Les noies pragmàtiques eviten el coneixement d’escultors i artistes, hi ha bones raons: la majoria de les persones creatives tenen uns ingressos petits i inestables, de vegades solen vegetar sense diners. Però junt amb això, podem veure els resultats de les subhastes en les que es venen objectes d'art contemporani. Cal assenyalar aquí que els preus d'alguns lots realment superen els límits raonables.
De vegades mires un quadre, una escultura o una instal·lació, venut per molts milions de dòlars, i et preguntes per què? Per què la gent està disposada a pagar tants diners per aquesta abominació? Les associacions amb abominació sorgeixen quan una persona intenta establir paral·lelismes i comparar obres d'art creades per Miquel Àngel, Rafael i mestres contemporanis. Per descomptat, no tothom fa servir una paraula tan dura: una abominació, però visitant galeries d'art modern, sovint he sentit comentaris sobre aquesta o aquella "obra mestra".
Per què la gent paga diners per l'art contemporani i a qui li importa?
Per tal d’entendre l’essència del fenomen, us explicaré alguns esdeveniments i exemples de la història recent de Rússia.
Als anys 90, quan l’URSS es va esfondrar, tothom va obtenir llibertat, hi va haver l’oportunitat de comprar i vendre qualsevol cosa. Aquesta vegada es va convertir en una extensió per a diversos estafadors i estafadors, alguns dels quals van plantejar plans astuts per retirar diners de la població crédula.
Us explicaré només un exemple. A l’URSS es van emetre molts rubles aniversaris, algunes monedes s’utilitzaven i tenien grans circulacions, algunes es feien en petites circulacions, però també s’utilitzaven com a unitat de pagament. Però hi havia altres rubles, que estampaven exclusivament per a col·leccionistes. De vegades es fabricaven en plata, tenien una superfície polida brillant i estaven tancats en càpsules de plàstic per a la seva custòdia.
En general, hi havia molts rubles de jubileu i només una petita fracció valia una mica de diners. El volum va costar una mica més que el cost del metall a partir del qual es va fabricar. Només la gent tendeix a fantasiar, somiar amb guanys i tresors, pensa que si té algun tipus de moneda, és necessàriament valuosa.
Els astutistes van decidir aprofitar les debilitats humanes i van llançar el següent esquema de beneficis.
Hi havia molts rubles de jubileu, que tenien connexions que es poden comprar en bosses. Jo mateix he vist moltes bosses amb aquestes monedes en algunes persones.
Més lluny…
Es van publicar anuncis complicats en diaris d’anuncis gratuïts. En alguns s’escrivia: vendré rubles d’aniversari amb Lenin per un dòlar per peça. En altres, al contrari, algú volia comprar rubles a un preu molt temptador.
Si va trucar i es va oferir a comprar, el número no va respondre o la persona va informar que estava ocupat avui i li va demanar que el tornés a trucar més tard, pel camí preguntant sobre altres coses, per exemple, monedes de plata, estatuetes, porcellana, gradualment. convertint la conversa en una altra direcció. Si no teniu cap altra cosa que realment l’interessés, va ajornar la reunió i la compra de rubles per diversos motius.
Gràcies a anuncis i converses sobre l’elevat cost dels rubles aniversaris, la gent va opinar que els rubles vells amb Lenin costaven realment un dòlar o més per una moneda. Aconsegueix 100 monedes antigues i tens 100 dòlars a la butxaca. Als anys 90, els 100 dòlars eren una suma significativa, de manera que la gent es va mimar i, en ocasions, va caure en l’esquer de l’astúcia.
Quan es parlava de diverses rondalles sobre els rubles, la gent va començar a aparèixer a diversos mercats de puces venent tota mena d’escombraries, com ara roba vella, llibres esquinçats sobre Lenin, i juntament amb aquesta brossa van oferir rubles d’aniversari.
L’home credul al carrer ha vist anuncis per a la compra de rubles commemoratius moltes vegades, sap amb seguretat que els col·leccionistes compren aquestes monedes. En veure un camperol amb una dessuadora i un barret esqueixat amb orelletes que venien tota una bossa de rubles, el nostre home del carrer va perdre la calma, ja comptava el greix, quant podia guanyar, perquè és més intel·ligent que aquest borratxo!
