Moda i estil en 1908-1914 - l'era de Paul Poiret

La moda sempre està influenciada per raons polítiques i socials. I a principis del segle XX, més precisament per al període 1908-1914. l'art escènic també va tenir una gran influència en la moda. En aquella època, les operetes, representacions teatrals, revistes, cabarets i altres formes d’entreteniment suggerien nous tipus de roba.

La ballarina Isadora Duncan, nord-americana de naixement, va arribar el 1900 i va conquistar Europa amb el seu ball, influint així en els gustos dels seus contemporanis i probablement va fer molt més que qualsevol modista. En túniques antigues, pujava a l’escenari descalça, el seu aspecte harmoniós i la seva extraordinària plasticitat al ritme de la dansa captivaven el públic i inculcaven l’amor per la simplicitat antiga. En el plàstic viu, era l’encarnació de l’escultura antiga.

L’autor de la moda d’aquests anys d’abans de la guerra era el famós modista Paul Poiret. Les danses d’Isadora Duncan van influir en els primers vestits de Poiret; també tenien un caràcter antic. Va ser ell qui va començar la baralla amb cotilles.

Les formes riques de la silueta del vestit i els vestits d’estil Art Nouveau, equipades amb una decoració variada, van començar a ser substituïdes gradualment per siluetes simples, lleugeres i primes: vestits de cintura alta i faldilla recta. Poiret troba vulgar el bust al davant i la protuberància que sobresurt.

Però no només ballarines com Isadora Duncan, Mata Harry, Loyer Fuller van ajudar Paul Poiret a alliberar les dones amb les seves danses amb vels, mostrant a tothom el seu cos flexible, la revolució de la moda va ser causada per la gira del Ballet Rus, que va tenir lloc a París. en aquells anys.

1908-1909 anys

I fins i tot abans, S. Diaghilev va organitzar una exposició d'art rus al mateix lloc el 1906. Tot això va canviar dràsticament la moda. Els europeus van veure la brillantor del sabor oriental amb els seus impressionants colors: taronja, blau, vermell, groc ... La mateixa Rússia va ser presentada per molta gent d’aquella època com a part de l’Est. El ballet rus, els colors ardents de Bakst, les idees artístiques russes van conquistar els parisencs i la moda d'aquesta època de Paul Poiret. Aquesta era es pot anomenar amb audàcia l'era de Paul Poiret.

Alliberant la dona de la cotilla, Paul Poiret va eliminar tots els accents que la cotilla va crear a la cintura, els malucs i el pit. Així va resultar una esvelta silueta vertical. Va substituir la cotilla per un sostenidor flexible i un cinturó de tirants. Tot això va permetre a la dona semblar més jove i àgil. Poiret va reunir al seu voltant els artistes, il·lustradors, dissenyadors amb més talent com Paul Iribe, Georges Lepap, Erte (emigrant rus), Georges Barbier, Mariano Forteny, Raoul Dufy, André Derain i molts altres.

Mariano Fortuny va tractar la invenció de vestits com una obra d'art i sempre va començar a treballar amb la selecció de teixits que ell mateix creava. Va seleccionar patrons i matisos, va tenyir teixits, va estudiar detalladament els mètodes japonesos de dibuix. Forteni va crear un vestit plisat Delphos que accentua la bellesa natural del cos de la dona i els vestits estampats. Van ser aquestes obres les que es van convertir en el segell distintiu de la seva empresa.

Mariano Fortuny va estudiar motius i estampats de teixits cretencs, japonesos, d’estil islàmic i es va inspirar en les obres dels pintors venecians. Els seus vestits eren nous i inusuals, per aquella època massa atrevits, però es distingien per una gràcia especial i van fer una autèntica revolució en la moda. L’artista Gallenga, fascinat pels vestits de Forteni, també es va interessar pel disseny de moda i va començar a modelar vestits a l’esperit de l’edat mitjana, mitjançant estampats fórmulics.

Si resseguim les principals etapes del canvi de la silueta femenina en aquest curt període, veurem:

1908 any - una faldilla reduïda sense accent a la línia del maluc, una lleugera sobreestimació de la cintura, el cosset es realitza amb amples mànigues de quimono, de la vella moda de l'estil Art Nouveau, encara hi ha un cosset atapeït al cinturó i un suport -collet superior.

