнозина представления на руския балет, и всеки от тях постигна огромен успех. Ориенталска екзотика нахлу в парижките магазини, разтваряйки всичко наоколо със своите цветни шарки и необичайни цветови комбинации от костюми, повтаряйки тези, създадени от Лев Бакст, който имаше огромно влияние върху модата в началото на ХХ век.



Бакст Лев Самойлович (1866-1924) - художник и сценограф е роден в Гродно през 1866 г. Истинското му име и фамилия е Розенберг Лейб-Хаим Израилевич. За него може да се каже, че талантът на художника се проявява в него от детството.

Той притежаваше не само способността да рисува, но и се чувстваше уверен в таланта си, знаеше как да усети времето, в което живее. Следователно, когато влезе в Художествената академия като доброволец, след известно време напусна тази институция, разочарован от академичното обучение. Бакст започва да рисува самостоятелно, докато работи като илюстратор за детски книги и списания.

Художникът за първи път представя работата си на изложба през 1889 г., като избира псевдонима Бакстър, съкратено фамилно име на баба си по майчина линия.

В началото на 1890-те години той многократно излага своите пейзажни творби в Обществото на акварелистите, а в средата на 1890-те се присъединява към кръг художници, обединени около С. Дягилев и А. Беноа. Тук в списание „Светът на изкуството“ той печели слава със своите графични произведения, ярки цветове, архитектурни перспективи и драперии. Той беше най -активният сред цялата общност на "Света на изкуствата".



От 1909 г. Бакст вече работи в спектаклите на Руския балет, а през лятото на 1911 г. в Лувъра се открива лична изложба на художника, която включва около 70 творби. Изложбата имаше огромен успех. Славата му нараства не само в Париж, картините му са изкупени почти незабавно от различни европейски музеи, но той горчиво признава, че иска признание в Русия. Въпреки това, в Париж, столицата на световната мода, Бакст заслужава голям успех.

През 1909 г. световноизвестният художник е изгонен от Санкт Петербург като евреин, който според закона няма право да живее там. Това обяснява постоянното му пребиваване в Европа. Едва след като беше избран за академик, той получи това право. Художникът е избран за член на Императорската академия на изкуствата в Санкт Петербург през 1914 г. И през същата година той посети Русия и след завръщането си в Европа вече не успя да види родината си - война, после революция ...



През 1909-1914 г. Бакст проектира повече от десет представления. Неговите творби включват балетите Тамар, Дафнис и Хлоя, Синият Бог, Клеопатра, Нарцис, Шехерезада и Видението на роза. Всички те са потвърждение на таланта на Лев Бакст и в същото време славата на руското декоративно изкуство.

Проектирайки представленията, той ясно си представяше костюма в движението на актьора, във връзка с фона на пейзажа, като по този начин допринася за идентифицирането на пластичността на тялото на актьора.

В балета "Шехерезада" Бакст облече танцьорите в харемски панталони и тюрбани, украсени с чапли, свали корсетите си ... четвърт век, между другото, описан в романа на Ремарк "Триумфалната арка".

Лев Бакст и Михаил Фокин бяха обвинени по това време от критици - моралисти, но в същото време публиката буквално избухна в изпълнения. Скандалната слава донесе успех на много балетни представления, особено на Шехерезада.

Много от поразителните контрасти, които Бакст предложи, бяха посрещнати с ентусиазъм. Мотиви от Шехерезада са използвани в модни къщи. Пол Поаре, сестрите Кало, Пакин, Лусил попадат под влиянието на ориенталската трансформация. Пол Поаре създава своите модели с поли -туники и панталони от харем от полупрозрачен муселин.



В Paken House, където Бакст беше поканен да си сътрудничи, художникът създаде цяла поредица от скици за вечерни и дневни рокли. Поаре е един от тези, които постоянно намират нови и нови идеи за себе си, използвайки ги не само в дрехите, но и в интериора на къщи и апартаменти. В продължение на много години абажурите и възглавниците на дивана остават като декоративни елементи в ежедневието, дори сред най -простите жители, мигрирали някога от сцената на руския балет. Лев Бакст остава един от най -модерните художници в Париж дотогава Първата Световна Война.

Костюми за „Менюет“, „Умиращ лебед“ и „Музикален момент“ Бакст са проектирани за трупата на Павлова, а за Ида Рубинщайн е един от водещите декоратори. Бакст изуми публиката навсякъде с въображението си и изисканата изтънченост на костюмите.

Всеки в Париж знаеше какво е „Клеопатра“ или „Шехерезада“ - от любителите на музиката до таксиметров шофьор и портиер. Вратите на най -големите театри в Европа се отвориха преди Бакст. Известни модни дизайнери от онова време започнаха да търсят сътрудничество с тях.




Ярките цветове на костюмите и декорите в представленията, проектирани от Bakst, произведоха наистина хипнотичен ефект върху публиката. След затварянето на руските сезони производителите на текстил започнаха да преименуват стоките си, наричайки ги: „Шехерезада“, „Алмеа“, „Одалиска“.

Бакст е спечелил репутация не само като талантлив сценограф, той е разработил скици за изтъкнати клиенти. Те бяха принцеси и балерини на Болшой театър.

Бакст беше не само декоратор и моден дизайнер, той обичаше фотографията, стана дизайнер на бижута, чанти и дори перуки, а в края на живота си се заинтересува от киното. Лев Бакст притежава многостранен талант, който проявява в много области на изкуството.

