Mariano Fortuny: vestits i biografia

Mariano Fortuny y Madrazo (espanyol Mariano Fortuny y Madrazo) - 05/11/1871 - 05/03/1949 - un inventor i decorador destacat, un excel·lent artista i fotògraf.

Mariano Fortuny va néixer l'11 de maig de 1871 a la província espanyola de Granada. En una família on tothom estava relacionat amb l'art, i Mariano també somiava ser artista. El seu pare, Mariano Fortuny y Marseille, era un famós pintor, la seva mare era filla del famós artista espanyol Raimundo de Madrazo y Garrett. Quan Mariano encara no tenia quatre anys, el seu pare va morir i la família es va traslladar a França, a París. Des de la primera infància ja estava clar que el noi va heretar el talent del seu famós pare. Aviat comença a estudiar pintura.

Quan tenia 18 anys, la família va deixar París i s’hi va instal·lar Venècia... Més tard, va resultar que Mariano posseïa no només el talent d'un pintor, sinó també altres capacitats versàtils: va destacar en fotografia, escultura i arquitectura. A més, Mariano es va interessar pels teixits i les pintures, les noves formes d’aplicar un patró a la tela. Això el fa experimentar amb diferents teixits: vellut, seda i altres materials.

L’interès per molts tipus d’art fa que vulgui viatjar. Busca artistes destacats. A París coneix a Richard Wagner, un compositor alemany, i viatja a Alemanya, a la ciutat de Bayreuth. Va ser aquí a Bayreuth on Wagner va construir un teatre per escenificar les seves òperes. Com si estigués encantat, Mariano va mirar el teatre i tot el que hi passava.

Va activar l’oportunitat d’invertir la seva obra en la vida del teatre i va començar amb la decisió correcta: per tal d’aconseguir un èxit i resultats significatius en el que es va concebre, cal estudiar primer tot el procés, des del naixement d’un idea de la seva implementació. De retorn a Venècia, decideix pintar diverses escenes per a Wagner.

A les produccions teatrals de Wagner, tot estava interconnectat: escenaris, cançons, danses, música, arquitectura, poesia. Aquí regnava un ambient especial, on hi havia un lloc on es desenvolupaven els talents de Mariano.

Fortuny va intentar aprofundir en tots els detalls associats a les representacions al teatre. Ha treballat en totes les posicions teatrals, des de la il·luminació, l'arquitecte, el decorador, fins a les activitats de l'inventor i després del director del teatre.

Un dels invents més destacats per al teatre van ser els seus experiments amb la llum. En experimentar, Fortuny va descobrir que la llum pot canviar la seva tonalitat, reflectint-se des de diferents superfícies, així com la seva intensitat i algunes altres propietats. Amb l'ajut de la llum i els seus invents, va aconseguir crear qualsevol "cel" en la producció teatral, des del capvespre fins a l'alba.

Els seus invents teatrals van permetre crear moltes coses en el drama mundial, però el nom de Mariano Fortuny va quedar en la memòria de la posteritat, gràcies a la seva investigació en disseny.

Va ser la pintura que va ajudar a Fortuny a aprendre a sentir subtilment el color. I el va ajudar a dissenyar roba i crear teixits. En certa mesura, aquestes activitats van ser facilitades per la seva dona, Henrietta Negrin, que tenia una àmplia experiència en la sastreria. Fortuny estava fascinat pels antics estils grecs i venecians, i l'amor que va heretar del seu pare per tot allò asiàtic li va inspirar a fer grans descobriments en l'art del disseny.

A principis del segle XX, el modernisme dominava totes les àrees de l’art. La parella vivia al seu propi palau de Venècia. Gairebé totes les habitacions estaven plenes de pintures: no només hi havia les obres del pare de Mariano, sinó també les obres de molts altres artistes que el seu pare recollia. I més tard s’hi van unir pintures recollides pel mateix Mariano Fortuny.

La moda no va interessar gens a Mariano.Per què van aparèixer els vestits d’obra mestra? Els va cosir per l'art. El van convèncer perquè fundés la seva pròpia Casa de la Moda, però aquesta idea no era per a ell: Mariano també intentava inventar alguna cosa nova en la moda. No només era artista i fotògraf, impressor i col·leccionista, sinó també enginyer-inventor, cosa que el va fer buscar i experimentar.

Un dels primers experiments del 1906 va ser l'anomenat "mocadors de Knossos" o "mantons de Knossos": un vel de tipus sari amb el qual Mata Hari va cobrir el seu elegant cos en els seus balls. Era un llenç rectangular amb un patró geomètric que es podia embolicar al voltant del cos, creant una varietat de combinacions que no dificultaven el moviment. Un simple mocador es podria convertir en una jaqueta, una faldilla o una túnica. En crear totes les seves coses, Fortuny, com un artista real, es va esforçar per emfatitzar les corbes i les formes del cos femení. Per tant, sempre ha estat contrari a adorns innecessaris que distreuen l’ull de la bellesa real.

