Арт деко бижута и бижутерия
В превод от френски „арт деко“ означава „декоративно изкуство“. Стилът арт деко, или както го наричат още - арт деко, получава името си, когато през 1925 г. в Париж се провежда изложба на изкуства и занаяти. Кога и как се появи този стил? И въобще, какво представлява той в бижутерското изкуство?
Още в самото начало на 20 -ти век бижутерите започнаха да изоставят криволичещите линии на модерността и да се обърнат към търсенето на нови изразни средства. В края на Арт Нуво вече са открити геометрични линии, присъщи на Арт Деко, но всичко е прекъснато от Първата световна война, след края на която хората още по -нетърпеливо се опитват да намерят нови идеали, защото освен разрушението и човешките жертви, имаше разочарование в ценностите на миналото.
След Първата световна война се появи нова жена, която вдъхнови поети и художници, включително бижутери. През това време Луи Картие скицира скици на първите си бижута в нова посока.
Арт деко е погълнал простота и лукс, чиста и лека игра на камъни, стилистични търсения, включително кубизъм, модернизъм, сюрреализъм, неокласицизъм и етнически особености на Древна Гърция, Египет, Африка и Изтока.
Бижутерите, както всички скулптори на изкуството, винаги са чувствителни към настроението в обществото. Как да помогнем да забравим ужасите на войната, да донесем радост на хората? По това време еклектиката на стиловите тенденции направи Арт Деко иновативен стил.
И така, дизайнерите на бижутерски къщи предложиха нови форми, които станаха геометричен, линеен дизайн, симетрична композиция, цветови контрасти и специален разрез на скъпоценни камъни, който придоби по -ясни линии, в по -голяма степен имаше триъгълни, трапецовидни и изумрудени.
Първоначално бижутерите използваха евтини материали: емайл, хром, стъкло, пластмаса и предпочитаха ярки цветове. Следвоенното общество обаче се стреми да създаде около себе си илюзията за лукс и благополучие. И на първо място, това биха могли да направят кралиците на холивудския филмов екран. Гривните и огърлиците им блестяха с диаманти от екраните.
В ерата на арт деко платината се превръща в култов метал, а именно
Картие донесе този благороден метал на мода. Заедно с това популярност придобива бялото злато, сребро, стомана и дори алуминий. Освен метали, бижутерите често използвали екзотични материали - слонова кост, крокодилска и акула кожа, както и редки дървесни видове. Използваха чисто бял седеф, бели диаманти и черен оникс ...
Заслугата на стила Арт Деко е смелата му комбинация в едно парче бижута със страз, естествени перли с изкуствени.
Най -често срещаната техника за декориране беше емайлирането на метал и необичайното рязане. Формите на бижута в стил Арт Деко са ясна геометрия и строга симетрия, подреждане на елементи с определен ритъм на редуване.
Водещите мотиви в дизайна на бижутата, освен геометрията, бяха изображенията и декорациите на руския балет на С. Дягилев, културата на различни страни и епохи - Древен Египет, Китай, Япония, Индия, Древна Гърция, Африка, обекти на флората и фауната.
Сред най -живописните декорации са брошката с пискюл,
дълга нишка от изкуствени перли, дълги обеци, включително обеци с пискюли, които украсяваха изрязаните глави на красавици, тежки колани, гривни, носени не само на китката, но и на предмишницата, лента за глава (бандо), украсена със стрази, перли, а за някои и диаманти, коктейл пръстен, колие с яки, огърлица и гривна от змия, пръстен от пантера и гривна ...
През периода Арт Деко на мода също влизат скъпоценни запалки и държачи за цигари, при които компонентите на черно -бялата гама също се редуват.
Изключително популярни станаха ръчните часовници, при създаването на които бижутерите показаха необикновено въображение. Часовниците имаха разнообразни форми, богат декор, оригиналност и грация. Корпусът на часовника и гривните бяха украсени със скъпоценни камъни.
Някои от най -известните бижутери по онова време бяха Жорж Фуке и синът му. Интересни художествени решения направи и парижкият бижутер Реймънд Тамплиер. Специално място в творчеството му заемат бижутата със строги геометрични елементи с ярък емайлен декор, с ефектен цветен контраст.
Историята на Къщата на Картие илюстрира ясно формирането на стила Арт Деко. Бижутата на Луи Картие от 20 -те и 30 -те години на миналия век демонстрират основните етапи в развитието на нов стил. Първоначално Картие използва кръг или сегмент повече, вярвайки, че именно тези геометрични форми са подходящи за дамски бижута. Тогава той започна да използва квадрат и правоъгълник.
