La moda dels anys cinquanta es va convertir en una dècada en què ni abans ni després hi havia tants dissenyadors les idees de les quals podien influir tant en la moda del gran públic. En primer lloc, s’hauria de nomenar Christian Dior, que va crear el 1947 “New Direction”, que simbolitza l’optimisme i l’abundància que gairebé totes les dones somiaven després dels horrors de la guerra.



Per tant, malgrat que no tothom podia aconseguir aquesta posició, no tothom podia comprar un vestit per valor de 40 mil francs, "New Direction" va ser un èxit a tot el món. Si prou gent ho va condemnar a la primera representació, assenyalant la miserable existència de la majoria, al cap de pocs anys ja es donava per fet.



No era això el que necessitava un home? Sentiu-vos feliços, consumint cada vegada més i, sobretot, com "ells", és a dir, els rics i poderosos d’aquest món.




Als anys cinquanta, les dones no sortien mai de casa sense barrets ni guants, seleccionaven acuradament tots els accessoris d’acord amb el color i fins i tot el maquillatge s’escollia amb el mateix to. Van intentar portar talons alts i mitges de niló, poques vegades canviant aquesta regla. El decote es considerava indecent durant el dia; hi apareixien només al vespre. Els teixits es van triar segons l’hora del dia, per exemple, el vellut, només al vespre.



Als anys 50, es creia que per l’aparició d’una dona es podia saber com guanyava el seu marit ...

Si una dona estava casada i la família pertanyia als més rics, era decent que es canviés de roba fins a sis a set vegades al dia, mentre es canviava el maquillatge, el pentinat i fins i tot més accessoris. L’estil de vida d’una dama als anys cinquanta seguia estrictament certes regles de decència davant la societat. Es suposava que la dona era una mestressa de casa exemplar i una esposa i una mare respectables.



Als països europeus, la majoria de les dones, fins i tot la condició més modesta, van intentar no aparèixer "en públic" sense maquillatge. El marit de tal dama poques vegades la veia sense maquillatge, ja que es va llevar d'hora, abans que ell no li obrís els ulls, i va fer tot el necessari per decorar-se.

Per descomptat, aquest no era el cas de tothom. A Rússia, les dones amb ingressos alts, que només formaven part de l’elit del partit, podien permetre’s aquesta atenció. En moltes famílies d’un enorme país anomenat Unió Soviètica, no calia maquillar-se, aixecar-se d’hora al matí, perquè no hi havia ningú que es mostrés; a principis dels anys cinquanta, els majors de trenta anys es quedaven sense marits. que va morir durant la guerra.

Però una dona segueix sent una dona i, malgrat les dificultats del país que ha patit pèrdues, cadascuna va intentar semblar-ho millor, almenys a la feina.

Però tornem a Europa, on en aquest moment, les senyores, ben cuidades, escollien roba elegant i de moda fins i tot per a la llar. No ens enganyem, una vida així només hauria pogut fluir a Europa entre els benestants. I, no obstant això, a mesura que passava el temps, els anys de guerra anaven cada vegada més enllà en el passat. Els que tenien una vintena d’anys sentien de manera diferent les seves pèrdues. I després, la joventut sempre mira a la distància, perquè el futur sembla distant i il·limitat.

Va ser entre ells, els que tenien una vintena d’anys, quan van aparèixer aquells que van intentar imitar els costums de la classe dominant. Però tan bon punt els estrats mitjans i inferiors de la gent comencen a imitar els superiors, els antics estàndards immediatament comencen a col·lapsar-se, les regles establertes del bon gust es relaxen. Per als estrats superiors de la societat, l’antic bon gust ja no era bo, perquè la gent petita s’hi va implicar, de manera que les classes superiors es van divertir amb la destrucció de l’estil.



Recordeu "L'esmorzar a Tiffany": als anys cinquanta es van celebrar festes sorolloses a Europa, on els senyors ben vestits van començar a destruir els vells fonaments morals. Però també hi va haver qui estimava aquests principis morals, encara que només fos exterior, però encara. L’escot dels anys 50 no era tan profund, les faldilles eren massa curtes i els teixits eren massa transparents.

Al llarg de la història, la moda sempre ha estat directament relacionada amb els canvis en la vida social, econòmica i cultural. I després, a la dècada de 1950, a la postguerra, es van obrir les portes dels clubs de ball on podríeu conèixer la vostra ànima bessona.

El ball i les pel·lícules eren entreteniment típic en aquells temps. Per això, les noies i les dones van intentar mostrar-se de la millor manera possible. Especialment populars eren els teixits en una gàbia, els pèsols i, per descomptat, en una flor. Sovint s’utilitzaven botons, llaços, cintes com a decoració. Al cap i a la fi, són aquests detalls els que són fàcils d’eliminar del vestit i la nit següent per cosir-ne d’altres al mateix vestit i, per tant, tornar-ne a buscar un de nou.



