És anomenat un dels artistes més famosos estil modern i el creador del seu propi estil únic. Les "Dones de la Mosca" (imatges d'estacions, hores del dia, flors, etc. en imatges femenines) són conegudes a tot el món per la seva sensualitat oberta i la seva captivadora gràcia.



Des de la infància, a Alphonse Mucha li encantava dibuixar, però el seu intent d’entrar a l’Acadèmia d’Arts de Praga va fracassar. Per tant, va començar la seva carrera com a decorador, artista de cartells i targetes d’invitació. Tampoc no es va negar a pintar parets i sostres a cases riques.

Una vegada, Alphonse Mucha va treballar en la decoració del castell familiar del comte Couen-Belassi i va quedar tan impressionat per l’obra de l’artista que va acceptar pagar els seus estudis a l’Acadèmia de Belles Arts de Munic. Allà va dominar la tècnica de la litografia, que més tard es va convertir en la seva marca comercial.



Després de les classes a Munic, es va traslladar a París, on va estudiar a l'Académie Colarossi i es va guanyar la vida fent pòsters publicitaris, cartells, menús de restaurants, calendaris i targetes de presentació.

La trobada de l'artista amb l'actriu Sarah Bernhardt es va convertir en fatídica. Quan l’actriu va veure el pòster realitzat amb la tècnica de la litografia multicolor, va quedar encantada i va voler veure l’autor. Segons la seva recomanació, Mukha va ser ascendida a decoradora en cap del teatre i des de llavors ha dissenyat pòsters, vestuari i decorats per a les seves representacions.

A Rússia, el nom del famós artista txec Alphonse Mucha és poc conegut. Mentrestant, s'ha convertit literalment en un símbol de la pintura del final del "daurat", el començament dels segles "de plata". El seu estil (en pintura, arquitectura, petites formes decoratives) es deia "l'estil de la mosca". O - "modern", "art nouveau", "secessió". El nom provenia de França. I el mateix artista de vegades es considera francès a Europa. Però aquest no és el cas.



Alphonse Mucha és un destacat artista txec, mestre de cartells teatrals i publicitaris. Un dels artistes més brillants de l’estil Art Nouveau.

Les "dones de la mosca" luxoses i sensuals van ser replicades i venudes en milers de còpies en cartells, postals, cartes. Les aules d’estètica secular, els salons dels millors restaurants, les gabinetes femenines estaven decorades amb panells de seda, calendaris i estampes del mestre. En el mateix estil es van crear sèries gràfiques de colors "Seasons", "Flowers", "Trees", "Months", "Stars", "Arts", "Gems", que encara es reprodueixen en forma de pòsters artístics.

Entre 1898 i 1899, Alphonse Mucha va treballar en portades i il·lustracions per a la revista parisenca Cocorico. A les seves pàgines es va imprimir i executar amb llapis i cicle de guaix "12 mesos": imatges de figures femenines, de vegades nues, així com gràfics caps de senyora. Les dones de les seves litografies són atractives i, com es diria ara, sexy.

Al tombant de segle, Alphonse Mucha es va convertir en un autèntic mestre, escoltat de prop als cercles de la comunitat artística. De vegades, fins i tot l’estil Art Nouveau a França s’anomenava estil Mucha. Per tant, sembla lògic que el llibre de l'artista "Documentació decorativa" es publiqués el 1901.



Es tracta d’una guia visual per a artistes, a les pàgines de la qual es reprodueixen diversos patrons ornamentals, tipus de lletra, dibuixos de mobles, estris diversos, jocs de menjador, joies, rellotges, pintes, fermalls.

La tècnica dels originals és la litografia, el guaix, el llapis i el dibuix al carbó. Moltes de les obres de l'artista es van executar posteriorment en metall i fusta, per exemple, fermalls d'or i un collaret amb retrats de Sarah Bernhardt, destinats a la mateixa actriu.

El 1906, Alphonse Mucha va marxar a Amèrica per guanyar els diners necessaris per complir el somni de tota la seva vida creativa: crear quadres per a la glòria de la seva pàtria i de tots els eslaus.

Tot i el seu èxit creatiu i financer als Estats Units, la vida americana pesava sobre Mucha amb l’únic focus en els diners, somiava tornar a la República Txeca. El 1910 va tornar a Praga i va centrar totes les seves energies en la "Epopeia eslava". Aquest cicle monumental va ser donat per ell al poble txec i a la ciutat de Praga, però no va tenir èxit amb els crítics d'art.

Totes les obres de Mucha es distingeixen pel seu propi estil únic. La figura d’una dona bonica i elegantment femenina, inscrita de forma lliure però indissoluble en un sistema ornamental de flors i fulles, símbols i arabescos, s’ha convertit en la seva marca comercial.



El centre de la composició, per regla general, és una dona jove sana d’aspecte eslau amb roba fluixa, amb una luxosa corona de cabell, que s’ofega en un mar de flors: de vegades languidament captivador, de vegades misteriós, de vegades elegant, de vegades inabordable fatal, però sempre encantador i bonic.

Les pintures d'Alphonse Mucha estan emmarcades per intricats dissenys florals que no amaguen els seus orígens bizantins ni orientals. En contrast amb les inquietants pintures de mestres contemporanis - Klimt, Vrubel, Bakst -, les obres d’Alphonse Mucha respiren calma i felicitat. L’estil Art Nouveau de l’obra de Mucha és l’estil de les dones i les flors.

La sensualitat oberta de les obres de Mucha encara fascina els espectadors, tot i que cada època crea les seves pròpies noves formes de l’ideal eròtic. Tots els crítics observen les línies "cantants" de les pintures de la mosca i el color exquisit, càlid com el cos d'una dona.

Es van fer moltes decoracions basades en els esbossos de Mucha per a la núvia i després per a la dona de l'artista, Maria Khitilova, a qui l'artista i els seus amics van anomenar Marushka. Khitilova era compatriota de Mucha. Es van casar el 1903 i van viure junts tota la vida.

Maria era 22 anys més jove que l’artista i el va sobreviure aproximadament. Segons els seus sentiments per l’artista, no hi havia cap càlcul material, perquè en el moment del seu casament, els deutes d’Alphonse Mucha excedien amb escreix la seva condició.



Maria Khitilova es va convertir en un model permanent de la mosca, i les seves característiques s’endevinen fàcilment en molts quadres. En el seu matrimoni, van néixer dues filles que, quan es van fer grans, també es van convertir en personatges de moltes de les pintures de l’artista. Les belleses eslaves de pèl-roig de les pintures d’Alphonse Mucha estan dictades precisament per les imatges de la dona de l’artista i de les seves filles; totes tenien aquest tipus d’aspecte.

Molts dels elements pictòrics de la seva obra es poden trobar a les obres de dissenyadors, il·lustradors i mestres publicitaris contemporanis. Mucha admirava l’ideal de versatilitat artística. No només va ser pintor i artista gràfic. Mucha va saber fer el que poques persones podien fer: va portar la bellesa a la vida quotidiana, el va fer mirar d’una manera nova l’art secundari dels cartells, els pòsters i el disseny de diversos articles.

L'artista va crear no només pintures reals i imatges boniques, però també va fer coses senzilles al nostre voltant amb obres d'art. Típic de la recerca artística del tombant dels segles XIX i XX, l’estil de Mucha s’ha convertit en un model per a tota una generació d’artistes gràfics i dissenyadors. I avui representem l’estil Art Nouveau a través de les obres d’Alphonse Mucha, sense conèixer el nom de l’artista.



Recordem no tant el seu nom com les seves obres, que continuen sent populars tant entre els visitants del museu com els dissenyadors.

Mucha va expressar l’estil Art Nouveau en formes clares, distintes i expressives que són fàcilment recordables fins i tot per un espectador sense experiència. La puresa d’expressió de l’estil fa de l’obra d’Alphonse Mucha un fenomen únic a la història

L'artista va morir el 14 de juliol de 1939, exactament 4 mesos després de l'ocupació de la República Txeca i Moravia per part de les tropes nazis i 10 dies abans del seu setanta-nou aniversari.

Avui a Praga hi ha un museu dedicat a l'obra de l'artista. Allà també hi podeu trobar molts records amb imatges de quadres i il·lustracions d’Alphonse Mucha.