Moda i estil de la postguerra mundial

En el període comprès entre 1919 i 1923, la recerca i la formació del vestuari continua. Tot i que en aquest moment no hi havia un estil clarament expressat, no obstant això, aquest període és d’interès pel seu disseny de tall i la forma dels models. Al final del període, comença a formar-se l’estil de La Garconne.

La guerra va acabar, la gent va començar gradualment a entendre que encara eren vius i la vida continua, i aquells que quedaven paralitzats en l'ànima o el cos només recordaven la tragèdia provocada per la guerra. Els supervivents ja no volien notar res que els fes pensar, excepte aquells poetes que sempre ho noten tot i tothom que els envolta ...

Però, en la seva majoria, la gent només volia gaudir de la vida en totes les seves manifestacions, hi havia una set incontrolable de divertir-se, ballar fins al matí, beure, menjar, gastar diners i, finalment, només cridar i cridar que estàs viu. ..

I la moda? La moda, com el temps, continua com de costum, observant tots els assumptes humans del voltant, tots els detalls, errors i malentesos ...

La Primera Guerra Mundial ha acabat... Les disfresses que es portaven durant la guerra mostraven la influència de l’uniforme. Els canvis de moda van ser graduals. Al començament d’aquest període, les dones van decidir treure’s els vestits d’abans de la guerra i la moda va intentar tornar: els vestits s’allargaven, el cinturó, que era obligatori per als uniformes militars, elevava la cintura lleugerament per sobre del natural, el volum al voltant els malucs augmentaven, la silueta era com un "fus".

A les pàgines de les revistes de moda, fins i tot parpellegen els mateixos models que eren d’abans de la guerra. Però això va durar poc temps. La longitud dels vestits es feia cada vegada més curta, el volum s’amplia mitjançant l’ús de volants transversals, cinturons fluixos suaus, baixos recollits, túniques. Les cortines, les faixes suaus plegades, les capes, les jaquetes amb bascos amb nivells eren populars.

Tanmateix, París el 1919-1923. representava una multitud enorme de gent de diferents colors de la pell, nacionalitats i roba. I la multitud, com una inundació, anava i venia. Hi havia molts immigrants de Polònia, Lituània, Ucraïna, Rússia, que es barrejaven amb la multitud de japonesos, xinesos, argentins, espanyols. París semblava un escenari per a una mascarada.

El pintor i escultor francès Fernand Léger, que en aquella època s’adossa a una nova direcció, el cubisme, va escriure sobre aquesta mascarada: “Una vista estranya era una col·lecció d’individus humans, que incloïa representants de gairebé tots els països del món. El tall, el color, la forma de la roba complementaven la singularitat d’aquest quadre, que recorda una mica la representació d’un music hall ... ”.

La moda comença a deixar-se portar per l’exòtic, i això va ser facilitat no només per l’aparició dels japonesos i xinesos, sinó també pel ballet rus, que va portar amb si un fantàstic orientalisme, les tradicions nacionals d’Orient, la cultura Antic Egipte i Àfrica, motius nacionals russos. El quimono, el brodat oriental es podia veure no només en vestits de nit, sinó també en pijames de nit i bates destinades a beure te.

La immigració russa, que per voluntat del destí va resultar fora de la seva terra natal, va tenir una influència significativa en la moda. La ferotge guerra a escala de tota la vasta Rússia va ser el resultat de l’escissió de la societat russa, que va provocar revolucions i la caiguda de la monarquia. Molts van pensar que marxarien poc temps, però va resultar, per sempre.

Les cases de moda parisenca més grans van considerar un honor contractar models russos d’origen alt, amb grans costums, elegància i gust i, a més, un aspecte excepcional.Alguns dels emigrats russos van obrir les seves pròpies cases de moda. París va veure brodats russos, aplicacions, costures, costures amb perles, la bellesa de la pell russa, com portar, que només podien mostrar les belleses russes.

Els models amb elements del vestit nacional rus apareixen a les revistes parisines. En les edicions especials per a sastres, es col·loquen dissenys del tall de vestits russos. Per exemple, un vestit amb una jaqueta llarga, lleugerament per sota del genoll, semi-ajustada amb tancament asimètric, un coll dret i una faldilla lleugerament eixamplada cap avall.

A més de l’estil rus, l’estil hongarès també era molt estès en aquesta època, especialment la roba exterior. Estric tall recte de l'abric amb escletxes laterals i mànigues ajustades que acaben en punys arrissats. Una característica especial és la soga llarga i profunda, que arriba fins a la línia del maluc i s’assembla a un quimono.

Chanel desenvolupa les seves activitats, crea models brillants de Madeleine Vionnet, Paul Poiret intenta tornar.

Moda 1919 - 1923 era una recerca de nous mitjans d’expressió i d’una nova imatge. Durant aquest període, és més evident un tall amb una silueta "caiguda": les bruses penjaven lleugerament a les espatlles, sovint estaven gastades, penjades amb molts volants de faldilla, mànigues curtes i amples, trens, xals i bufandes penjades. La roba era tan àmplia que emmascarava completament els contorns de la figura i creava l’efecte d’un “penjador”. Aquest efecte es va millorar encara més amb l’ús de teixits tous.

La moda es desenvolupa lentament, s’arrodoneixen gradualment i desapareixen formes voluminoses, desapareixen els peplum i les túniques, desapareixen les faldilles dobles i s’ajunta, la silueta s’estreny cap avall o es torna més recta, la cintura cau fins a la línia del maluc. Moltes creacions eren aleshores anunciants d’un nou estil de camisa (túnica).

La moda comença a simplificar-se. Hi va haver intents entre els dissenyadors de moda per aturar el procés de simplificació de la moda, però va resultar irreversible. Un nou estil A la Garcon comença a prendre forma. El 1922 Jean Patou crea vestits, la forma dels quals és el futur de la moda. La moda es preparava per al següent període: a la garconne

Concurs de bellesa dels EUA 1921