Moda tant global com local

Una mica de teoria
La moda és seriosa. La moda és molt seriosa. Les noies són blogueres de moda, les col·leccions de dissenyadors, les Setmanes de la Moda són un costat. La moda com a negoci, les empreses industrials, les fàbriques de cosir roba, la producció de teixits són l’altra banda. I també podeu mirar des de dalt: la moda com a sistema, la moda com a fenomen històric, la moda com a part de la cultura, la moda com a part de la vida de la societat. La moda com a fenomen i esdeveniment.

Encara de la pel·lícula "Legalment rossa"

Moda és la paraula francesa (mode), derivat del llatí modus, que significa imatge, mesura, regla. La moda és el domini temporal d’un determinat estil en qualsevol àrea de la vida o de la cultura. La moda defineix l’estil o el tipus de roba, idees, comportament, etiqueta, estil de vida, arts, literatura, cuina, arquitectura, entreteniment, etc., que és popular a la societat en un moment concret. Per tant, la moda és voluble i depèn del temps. El temps és una de les principals característiques de la moda.

En aquest article, analitzarem la moda en la roba o, millor dit, les formes de presentar / ressaltar les tendències de la moda en diverses fonts d’Internet. Parlarem de la moda com un fenomen local i alhora global.

Pel que fa a la moda en roba, apareix per primera vegada als segles XIV-XV a la cort de Borgonya (França). Per cert, era en aquest moment quan apareixen tots els tipus de tall de roba que es coneixen fins avui i, per tant, la possibilitat de canviar l’estil, introduint algunes innovacions, de vegades insignificants, que, però, canvien completament tota la imatge.

Moda de Borgonya. L’autor de la il·lustració és l’artista Daria Chaltykyan

Avui en dia, la moda és més un fenomen comercial que la creativitat. Hi ha marques i cases de moda conegudes, així com quatre setmanes mundials de la moda, a París, Milà, Londres i Nova York, que marquen les principals tendències en moda. Llavors, aquestes tendències són recollides per altres països i ciutats, estenent-se per tot el món, fent-se més àmpliament disponibles i, finalment, quedant en nul·litat. Pel que fa a la moda, avui hi ha fins i tot cinc etapes (períodes, cicles) de difusió de les tendències de la moda. Aquests períodes, entre altres coses, es refereixen a informació sobre moda, perquè la moda es distribueix com a informació, una història sobre la mateixa, a les pàgines de revistes, llocs d’Internet i blocs. Aquests períodes són:

Períodes de moda

Per exemple, els pantalons acampanats negres entren a la moda, però inicialment a partir de teixits prims i fàcils d’arrugar; són incòmodes en el seu dia a dia. Aquests pantalons apareixen a les passarel·les, es comencen a portar estrelles de l’espectacle - aquest és el primer període. El segon període: els pantalons acampanats negres es comencen a cosir a partir de teixits còmodes per al dia a dia. Aquests pantalons ja els poden portar persones normals. I un punt més important: cada vegada són més econòmics. Aquest és el segon període. El tercer període és l'interès general per una novetat de moda (en aquest cas, pantalons acampanats), la difusió d'aquesta tendència de la moda a tot el món. El quart període és la disponibilitat general d’aquests pantalons, tothom en té, ja no són tan interessants com abans. I el cinquè període és la desaparició de l’interès per aquests pantalons i l’aparició d’una cosa nova de moda, per exemple, els texans de cintura baixa. I així en un cercle.

Al mateix temps, els cicles de moda de les peces de moda són molt diferents: per a vestits o barrets d’estiu no tots els dies cars, per exemple, els cicles canvien molt ràpidament, d’estació en temporada (primavera / estiu i tardor / hivern). Per a tipus de roba més "sòlida" durant 10 anys.

Aquest cicle de moda de cinc períodes es pot atribuir a cicles de desenvolupament de moda a curt termini. No obstant això, els teòrics de la moda també distingeixen els cicles a llarg termini del desenvolupament de la moda (en general, uns 100 anys).