В живописта той се опитва като портретист и пейзажист. Четките му включват портрети на Зинаида Гипиус, Василий Розанов, Александър Беноа и портрет на С. Дягилев - „Портрет на Сергей Павлович Дягилев с бавачка“, признат за върха на портрета.

Портретът е нарисуван през 1906 г., когато петербургският период на дейност на Дягилев наближава. Бакст успя да проникне в същността на неговия характер, да създаде онзи сложен и многостранен образ, който Сергей Павлович притежаваше.

Освен това Бакст притежава писателски дар, което се проявява в автобиографичния му роман „Жестока първа любов“, където художникът разказва за чувствата си към актрисата Марсел Жосе, за която заминава за Париж. Той обаче се ожени за дъщерята на Павел Третяков, Любов Гриценко, чийто съвместен живот продължи само седем години.



В своите произведения Бакст успя да изрази това време. В последните години от живота си Бакст проектира представленията на театрите „Гранд опера“, „Мишел“, трупата на Ида Рубинщайн, продължава да рисува портрети.

Но нека се върнем на сцената на руския балет, върху дизайна на представленията на който са работили много хора. Представленията на Руския балет създадоха наистина зашеметяващ театрален спектакъл. Те постигнаха целостта и единството на живописта, музиката, танца и литературата. Това беше улеснено от художници, хореографи, композитори и, разбира се, самите актьори.

Художниците, може да се каже, за първи път започнаха да изобразяват скица на костюм и актьор в него, в движение, като по този начин допринасят за работата на хореограф. Следователно всеки участник в продукцията работи върху цялото представление като цяло. Впоследствие Беноа си спомня: „балетът ... най -красноречивият от зрелищата ... В него можете да постигнете ... такава хармония, такава красота, такъв смисъл, който е недостъпен дори за драмата“. Затова дълги години видни дейци на културата и изкуството на Европа говореха с ентусиазъм за изпълненията на руския балет.



Цветовете и цветовите комбинации на Bakst зашеметиха публиката и оказаха огромно влияние върху модата на ХХ век: синьо и лилаво, червено и жълто, оранжево и зелено. Фойерверките в цветовете на руския балет ни накараха да погледнем на света с други очи. Принц Пьотър Ливен пише в книгата си „Раждането на руския балет“: „Влиянието на руския балет се усеща далеч отвъд театъра. Модните създатели в Париж го включиха в своите творения ... "

През 1909 г. името на Бакст става световноизвестно. Театралният артист изведнъж се превърна в създател на тенденции в Париж. Вратите на най -добрите театри в Европа се отвориха пред него, известни кутюриери търсеха сътрудничество с него. Изисканият еротизъм и лукса на костюмите подлудиха целия Париж. Как Бакст повлия толкова на обществеността? Текстилни шарки и смели цветове.



Художникът черпи идеите си от собствените си фантазии и неизчерпаемия склад на своята ерудиция. Освен това Бакст използва мотиви и орнаменти, които могат да се видят в музеите на Акропола в Атина или върху стенописите на двореца в Кносос в Крит. Бакст видя всички оригинали със собствените си очи по време на пътуване до Гърция и Крит през 1907 г.

Влиянието на Бакст върху модата, включително орнамент от плат, започва през 1910 г. Тази година той подписа договор с Пол Поаре. От 1912 до 1915 г. художникът работи в сътрудничество с къщата на Жана Пакин. Когато рисуваше скици, той просто рисуваше текстурата на тъканта на даден модел. От неговите рисунки можеше да се види къде и какъв плат е необходим - тъкан, с бродерия или апликация. Френската текстилна индустрия реагира бързо на изискванията на времето.

Л. С. Бакст оказа огромно влияние върху текстилните орнаменти. Успехът на представленията, проектирани от Bakst, предизвиква мания към Изтока и се появяват тъкани „в стил Bakst“. Витрините в Париж бяха украсени като сцени от представления на Руския балет: разпръснати възглавници и тахти, ярки цветови комбинации, където имаше синьо и зелено, и розово и оранжево - всичко това предизвика интерес към външния вид на тъканите.



След години Първата Световна Война има спад в театралното творчество на художника. Европейските театри се затварят. По това време Бакст работи за трупата на Анна Павлова и С. П. Дягилев.

През 1922 г. Бакст посещава Америка, където се среща с американски производители. По това време Ню Йорк и цяла Америка вече познават Бакст, защото през 1913 г. Анна Павлова изпълнява там балета Източна фантазия, а през 1916 г. балета „Спящата красавица“. Освен това трупата на Дягилев посети Америка през 1916-1917 г.; репертоарът й включва 14 балета, осем от които са проектирани от Бакст.

При второто си посещение в Америка в началото на 1924 г. Бакст се опита да засили сътрудничеството с американските производители на текстил. В Америка той продава около 100 скици на производители на текстил.



Бакст създава абстрактен, флорален, тематичен орнамент, постига особена виртуозност в геометрията. Той използва различни методи за създаване на орнаменти върху плат: бродерия, печат, тъкане, тъкане. Според скиците на Бакст бродерията за изпълненията на Ида Рубинщайн е извършена от модните къщи на Paken и Wort. През 1923 г. Бакст има честта да изложи своите дизайни за текстилни и гобленови орнаменти в Музея на модата и костюмите Galliera в Париж.

Бакст щеше да отвори собствена къща с театрални костюми и мода, интериорен дизайн ...

Лев Самойлович Бакст умира на 27 декември 1924 г. в Париж от белодробен оток.