Класика в изкуството и модата - стил класицизъм

Ерата на класицизма няма точно и определено време на съществуване, не е възникнало в един момент и не е продължило непрекъснато. Така се появява класицизмът във Франция през 16 и 17 век, но той най -накрая ще се утвърди, ще набере сила през втората половина на 18 век и ще продължи до първите десетилетия на 19 век: от началото на Френската революция (1789) до падането на Наполеон (1815). Класицизмът се свързва с историята на Античността, а именно с интереса към изкуството на Древна Гърция и Рим. През 1748 г. е разкопан Помпей. Археологът Уинкелман има голям принос за развитието на класицизма, който буквално прославя античното изкуство в своите произведения. Изкуството на Древна Гърция и Рим се превръща в пример за подражание.

В архитектурата първият знак на класическия стил са колоните, самите колони, които са били в архитектурата на древните храмове и сега се появяват отново. В същото време всичко трябва да следва плановете, всичко трябва да бъде хармонично и симетрично. Между другото, в ерата на класицизма се появява традиционното градско планиране: градът е разделен с улици на площади, улиците са успоредни една на друга, а самото градско планиране включва разбивка на площади и паркове.

Най -известните художници от епохата на класицизма също бяха французите - Жак Луи Давид и Жан Огюст Доминик Енгр.

Скулптурата, подобно на архитектурата, следваше идеалите на Античността във всичко, имитирайки скулптурите на Древен Рим и Древна Гърция, вземайки ги като основа.

За разлика от архитектурата и живописта, класицизмът влиза в модата малко по -късно, едва през 70 -те години на 18 век. Преди това модата все още, както в епохата на барока, е създадена и продиктувана от кралския двор.

В началото и в средата на 18 век модните тенденции продължават да следват силно барок стил рококо. Дамският костюм все още запазва полите, опънати отстрани и сплескани отзад и отпред - паниер. Лифът на роклята беше тесен и с дълбок разрез, ръкавите също останаха същите - наполовина къси с подпухнали дантелени маншети. Обувките са носени с високи токчета. Роклите обаче стават все по -неудобни и именно тези тоалети все по -често започват да се носят само в съда. Прическите също придобиват абсурдно немислими форми - стават все по -високи и по -високи, понякога достигат 60 см височина. Прическите бяха украсени с пера, цветя, а понякога на главите им се поставяха цели кошници с цветя или кораби с екипировка и платна.

В резултат на това барокът, превърнал се в рококо, достига своя абсурд, става „твърде“: твърде великолепен, твърде претенциозен, твърде тромав, твърде неудобен.

Дамски костюм от ерата на класицизма

А през 70 -те - 80 -те години на 18 -ти век Англия превзема Франция. Английската мода започва да влияе все повече и повече, включително и на женския костюм. Английската мода от този период се свързва с простота и натурализъм, прониквайки на континента, тя първоначално започва да се радва на популярност сред буржоазията и благородната младеж, но след това прониква в горните слоеве на обществото. Твърдите рамки за рокли поли излизат от употреба, полата вече е драпирана не отстрани, а отзад, такава пола се нарича суетня. Дрехите от този период могат да се видят в картините на английските художници Гейнсборо, Рейнолд. Освен това за рокли най -често се използват светли тъкани от светли цветове. Роклите също започват да бъдат препасани с колан точно над кръста, високата талия ще бъде много характерна за стила ампир, който следва класицизма.

Първоначално прическите бяха все още високи и напудрени, но след това косата спира да се напудря и започва да се къдри на къдрици. На мода са и шапките - огромни, кадифени и копринени, както и широкополите „английски“ шапки.

За конна езда дамите носят рокли на Amazon, състоящи се от пола и яке, напомнящи мъжки фрак.

Мъжки костюм от епохата на класицизма

Що се отнася до мъжката мода, тя също има силно английско влияние. Английското платно заменя френския копринен кафтан. Английският фрак, за разлика от френския кафтан, е ушит от тъкани с по -тъмни и по -строги цветове. Фракът имаше изправена яка и подгъвки, огънати от кръста. Такъв фрак служи като церемониално облекло. Но французите все пак останаха верни на себе си и по един или друг начин добавиха бродерия към английския фрак и понякога я шиеха от коприна.

Роклята също е на мода - нещо средно между палто и палто, идва и от Англия, където първоначално е служила за езда. Отличителна черта на палтото е прав подгъв и шал яка.

Воланите и маншетите на ризите стават все по -тесни. Кюлотите остават тесни и затворени под коляното. Чорапите бяха бели или на райета. Обувките бяха обувки с голяма метална катарама.

Перуките постепенно излязоха от мода, а косата сега се сресва назад и се събира в тила на кок, който е завързан с черна панделка. На мода са „английските“ шапки - конусовидни, с ниска корона и тесни периферии. И цилиндърът се облича на тоалетката.

В ерата на класицизма вратовръзките навлязоха в мъжката мода. Вратовръзките произхождат от шийки, които са били известни както в древен Рим, така и в Китай. По време на Тридесетгодишната война (първата половина на 17 -ти век) европейците виждат вратовръзки, шалове, завързани на врата на възел, сред хърватските войници. Вратовръзките станаха популярни през годините на Френската революция и Директория, тъй като по това време мъжете носеха забрадки от бял плат, а френските революционери носеха черна вратовръзка, наречена „черно проклятие“ в знак на протест.

През първата половина на 19 век носенето на вратовръзка, а именно как да я завържете, се превръща в истинско изкуство. Написани са учебници с правила за връзване на връзки ... Байрон и Оноре дьо Балзак. Така Оноре дьо Балзак пише, че „Човек струва същото като вратовръзката си - той самият той, той покрива същността си с него, духът му се проявява в него“.

Класически стил в дрехите днес

И днес вратовръзката е задължителен атрибут на класически бизнес мъжки костюм. Класическият стил днес в мъжкото облекло включва костюми, бели ризи, жилетки, шлифери. Цветовете са черно, тъмно синьо, сиво и бяло.

Мъжко облекло в класически стил може да се намери в дизайнери и марки като Calvin Klein, Левис, Валентино, Хюго Бос.

Що се отнася до класическия стил в дамското облекло, костюм с пола или панталон също е неговият незаменим атрибут. Дължината на полата варира в рамките на коляното, мини и макси поли не се допускат, традиционно дължината на полата е малко под коляното. Панталоните са по -често проста кройка. Якето е монтирано, но дължината му може да варира в зависимост от модните тенденции. Не се допускат дълбоки разфасовки. Цветове - тъмно: черно, сиво, тъмно синьо. Цветове (както за мъжки, така и за женски костюми) - клетка, лента, по -рядко рибена кост, но винаги едноцветна.

Обувките са помпи. Гримът не е ярък. Класическият стил е най -деловият, най -официалният, най -строгият, като не допуска никаква лекомислие.

Тя може да бъде допълнена от скъпи часовници, изделия от естествена кожа, изящни аксесоари и шалове.

Най -яркият пример сред дизайнерите, които са работили, използвайки класическия стил, е Коко Шанели малката й черна рокля, която трябва да бъде в гардероба на всяка жена, също се превърна в класика.