Roba europea dels segles XV - XVII
1-3 - 2a meitat del segle XV, 4-6 - XIV (roba camperola), 7 - 1a meitat del segle XVI (Itàlia); 8 - 1a meitat del segle XVI, 9 - XVI, 10 - mitjan XVI, 11 - XVII (Espanya).

Per primera vegada, el concepte de cicles (períodes) del desenvolupament de la moda va ser introduït per l’antropòleg nord-americà Kroeber. Kroeber introdueix el concepte de cicle de desenvolupament a llarg termini de la moda i escriu que la moda té un caràcter progressiu i recurrent. És a dir, la moda arriba als punts extrems del desenvolupament, ja sigui l’excessivitat o el minimalisme, i torna de nou a la “mitjana daurada”. Kroeber va identificar aquestes regularitats en el desenvolupament de la moda, basant-se en l'estudi de la moda per al vestit de nit femení "com un tipus de roba amb un propòsit pronunciat". Va analitzar els canvis en els paràmetres d’estil dels vestits de nit femenins al llarg de la història: la llargada i l’amplada de la faldilla, la longitud i l’amplada de la cintura, la profunditat i l’amplada de l’escot.

Alhora, val la pena recordar que avui dia s’esmenta cada vegada més sobre la compressió dels cicles de moda en les darreres dècades, tant a curt com a llarg termini. I en això, entre altres coses, el paper d'Internet és gran. Segons l’investigador de moda Bushueva S.S. al seu article "Teories del desenvolupament cíclic de la moda", "La World Wide Web permet a un públic ampli conèixer ràpidament les últimes tendències i tendències de la moda. En aquest sentit, la indústria també ha iniciat un curs de "moda ràpida".

Zara és l’exemple més cridaner de “moda ràpida”.

Així, la informació sobre la moda es propaga a través de cinc cicles. Aquesta informació és global. És a dir, hi ha centres en els quals d’alguna manera apareixen novetats de moda i llavors ja estan escrites sobre elles a tot arreu, com si tiressin una pedra a l’aigua i els cercles passessin per l’aigua. Així o això? La moda és global? Resulta que no del tot. La moda també és local. És a dir, existeixen tendències i peculiaritats locals. Però, al mateix temps, curiosament, aquestes característiques locals, locals, estan molt relacionades amb el global. El mateix passa amb la informació sobre moda.

Glocalització global, local i, en conseqüència,
A més, tot això passa en una societat en xarxa.

Però, per determinar com són de globals o locals els llocs d’Internet, els blocs, les revistes de moda, primer heu d’entendre els conceptes bàsics que escriurem aquí. És a dir, què és global i globalisme, què és local, què és el procés de glocalització i què és una societat en xarxa.

Per tant, la societat moderna és una societat en xarxa. I la moda també és un element de la societat en xarxa. És a dir, si tenim en compte el fet que els mitjans i els productes d’informació dominen en una societat en xarxa, és possible que considerem els llocs d’Internet que escriuen sobre moda com a mitjans per produir productes d’informació de temes de moda.

Rodat de la pel·lícula "The Matrix"

Al mateix temps, com va escriure Jan van Dijk, investigador de la societat de la xarxa, la societat de la xarxa existeix des de fa molt de temps i té cinc etapes del seu desenvolupament. L’etapa en què ens trobem avui és l’última.

La primera etapa del desenvolupament d’una societat en xarxa és l’època dels caçadors i recol·lectors. En aquells dies, la informació es difonia mitjançant l’intercanvi d’idees i tradicions culturals (cançons i danses, tecnologia).

La segona etapa és l’aparició de les ciutats. És l’època de les primeres civilitzacions: Egipte, Mesopotàmia, Índia i Xina. L'època en què la gent d'aquests imperis estava unida, inclosa la informació que es difonia a través de caravanes i vaixells. Potser és en aquest moment quan es comença a estendre la informació sobre la moda. Per exemple, se sap que a l'Antic Egipte n'hi havia ninots de fang, que es va estendre per totes les regions d’Egipte i va demostrar així la moda d’aquell període.