La gent va treure tots els diners de les butxaques, o fins i tot es va oferir a agafar un taxi, a casa per diners, i va comprar tots els rubles del presumpte alcohòlic. Satisfets, van comptar les monedes, van esbrinar què podien comprar amb els diners que guanyaven. Però quan van trucar als “col·leccionistes”, ningú no els va comprar els rubles. En general, aquests rubles seguien sent un pes mort, de vegades es van vendre lentament a altres demandants d’ocupació, encara més estúpids.
Hi va haver moltes històries similars als anys 90. El més important és que, després d’haver comprat una bossa de rubles d’aniversari, no us podríeu queixar enlloc. On queixar-me i què dir, vaig comprar rubles, somiava guanyar molts diners, però no ho vaig aconseguir? Si aneu a la policia i escriviu una declaració, en el millor dels casos es riuran! La situació és molt forta recorda Buratino, que també somiava amb augmentar els diners enterrant-los en el camp dels miracles, de manera que no hi ha cap lloc per queixar-se.
Un esquema similar funciona en el preu de l’art contemporani. Hi ha persones i fundacions que tenen acords amb artistes. Junts, constitueixen una certa força que dóna forma a l'opinió pública i manté els preus dels objectes d'art contemporani.
Tot i que no tothom és així, hi ha persones en aquest mecanisme a les quals els agrada l’art contemporani, perquè pot ser diferent. Però el punt principal és el següent: les obres d'art contemporani no valen els diners que es paguen per les subhastes.
El tríptic "Tres esbossos per a un retrat de Lucian Freud" de Francis Bacon es va vendre per 142,4 milions de dòlars. Christie's no va revelar el nom del comprador.
Però, què passa amb els milionaris i multimilionaris que paguen diners, són estúpids?
Hi ha gent de tots els orígens culturals i intel·lectuals entre els rics, però la majoria dels licitadors entenen que quan compren una obra d’art per milions de dòlars paguen un preu inflat. Al mateix temps, ho perceben tot com un joc, saben que no només ells compren, sinó moltes altres persones riques, cosa que significa que no és rendible per a cap d’ells baixar els preus. Com a resultat, els preus es mantenen o fins i tot augmenten. És un mal joc per a aquells que volen fer inversions i, alhora, tocar el món de l’art, fer nous contactes ...
Aquest és el model de preus de totes aquestes instal·lacions incòmodes, teles pintades i escultures estranyes. Però fins que els rics no es cansin del joc de l’art, continuaran jugant, augmentant les ofertes en les subhastes, creant així una opinió a la consciència pública: es venen les “obres mestres” més grans.
El gruix de la gent depèn de l’opinió pública, veient una obra absurda de l’anomenat art modern, senten que és repugnant o incomprensible per a ells, però temen admetre-ho, pel fet que se’ls considerarà ignorant incult. , de manera que es veuen obligats a fingir i fingir, que consideren i comprenen detingudament l '"obra mestra". Tot i que amb el pas del temps la gent s’acostuma a tot. Passaran diverses dècades, creixeran generacions que mai han estat als museus amb art real, però que han vist art només a les pàgines dels mitjans de comunicació, cosa que explica com es va vendre una altra "obra mestra" per 50 milions de dòlars!
Un s’acostuma a tot i tot es pot percebre amb naturalitat. No és cap secret que un rus normal i un europeu no matin un gat ni una rata per cuinar-ne un plat exquisit. Només no totes les persones són iguals, hi ha d’altres que han menjat gats morts i rates guisades de generació en generació. Però van menjar aquests plats no perquè els agradés tant i tenien un gust exquisit, sinó perquè no tenien res més!
Foto de dalt de Miquel Àngel.
A la foto següent hi ha una famosa "obra mestra" de l'art modern, l'escultura "Figura reclinada" de Henry Moore (1951). Christie's va vendre The Reclining Figure per 30 milions de dòlars.Això malgrat que Moore va emetre 5 còpies de l'escultura.
També passa amb l’art, quan Miquel Àngel és absent, l’art contemporani ocupa el seu lloc. Però si en el cas dels aliments, heu de menjar cada dia i heu de comprar menjar, llavors amb l’art tot és més fàcil. Per entendre l’art real, no cal tenir aquestes coses, només cal contemplar autèntiques obres d’art als museus i a Internet.
En conclusió, vull dir que no tots els artistes contemporanis creen obres que es poden anomenar una abominació. No, també hi ha creadors dignes, només en les realitats modernes de l’entrellaçament de negocis, mitjans i art, el que més sovint surt a la superfície ...