Наричат ​​го един от най -известните художници модерен стил и създател на свой уникален стил. „Жените на мухата“ (изображения на сезони, часове на деня, цветя и т.н. в женски образи) са известни по целия свят със своята открита чувственост и завладяваща грация.



От детството Алфонс Муха обичаше да рисува, но опитът му да влезе в Пражката художествена академия беше неуспешен. Затова той започва кариерата си като декоратор, художник на плакати и покани. Той също така не отказа да боядисва стени и тавани в богати къщи.

Някога Алфонс Муха работи по декорацията на семейния замък на граф Куен-Беласи и той е толкова впечатлен от работата на художника, че се съгласява да плати за обучението си в Мюнхенската академия за изящни изкуства. Там усвоява техниката на литографията, която по -късно става негова запазена марка.



След часовете в Мюнхен той се премества в Париж, където учи в Академията Колароси и си изкарва прехраната, като прави рекламни плакати, плакати, менюта в ресторанти, календари и визитки.

Срещата на художника с актрисата Сара Бернхард стана съдбоносна. Когато актрисата видя плаката, направен в техниката на многоцветна литография, тя се зарадва и искаше да види автора. По нейна препоръка Муха е повишена в главен декоратор на театъра и оттогава проектира плакати, костюми и декори за своите представления.

В Русия името на известния чешки художник Алфонс Муха е малко известно. Междувременно тя буквално се е превърнала в символ на живописта от края на „златния“ - началото на „сребърните“ векове. Неговият стил (в живописта, архитектурата, малките декоративни форми) се нарича „стилът на мухата“. Или - „модерен“, „арт нуво“, „отцепване“. Името идва от Франция. А самият художник понякога се смята за френски в Европа. Но това не е така.



Алфонс Муха е изключителен чешки художник, майстор на театрални и рекламни плакати. Един от най -ярките художници в стил Арт Нуво.

Луксозните и чувствени „жени на мухата“ бяха копирани и продавани в хиляди копия в плакати, пощенски картички, карти за игра. Класните стаи на светски естети, залите на най -добрите ресторанти, дамските будоари бяха украсени с копринени пана, календари и щампи на майстора. В същия стил са създадени цветни графични серии „Сезони“, „Цветя“, „Дървета“, „Месеци“, „Звезди“, „Изкуства“, „Скъпоценни камъни“, които все още се възпроизвеждат под формата на художествени плакати.

Между 1898 и 1899 г. Алфонс Муха работи върху корици и илюстрации за парижкото списание Cocorico. На страниците му е отпечатан и изпълнен в цикъл с молив и гваш „12 месеца“ - изображения на женски фигури, понякога голи, както и изящни дамски глави. Жените в литографиите му са привлекателни и, както биха казали сега, секси.

В края на века Алфонс Муха се превърна в истински майстор, който беше внимателно изслушан в средите на артистичната общност. Понякога дори стил Арт Нуво във Франция се нарича стил Муха. Следователно изглежда логично, че книгата на художника „Декоративна документация“ е публикувана през 1901 г.



Това е визуално ръководство за художници, на страниците на което се възпроизвеждат разнообразни орнаментални шарки, шрифтове, рисунки на мебели, различни прибори, сервизи за хранене, бижута, часовници, гребени, брошки.

Техниката на оригиналите е литография, гваш, рисуване с молив и въглен. Много от произведенията на художника впоследствие са изпълнени в метал и дърво, например златни брошки и огърлица с портрети на Сара Бернхард, предназначени за самата актриса.

През 1906 г. Алфонс Муха заминава за Америка, за да спечели парите, необходими за осъществяването на мечтата на целия му творчески живот: да създаде картини за славата на своята Родина и всички славяни.

Въпреки творческите и финансовите си успехи в Съединените щати, американският живот натежава Муха с единствения фокус върху парите, той мечтае да се върне в Чехия. През 1910 г. се завръща в Прага и съсредоточава цялата си енергия върху „Славянската епопея“. Този монументален цикъл е дарен от него на чешкия народ и град Прага, но не е успешен с изкуствоведите.

Всички произведения на Муха се отличават със собствен уникален стил. Фигурата на красива и девически грациозна жена, свободно, но неразривно вписана в декоративна система от цветя и листа, символи и арабески, се превърна в негова запазена марка.



В центъра на композицията по правило е млада здрава жена със славянски външен вид в широки дрехи, с луксозна корона на косата, удавена в море от цветя - понякога мързеливо завладяваща, понякога загадъчна, понякога грациозна, понякога непристъпна фатално, но винаги очарователно и красиво.

Картините на Алфонс Муха са в рамка от сложни флорални дизайни, които не крият техния византийски или ориенталски произход. За разлика от смущаващите картини на съвременни майстори - Климт, Врубел, Бакст - творбите на Алфонс Муха вдъхват спокойствие и блаженство. Стилът на Арт Нуво в творчеството на Муха е стилът на жените и цветята.

Откритата чувственост на творбите на Муха все още очарова зрителите, въпреки факта, че всяка епоха създава свои собствени, нови форми на еротичния идеал. Всички критици отбелязват „пеещите“ линии в картините на Муха и изящния цвят, топъл като женско тяло.

Направени са много декорации по скици на Муха за булката, а след това и за съпругата на художника Мария Хитилова, която художникът и приятелите му наричат ​​Марушка. Хитилова беше сънародник на Муха. Те се ожениха през 1903 г. и цял живот живееха заедно.

Мария беше с 22 години по -млада от художника и го надживя приблизително същото. В чувствата й към художника нямаше материални изчисления, защото по време на сватбата им дълговете на Алфонс Муха далеч надхвърляха състоянието му.



Мария Хитилова се превръща в постоянен модел за Мухата, а чертите й лесно се отгатват в много картини. В брака им се раждат две дъщери, които, когато пораснат, също стават герои в много от картините на художника. Червенокосите славянски красавици в картините на Алфонс Муха са продиктувани именно от образите на съпругата на художника и дъщерите му - всички те имаха този вид външност.

Много от изобразителните елементи на неговото творчество могат да бъдат намерени в произведенията на съвременни дизайнери, илюстратори и рекламни майстори. Муха се възхищаваше на идеала за художествена гъвкавост. Той не беше само художник и график. Муха знаеше как да направи това, което малцина успяха: той внесе красота в ежедневието, всекидневието, накара го да погледне по нов начин на второстепенното изкуство на плакати, плакати и дизайна на различни стоки.

Художникът създава не само истински картини и красиви изображения, но също така направи прости неща около нас с произведения на изкуството. Типичен за художествените търсения в края на 19 -ти и 20 -ти век, стилът на Муха се е превърнал в модел за цяло поколение графични художници и дизайнери. И днес ние представяме стила на Арт Нуво чрез творбите на Алфонс Муха, без да знаем името на художника.



Спомняме си не толкова името му, колкото произведенията му, които продължават да остават популярни както сред посетителите на музея, така и при дизайнерите.

Муха изрази стила на Арт Нуво в ясни, отчетливи и изразителни форми, които лесно се запомнят дори от неопитен зрител. Чистотата на изразяване на стил прави работата на Алфонс Муха уникален феномен в историята

Художникът умира на 14 юли 1939 г. - точно 4 месеца след окупацията на Чехия и Моравия от нацистките войски и 10 дни преди седемдесет и деветия си рожден ден.

Днес в Прага има музей, посветен на творчеството на художника. Там можете да намерите и много сувенири с изображения на картини и илюстрации на Алфонс Муха.