1909 any Esvelta silueta de vestits semi-ajustats amb solapes i un petit collaret per a l'estil d'un home, barrets enormes. Després de les temporades russes, l'orientalisme va passar a la moda. Els europeus van descobrir els misteriosos països de l’Est. Fantàstics vestits i vívides representacions de "Scheherazade", "The Rose Fairy", "Petrushka" i moltes altres representacions de les temporades russes s'han convertit en un esdeveniment significatiu en la història de la moda.

1910 – 1911 cintura alta, faldilla estreta, mànigues de quimono. Ha aparegut un nou invent: una cotilla per a les cames. Es tracta de llaços tan peculiars just per sota dels genolls, que naturalment no eren visibles per a la visualització general, però la seva tasca principal era fer la picada de la marxa de la dona per tal d’assemblar-se a una geisha japonesa. El 1911, Paul Poiret va organitzar una bola de disfresses "1002nd Night", on va presentar la seva nova col·lecció, inspirada en les imatges orientals del Japó, l'Índia i la Xina. Aquesta pilota va tenir un èxit increïble i Paul Poiret es va convertir en el dictador de la moda.

1912 – 1914 - La popularitat de les faldilles còniques era tan gran que les dones fins i tot hi anaven en llargs viatges. En aquest moment, també sorgeix la popularitat del tango, però els moviments confusos de la faldilla no molesten a ningú, simplement es cobreixen i es tallen. En aquell moment, la parella nord-americana -actriu Irene Castle i el seu marit Vernon van guanyar fama per la seva incendiària interpretació d’aquest ball. Van fer gires per Amèrica i Europa, interpretant tango a l’escenari, i aviat l’amor pel nou ball va arrasar amb tot el món: un ball inusualment sensual i una música i un ritme preciosos que van excitar totes les cordes de l’ànima.

Preciós Vera fred, una actriu de cinema mut, i cantant de pop Alexander Vertinsky, convidat a un concert per als ferits en un hospital militar, va ballar tango tan elegant i contagiosament que el públic entusiasta, tot el que va poder, per a qui estava disponible, va ballar fins a la matinada.

I després, durant molt de temps, van passar anys i dècades, i el tango va emocionar i va fer tremolar el cor de moltes persones ...

Però tornem a l'època en què les dones de moda de tot el món estaven subordinades al poder de Poiret. Creant noves formes i siluetes, Paul Poiret utilitza motius orientals, retalla, introdueix túniques, cortinatges, un turbant amb una garceta, una faldilla d’harem.

A més, Poiret va distingir les formes originals d'altres vestits nacionals: barret cosac, mànigues hongareses, jaqueta russa i molts altres elements de roba, gràcies als quals una brusa de túnica, una faldilla de pantalla, un abric de nit amb màniga de quimono, cobertes d’or i plata, es va crear una faldilla. Tot això amb contrastos exòtics, colors atrevits combinats amb teixits suaus i flexibles.

Les imatges orientals també van influir en el disseny dels accessoris: un paraigua i un ventilador en aquesta època es van convertir en accessoris indispensables per a una dama. La forma més lleugera i gairebé ventilada del paraigua va afegir sofisticació i elegància a la imatge. Aquests accessoris, especialment el ventilador, van ser utilitzats per Poiret i Jeanne Paquin per anunciar les seves cases.

Jeanne Paken el 1906 va presentar la seva col·lecció de roba a estil imperi, és a dir, una mica abans que Poiret es fes famós per la seva roba antiga. Paken estava per davant d'un dictador de moda i una capa amb mànigues de quimono, però la dona modesta va preferir romandre a l'ombra tot el temps, en un moment en què els dissenyadors masculins guanyaven fama i esdevenien estrelles.

El període 1908-1914 es pot caracteritzar per la recerca d’alguna cosa nova, i la moda d’aquella època reflectia clarament la situació política, el desenvolupament dels moviments socials i la lluita de les dones per la igualtat. “El turbant descendeix obliquament fins a les celles mateixes, una garceta balancejant, una faldilla drapada i les cames estrenyudes.Celles dibuixades a llapis, mà al maluc, panxa cap endavant: és la dona que vesteix al sultà de la moda i camina amb passos de ball cap a la catàstrofe mundial.

1914, 1 d'agost: les volades de l'esclat de la Primera Guerra Mundial van tronar, tot va canviar i, amb ell, també va canviar la moda.