Nines egípcies de terracota. Segle XXI - XVII aC NS.

La tercera etapa és l’aparició de l’escriptura alfabètica, la difusió de la informació i les epidèmies.

El quart - després del descobriment d’Amèrica per Colom. I un punt més significatiu: el 1800 es desplaça massivament cap a les ciutats, la informació comença a difondre’s cada cop més ràpidament.

La cinquena etapa és la xarxa global.La velocitat de la transferència d’informació augmenta i estan sorgint tecnologies que serveixen per transferir informació. La cinquena etapa té dos períodes: el primer és una societat de masses. El segon és el nostre temps: una societat en xarxa. Pel que fa a la moda, les revistes de moda apareixen inicialment en aquest període (finals del segle XIX, i després llocs web), a finals del segle XX - principis del segle XXI.

Per tant, la formació d’una societat en xarxa està directament relacionada amb el procés de globalització del món. I la informació sobre moda, com qualsevol altra informació, té un caràcter global.

I després entra la glocalització
No obstant això, no tot és tan senzill. El món no s’està convertint del tot en global. I la moda tampoc no és la mateixa a tot arreu. El local no desapareix. L’investigador R. Robertson escriu sobre un concepte com la glocalització. La glocalització és una combinació d’allò global i allò local, és a dir, allò universal i allò local. Les cultures locals interactuen entre si i, en qualsevol procés global d’una regió concreta, apareixen elements del lloc. És a dir, les cultures locals guanyen un "segon vent", arribant al nivell global.

La glocalització també s’associa amb l’economia: la necessitat de tenir en compte el local quan s’expandeix el negoci a tot el món (per exemple, la construcció de cadenes de botigues). I això no és casual, perquè la globalització s’associa principalment a l’economia i només s’estén a altres àrees.

També és interessant que Robertson agafi la interpretació de la paraula glocalització del Diccionari d’Oxford, en què aquesta paraula està estretament lligada amb el Japó - "segons el model del dochakuka japonès (que prové de dochaku" que viu a la seva pròpia terra "), originàriament un principi agrícola d'adaptar les tècniques agrícoles a les condicions locals, però també en la designació empresarial japonesa per a la localització global, les perspectives globals s'adapten a les condicions locals ".

Estil Lolita gòtic. Japó. Tant el gòtic com el personatge literari Lolita mateix són influències europees, però transformades en el marc de la cultura japonesa.

Per tant, la glocalització és un intent de trobar un compromís entre allò global i allò local. El millor de tot és que es poden observar processos de glocalització a la regió asiàtica, el mateix Japó, que potser es deu tant a la tradició com a la història i a diferències culturals significatives entre els països asiàtics i europeus.

Tornem, doncs, als llocs web i blocs de moda. En l'exemple d'aquests llocs, és clar que és possible demostrar que la moda en general és un fenomen global i local. La moda és molt susceptible als processos de glocalització.

Per exemple, els llocs de revistes de moda. Per si soles, les revistes de moda que existeixen avui en dia són un fenomen global. Vogue, Vanity Fair, Tatler, Harper's Bazaar, L'Officiel o la mateixa col·lecció de moda publicada a Bielorússia i Rússia. Al cap i a la fi, aquestes revistes tenen materials comuns preparats a l’oficina central i materials locals relacionats amb els països on es publiquen.

Per exemple, Fashion Collection és una revista russa que també es publica a Bielorússia. A les seves pàgines, alguns dels materials es refereixen a la moda russa i mundial, i alguns a la bielorussa. El mateix passa amb L’Officiel, una revista francesa, però publicada, per exemple, a Ucraïna. De vegades passa el contrari, els articles sobre esdeveniments a Ucraïna (la indústria de la moda ucraïnesa està bastant desenvolupada i els dissenyadors d'Ucraïna han assistit repetidament a espectacles, per exemple, a Itàlia com a part d'un programa de convidats) poden aparèixer a les pàgines del francès L'Officiel , però són extremadament rars.