Бижутерът украси бижутата си с диаманти, комбинирани с други камъни и емайл. Бижутата му играят с ярки цветове и изящни цветове, например в изделия от оникс, скален кристал и нефрит, корали и седеф, той добавя луксозни диаманти. Постепенно бижутерите от Къщата на Картие изоставят ярките цветове и започват да използват бяло. Така се появява стилът - „бяло арт деко“.
Бижутата със строги геометрични форми в контрастираща комбинация от бели и черни цветове - бяла платина и диаманти с черен оникс или черен емайл - бяха великолепни. Именно въз основа на този цветен контраст се създава своеобразен мотив, който получава името - „пантерна кожа“.
По -късно мотивът е използван за създаване на брошки под формата на пантери, както и за украса на коса и ръчни часовници. Но въпреки това беше трудно да се откаже напълно от ярките цветове на изумруди, рубини, сапфири, дори и в „бял арт деко“. Затова Картие обичаше да създава брошки - „купички с плодове“. Многоцветната бижутерия tutti frutti се превърна в известна бижутерия Cartier.
След откриването на гробницата на Тутанкамон през 1922 г. се наблюдава прилив на интерес към египетските бижута, сред бижутата на Cartier има ефектни висулки, изработени от нефритови плочи с диаманти и рубини, известната брошка „скарабей“ от опушен кварц, фаянс, украсени с диаманти.
Яркостта и многоцветността в бижутерското изкуство се увеличиха още повече през 1929 г. и след това, защото това са годините, когато покупателната способност се губи във всички сфери на живота, а за да привлече вниманието и да издържи на трудни времена, най -ярките бижута бяха създадени. Нефрит, топаз, циркон, корал и аквамарин станаха популярни.
Стилът Арт Деко може да се нарече окончателно оформен в началото на 20 -те години, а през 1925 г. получава окончателното си признание и затова стилът получава името си на изложението, проведено в Париж през 1925 г.
На изложбата бяха представени бижута на Фуке, Тамплиер, Сандоз, Бушерон, Ван Клийф, Картие, Мобусен и много други френски бижутери. Успехът на бижутерите е огромен. Парижкият бижутер Жорж Мобусен получи златния медал за бижута в стил Арт Деко.
Възхищението на посетителите нямаше граници. Всички се възхищаваха на огърлиците, създадени от Moboussin, в които диаманти от платина, редувани с красиви перли, пръстен от жадеит, висулки под формата на вази за цветя и фонтани. След изложбата Мобусен става известен.
Не само произведения на бижутерското изкуство „Cartier“ и „Moboussin“ прославиха стила Art Deco, благодарение на бижутерите „Boucheron“, „Van Cleef and Arpels“, стилът Art Deco се превърна в световно признат синоним на лукс и възхищение. През тези години много неща се промениха в живота на хората, бяха разработени нови технологии, търсени бяха нови материали, бяха проведени изследвания в областта на науката и технологиите.
Това беше век на постижения във всички сфери на дейност и живот на човечеството. Всичко това е отразено в дейността на бижутерското изкуство. Във Van Cleef & Arpels бижутерите са измислили нов тип декорация за скъпоценни камъни - невидима декорация. Камъните са изрязани така, че е възможно да се поставят близо един до друг, като по този начин основният метал е бил напълно покрит от "каменната настилка". Това направи възможно създаването на най -добрите бижута.
На пазарите на бижута се търсеха брошки с диамантени щипки, сауни, елегантни гривни с ясни орнаментални шарки от скъпоценни камъни. Брошки-пискюли, мъниста от естествени камъни дойдоха на мода. Особено популярни, благодарение на модата за къси прически, бяха придобити от дълги каскадни обеци и големи щипки, покриващи ушната мида.
Критиците на изкуството смятат, че стилът Арт Деко доминира в света на изкуството само за около две десетилетия, от Първата до Втората световна война. Но нещо друго е важно - много от техниките и постиженията в бижутерската техника, разработени по времето на Арт Деко, се оказаха толкова универсални, че влиянието на този стил се усеща от майсторите -бижутери дълго време в следващите поколения.
По съвременна мода
бижута стилът арт деко отново е популярен. Той е избран от уверени жени, които предпочитат лукса и в същото време аристократичната сдържаност.