El 1907, el dissenyador crea el vestit Delphos - "Delphos", un vestit de túnica de seda plisada que s'ha convertit en immortal. Va ser reconeguda com una obra d'art i es va convertir en un veritable esdeveniment per a les dones de cotilla. Com el vestit d’una estàtua antiga, la vora del vestit cau en forts plecs a terra, creant una silueta columnar. Un vestit de tall senzill, que "... no mostra res i no amaga res ...", cau lliurement de les espatlles, no té dards ni folre, s'adapta suaument a la figura i emfatitza les línies naturals del cos femení.

El vestit de túnica es converteix en el vestit de ballarins moderns. Va ser un invent pel qual Fortuny va rebre una patent el 1909. Inspirat en el vestit i l’erotisme grecs, Mariano Fortuny ha creat una sèrie de vestits Delphos. El vestit corresponia a l'esperit de l'època de l'Art Nouveau, molts dissenyadors es van guiar per ell, especialment el seu amic Paul Poiret, i després el japonès Issey Miyake. Hi ha moltes opcions diferents per a un vestit de túnica: amb mànigues llargues, amb mànigues curtes i amples o fins i tot sense mànigues.

Els vestits "Delphos" tenien mànigues que s'assemblaven a les ales d'un ratpenat, un escot ample - "barca" i un encaix que permet ajustar les espatlles. Hi havia vestits al llarg de la vora decorats amb petites perles de vidre venecianes, que no només era una magnífica decoració, sinó que al mateix temps era una idea tècnica: sota el pes de les perles, la seda plisada fluïa suaument al llarg del cos i caia, abraçant la figura, i no mentia a l’atzar.

Durant molt de temps, les dones no es podien atrevir a portar aquest vestit com a vestit quotidià. Aquest vestit es considerava un vestit de "te", o vestit de casa, en el qual, a més, els hostes eren rebuts en un cercle estret. Però només als anys 20quan els vestits van revelar el cos femení "del tot", les senyores es van atrevir a portar-lo fora de casa. El vestit va adquirir la condició de vestit de nit. Era un vestit d’una bellesa extraordinària: la seda plisada brillava i fluïa i el seu color platejat canviava la seva tonalitat segons la il·luminació. Al cap i a la fi, ningú més coneixia prou les propietats de la il·luminació, com sabia Mariano Fortuny.

Fortuny va inventar un mètode de plegat de seda que va resultar ser molt eficaç. Els vestits creats amb aquesta tecnologia, el secret dels quals encara no es revela, conserven la seva frescor durant molt de temps. A més, no cal planxar aquests vestits i, si es plegen, es poden col·locar en una caixa petita, cosa que els fa còmodes durant el viatge.

Mariano Fortuny va experimentar no només amb la seda, sinó també amb el vellut. Es va deixar imprimir un patró sobre vellut, del qual es cosien vestits, jaquetes, capes. El mateix Mariano va fer personalment pintures segons receptes antigues, va inventar un dispositiu per imprimir dibuixos, pel qual va rebre una patent.

Des del 1909, havent obert un showroom a Venècia, ven els seus teixits i peces de vestir. Des de 1920 s’obren botigues a París i Milà. Per a Mariano Fortuny, la moda era una part de l’art, no subjecta a les lleis del mercat comercial.Tot i que molts dels contemporanis de Fortuny van oferir projectes del món de la moda dissenyats per a un determinat moment de la vida i condemnats a l’esvaiment gradual, les invencions de Fortuny es distingeixen pel fet que són atemporals, però no envelleixen. Elegància senzilla, tall perfecte i color inusual: tots aquests elements fan dels seus productes no només una peça de roba, sinó també un objecte d’art, inclòs un vestit: Delphos.

Fins ara, diversos museus del món i col·leccionistes privats s’esforcen per adquirir almenys un vestit d’aquest tipus i estan disposats a donar gairebé tots els diners per això. Per cert, en les subhastes l'import pot arribar a ser de 40 mil dòlars. Tots els models de Fortuny es poden considerar peces de museu, són tan valuosos.

Avui a Venècia, a la casa d’una persona destacada, hi ha un museu. Aquesta casa va ser adquirida per Fortuny a principis del segle XX. Va ser aquí on va viure la major part de la seva vida i va fer molts dels seus descobriments. Va anomenar aquesta casa el seu "think tank". Ara, sovint s’hi fan diverses exposicions.

Del 1901 al 1933, Mariano Fortuny va rebre 18 patents pels seus invents, a més, en diversos camps.