Una de les primeres portades de la revista Cosmopolitan
Una de les primeres portades de Vogue

Pel que fa als llocs, els seus principis de contingut són els mateixos. En aquests llocs, ja sigui https://www.vogue.ru/, https://www.vogue.co.uk o https://www.vogue.co.jp/, no us confondreu sense ni tan sols coneixent l’idioma, però el farcit sol tenir un gust local.

Igualment amb els llocs de les Setmanes de la Moda. Els principis del disseny visual de llocs i seccions són els mateixos, però el contingut és diferent.

Blogs de moda. Un tema fèrtil per analitzar. Ells, com cap altre recurs, combinen allò global i allò local.Els blocs de moda es poden dividir en dues grans categories: blogs de moda per part de crítics de moda amb coneixements de moda que coneixen la moda i blocs de moda per blogueres amb interès per la moda. Al mateix temps, mentre que els primers poden tenir bons articles de crítica i crítica, els segons sovint tenen fotografies de les seves pròpies imatges.

De vegades, a les pàgines dels blocs de moda es poden veure fotos de moda de carrer. I aquí també hi ha una combinació de construcció global externa amb contingut local intern. Trobarem seccions similars a qualsevol bloc, però les peculiaritats locals s’ocultaran darrere de la forma externa idèntica.

Així, la informació sobre moda a Internet es difon a través de llocs temàtics, blocs de moda, llocs de revistes de moda i llocs de Fashion Weeks. Aquesta informació és global i local, però també es troba dins dels cinc cicles de desenvolupament de moda, que són inherentment globals.

Moda de carrer. Índia

conclusions
És a dir, les tendències que apareixen a la moda són les mateixes per a tothom. La moda, que passa per cinc cicles, s’estén per tot el món, així com informació sobre ella. La informació es difon de diverses maneres: a través de textos i fotografies de periodistes i bloggers de moda, a través de col·leccions de dissenyadors (els dissenyadors de la perifèria solen adoptar les tendències de les principals passarel·les del món), a través de la moda de carrer (una imatge dels carrers de Londres) apareix a Minsk al cap d’un temps). Però al mateix temps, a cada regió, la moda pren un sabor local local: es tracta d’un procés directe.

També hi ha un procés invers molt interessant: els dissenyadors de passarel·les mundials estan interessats en elements de les cultures nacionals i els prenen en préstec. Així, aquests elements, a través de la moda global, es tornen de nou al context local d’aquestes cultures, des d’on van ser prestats. Un exemple és el 2024. La moda per a motius populars apareix a les passarel·les (Emilio Pucci - adorns amb ressò del patrimoni inca, Valentino - una col·lecció d’estil popular). I en el marc d’aquesta tendència, les col·leccions de dissenyadors bielorussos amb elements d’ornament bielorús es mostren a les passarel·les de la Setmana de la Moda Bielorussa: la marca HONAR, com a exemple.

Emilio Pucci. Motius populars: el patrimoni dels inques

Valentino 2024

La marca Honar (Bielorússia) és una combinació de l’ornament nacional bielorús amb motius orientals (raïms) en pentinats.

La indústria de la moda és força global, igual que la gent del món de la moda: dissenyadors, fotògrafs i models. Especialment aquests darrers són els que viatgen entre Londres i Tòquio. Però, tanmateix, la moda també és un àmbit en què és molt bo transformar allò local en allò global i tornar-lo al context local. No és això el que la fa (moda) interessant? Al cap i a la fi, resulta que és una moda, com res més, capaç d’unir el món, fer-lo comprensible i accessible per a tothom. Però al mateix temps, de nou, la moda, com res més, és capaç d’explicar al món sencer la nostra singularitat.