Els mocadors i els mocadors eren molt de moda com a accessoris; es podien cobrir de diferents maneres i apareixien cada cop amb un mocador nou a les espatlles. Diversos enagos es portaven sota el vestit de manera que la capa de volants era visible durant el ball. V La Unió Soviètica això va aparèixer molt més tard.

La silueta d’una dona dels anys 50 és suau i inclinada a les espatlles, cintura esvelta i vespa i malucs rodons. En un entorn empresarial, preferien un vestit ajustat, en què, juntament amb una jaqueta ben ajustada a la cintura, hi hagués una faldilla llapis estreta o una esponjosa ampla. A la vida quotidiana, les samarretes de vestir ocupaven un lloc honorable. En aquells anys, les faldilles plisades també s’estimaven. La longitud de tots els articles, per descomptat, era inferior al genoll, gairebé fins a la meitat de la cama inferior.

Per crear una cintura de vespa, un cinturó ample es va convertir en un accessori freqüent, que emfatitzava la cintura fina.




Portaven sabates estretes amb el dit punxegut, el taló era alt o mitjà i, amb el pas dels anys, es va anar fent més i més prim fins que es va convertir en un "taló d’agulla". Al mateix temps, van aparèixer sandàlies de brocat o seda, decorades amb sivelles i pedreria. Les mules van entrar a la moda: sabates sense teló de fons, amb un taló de "vidre", el dit del qual estava decorat amb pom-poms.

Va ser en aquesta dècada que les sabates de Roger Vivier van tenir un gran èxit, ja que va ser el principal dissenyador de sabates de Dior. Què podem dir de les luxoses sabates que va crear el 1953 per a la coronació d'Elizabeth? Feta de pell daurada, esquitxada de robins, era digna de la cama de la futura reina.

El 1955, Roger Vivière va inventar un nou taló que estava tan inclinat que no només es podia especular sobre les conseqüències. El taló es va anomenar "xoc".

Una cadena de perles era la més demandada com a joieria.



Christian Dior en cadascuna de les seves col·leccions va canviar la longitud de la faldilla o fins i tot tota la silueta. Es va dir sobre ell que Dior va intentar que la moda passés de moda el més aviat possible. A finals dels anys 40, Dior va crear un vestit de còctel que es va portar durant tota la dècada i fins i tot als anys 60. Avui torna a estar de moda.

Longitud modesta d'una faldilla esponjosa, escot, mànigues sense mànigues o molt curtes. De vegades, el vestit era amb les espatlles nues, com a complement en aquest cas, s’utilitzava una jaqueta de bolero i el vestit en si mateix s’utilitzava per a qualsevol festa, es podia portar al teatre, als balls o a les visites. El vestit es pot anomenar realment únic. Les noies l’estimaven perquè hi eren, com les senyores, i les senyores, perquè s’hi feien deu anys menys.



Va ser durant aquests anys que el famós Coco Chanel va inventar un vestit que es va fer etern, sempre es portarà i portarà el seu nom.Un vestit de tweed del tall més senzill, amb una faldilla que cobreix lleugerament el genoll, s’ha convertit en un símbol d’elegància. “Dior? No vesteix les dones, les omple ”, va dir Mademoiselle sobre Dior. "Ja no podia veure què feien Dior o Balmain amb la costura parisenca", va dir a la premsa.

El vestit Chanel s’ha convertit en un clàssic i la base de l’estil d’oficina. Es podia pujar fàcilment i amb gràcia a un cotxe, no requeria cotilla, però al mateix temps donava harmonia a qualsevol figura. Al vestit de les cames de la dona, Chanel es va posar unes bombes bicolores, que reduïen visualment el peu, i els va lliurar una bossa de mà en una cadena, penjant-la a l’espatlla i alliberant les mans.



Cristobal Balenciaga... Espanyol de naixement, es va convertir en un gran dissenyador de l'època. A diferència de Christian Dior, creant els seus vestits, era sensible als teixits. Va ser i continua sent un d'aquests modistes que tenien experiència pràctica en la confecció de roba. Vestits Balenciaga s’assemblava a una obra d’art tant en tall com en estils que no necessitaven confeccionats ni enagos pesats de capes múltiples. Es va esforçar per aconseguir la perfecció en tot, de manera que els seus vestits eren molt còmodes.

Vestits de Balenciaga i estil dels anys 50

1951 any - lleugerament ajustat i lleugerament fluix amb una jaqueta amb un cosset ajustat i un respatller volant.

1957 any - vestits de bosses rectes i fluixos que van creuar la dècada dels anys 50 i van passar als anys seixanta.

1958 any - vestits de ratlla de cintura alta, vestits de globus, abrics de capoll, vestits d’estil imperi.

En aquesta dècada, l’abric també va ser magnífic. El volum als malucs es va crear mitjançant un tall o un cinturó a la cintura. Va aparèixer de nou el vestidor, en cas contrari es deia vestit. D’una sola peça amb bengala, estava molt ben ajustada i sovint tenia un tancament de doble pit. Els abrics van ser tallats i solts amb una bengala del cosset. Totes les opcions de tall van permetre portar una faldilla esponjosa sota l’abric. Al vestuari femení, les gabardines també es mantenien de moda.

Barrets de moda i estil dels anys 50

Quin tipus de barrets portaves en aquell moment? El més freqüent és que les tapes dels bonics barrets es quedessin petites, fins i tot amb vores amples. Estaven decorades amb plomes, vels, cintes i flors. Als anys 50, el barret era obligatori, donava teatralitat al vestit.

Una gran varietat de barrets: barretes de pastilles, cloques, navegants, boines, barrets d’ala ampla eren molt populars. Són els diversos còctels els que han contribuït a l’aparició de tants barrets. Sovint el barret es col·locava a la part posterior del cap, per no interferir amb el pentinat exuberant i acurat.

Es va sentir el material per als estils de luxe dels barrets, tafetà, palletes i altres materials. A més de barrets, les senyores no només decoraven el cap, sinó que també protegien el pentinat amb un mocador de seda, que es plegava en diagonal, es creuava per sota de la barbeta i es lligava a la part posterior del coll. Amb aquesta bufanda, també es confiava en les ulleres de sol.

Bosses i guants dels anys 50

Les senyores no van sortir al carrer sense un parell de guants de cuir. Per a un vestit, es van confiar guants de cuir curts o semi-llargs i per a un vestit de nit: guants per sobre del colze.

En aquella època, les bosses de mà eren petites i planes, més sovint del mateix color o tonalitat que el vestit. També hi havia bosses d’una versió més voluminosa, amb una o dues nanses curtes. Va ser en aquesta dècada que va aparèixer una bossa sobre una llarga cadena: la bossa Chanel. Sovint es preferia la forma de les bosses en forma de rectangle o trapezoide.

Ja s'ha dit que en aquests anys, la roba de casa significava ni més ni menys que roba per a la publicació. A Europa, les dones i les cases tenien un aspecte elegant, cosa que no es pot dir de la Unió Soviètica. En aquest darrer cas, era habitual cuidar-se a si mateix només en la família d’un partit o treballador del comerç, és a dir, que depenia del pressupost familiar i dels beneficis.

Als anys cinquanta, els vestits de nit d'alta costura eren una obra d'art. Per crear-los s’utilitzaven teixits costosos naturals.

Sense adorns, ni barrets ni guants, les dones no sortien de casa en aquell moment. A més de veritables joies, estaven de moda clips rodons semblants a botons, collarets de pedreria i perles. Els conjunts eren populars: una cadena, arracades i polsera i, per descomptat, un collaret de perles.



Pentinats dels anys 50... Han de ser una conversa completament separada. Només observem que al cim de la popularitat hi havia grans rínxols, un estil exuberant, onades de cabell de seda que fluïen. Aquests pentinats actuals només es poden utilitzar en un esdeveniment de gala, com moltes altres coses creades en roba i accessoris dels anys 50.

Els estils amb serrell, com el d’Audrey Hepburn, també estaven de moda. Als anys 50, les dones van canviar el pentinat i fins i tot el color del cabell tan sovint com la roba. Per tant, era impossible prescindir de postissos i laca.

Moda i estil dels anys 50. La silueta del rellotge de sorra, com cap altra, emfatitzava la bellesa de la figura femenina. No és per això que hi havia tantes dones increïblement boniques en aquella època? Si només és per enumerar les belleses de Hollywood, i després, no enumerarem totes. L’estàndard de bellesa era tan diferent, però després les populars actrius dels anys 50: Audrey Hepburn, Elizabeth Taylor, Marilyn Monroe, Sophia Loren, Grace Kelly, Diana Dors, Gina Lollobrigida, Ava Gardner i moltes altres.



La moda dels anys cinquanta es pot anomenar veritablement femenina i elegant. Es diu el més elegant i encantador de tota la història del segle XX. Què és cert quan Christian Dior va comparar una dona amb una flor. No obstant això, no només ell ...

Molts homes van repetir paraules similars a les que sonaven a l'opereta "Bayadera" de I. Kalman: