Traduït del francès "art deco" significa "art decoratiu". L’estil Art Deco, o com també se’n diu - Art Deco, va rebre el seu nom quan el 1925 es va celebrar a París una exposició d’artesania. Quan i com va sorgir aquest estil? I, en general, què representa en l'art de la joieria?

Ja a principis del segle XX, els joiers van començar a abandonar les sinuoses línies de la modernitat i recórrer a la recerca de nous mitjans d’expressió. Al final de l’Art Nouveau, ja es van descobrir línies geomètriques inherents a l’Art Deco, però tot va ser interromput per la Primera Guerra Mundial, després de la finalització de la qual la gent va intentar encara més amb ganes de trobar nous ideals, perquè a més de la destrucció i el sacrifici humà, hi va haver decepció pels valors del passat.



Després de la Primera Guerra Mundial va aparèixer una nova dona, que va inspirar poetes i artistes, inclosos els joiers. Va ser durant aquest temps que Louis Cartier va esbossar esbossos de les seves primeres joies en una nova direcció.



Els joiers, com tots els escultors d'art, sempre són sensibles a l'estat d'ànim de la societat. Com ajudar a oblidar els horrors de la guerra, a donar alegria a la gent? Va ser en aquella època quan l’eclecticisme de les tendències de l’estil va convertir l’Art Deco en un estil innovador.

Així, els dissenyadors de cases de joieria van proposar noves formes, que es van convertir en un disseny geomètric, lineal, composició simètrica, contrastos de colors i un tall especial de pedres precioses, que va adquirir línies més clares, en major mesura que hi havia triangulars, trapezoïdals i maragdes.

Al principi, els joiers utilitzaven materials econòmics: esmalt, crom, vidre, plàstic i colors brillants preferits. Tanmateix, la societat de la postguerra es va esforçar per crear al voltant d’ella la il·lusió de luxe i benestar. I, en primer lloc, ho podrien fer les reines de la pantalla de la pel·lícula de Hollywood. Les seves polseres i collarets brillaven amb diamants des de les pantalles.



A l'era Art Deco, el platí es va convertir en un metall de culte, a saber Cartier va posar aquest noble metall a la moda. I juntament amb ell, l’or blanc, la plata, l’acer i fins i tot l’alumini van guanyar popularitat. A més dels metalls, els joiers utilitzaven sovint materials exòtics: pell d’ivori, cocodril i tauró, així com espècies de fusta rares. Utilitzaven nacre blanca pura, diamants blancs i ònix negre ...



La tècnica de decoració més habitual era l’esmalt de metalls i el tall inusual. Les formes de les joies Art Deco són de geometria clara i simetria estricta, disposició d’elements amb un cert ritme d’alternança.

Els motius principals en el disseny de joies, a més de la geometria, van ser les imatges i les decoracions del Ballet Rus de S. Diaghilev, la cultura de diferents països i èpoques: Antic Egipte, Xina, Japó, Índia, Antiga Grècia, Àfrica, objectes de flora i fauna.



Entre els adorns més pintorescs hi ha el fermall de borla, llarg fil de perles falses, arracades llargues, incloses les arracades de borla que adornaven els caps retallats de les belleses, cinturons gruixuts, polseres usades no només al canell, sinó també a l'avantbraç, una cinta (bando) decorada amb pedreria, perles i per a alguns i diamants, còctel anell, collaret de coll, collaret i polsera de serp, anell de pantera i polsera ...

Durant el període Art Déco, també es van posar de moda els encenedors i els porta-cigarrets preciosos, en què també es van alternar els components de la gamma en blanc i negre.

Els rellotges de polsera han esdevingut extremadament populars, en la creació dels quals els joiers van mostrar una imaginació extraordinària. Els rellotges tenien diverses formes, una decoració rica, originalitat i gràcia. La caixa del rellotge i les polseres estaven decorades amb pedres precioses.

Alguns dels joiers més famosos de l'època eren Georges Fouquet i el seu fill. El joier parisenc Raymond Templier també va fer interessants solucions artístiques. Un lloc especial en la seva obra l’ocupen les joies amb estrictes elements geomètrics amb una brillant decoració d’esmalt, amb un contrast de colors espectacular.



La història de la Casa de Cartier il·lustra clarament la formació de l’estil Art Deco. Les joies de Louis Cartier dels anys vint i trenta demostren les principals etapes del desenvolupament d'un nou estil. Inicialment, Cartier feia servir un cercle o un segment més, creient que eren aquestes formes geomètriques les adequades per a la joieria femenina. Després va començar a utilitzar un quadrat i un rectangle.

El joier va decorar les seves joies amb diamants combinats amb altres pedres i esmalt. Les seves joies van jugar amb colors vius i colors exquisits, per exemple, en productes fets d’ònix, cristall de roca i jade, corall i nacre, va afegir luxosos diamants. A poc a poc, els joiers de la casa de Cartier van abandonar els colors vius i van començar a utilitzar el blanc. Així va aparèixer l’estil: “art deco blanc”.

Les joies amb formes geomètriques estrictes en una combinació contrastada de colors blanc i negre (platí blanc i diamants amb ònix negre o esmalt negre) eren magnífiques. Va ser a partir d’aquest contrast de colors que es va crear un motiu peculiar que va rebre el nom de "pell de pantera".

Més tard, el motiu es va utilitzar per crear fermalls en forma de panteres, així com per decorar els cabells i els rellotges de polsera. Però, tanmateix, era difícil refusar-se completament de colors vius d’esmeraldes, robins, safirs, fins i tot en un “art deco blanc”. Per tant, a Cartier li encantava crear fermalls - "bols de fruita". Les joies tutti frutti multicolors s’han convertit en famoses joies Cartier.



Després de l’obertura de la tomba de Tutankamon el 1922, hi va haver un augment d’interès per les joies egípcies, entre les joies Cartier hi ha uns penjolls espectaculars fets amb plaques de jade amb diamants i robins, el famós fermall “escarabat” de quars fumat, faiança, decorat amb diamants.

La brillantor i el multicolor en l’art de la joieria van augmentar encara més el 1929 i més enllà, perquè són els anys en què es va perdre el poder adquisitiu en totes les esferes de la vida i, per tal d’atraure l’atenció i resistir els moments difícils, les joies més brillants es van crear. El jade, el topazi, el zircó, el corall i l’aiguamarina s’han popularitzat.

L'estil Art Deco es pot anomenar finalment format a principis dels anys 20 i el 1925 va rebre el seu reconeixement final i, per tant, va ser a l'exposició celebrada a París el 1925 quan l'estil va rebre el seu nom.



L’exposició va comptar amb obres de joieria de Fouquet, Templier, Sandoz, Boucheron, Van Cleef, Cartier, Moboussin i molts altres joiers francesos. L’èxit dels joiers ha estat tremend. El joier parisenc Georges Moboussin va rebre la medalla d’or per joies Art Deco.

L’admiració dels visitants no tenia límits. Tothom admirava els collarets creats per Moboussin, en què els diamants platinats s’alternaven amb belles perles, un anell de jadeïta, penjolls en forma de gerros i fonts. Després de l’exposició, Mobussen es va fer famós.

No només les obres d'art de joieria "Cartier" i "Moboussin" glorificaven l'estil Art Deco, gràcies als joiers "Boucheron", "Van Cleef i Arpels" L'estil Art Deco s'ha convertit en un sinònim mundialment reconegut de luxe i admiració. En aquells anys, moltes coses van canviar a la vida de les persones, es van desenvolupar noves tecnologies, es van buscar nous materials, es van investigar en ciència i tecnologia.



Va ser un segle d’èxits en tots els àmbits d’activitat i vida de la humanitat. Tot això es va reflectir en les activitats de la joieria. A Van Cleef & Arpels, els joiers han inventat un nou tipus d’escenografia per a pedres precioses: l’escenografia invisible. Les pedres es van tallar de manera que fos possible col·locar-les una a prop de l'altra, de manera que el metall base estava completament cobert pel "paviment de pedra". Això va permetre crear les millors joies.

Als mercats de joies, es demanaven fermalls de diamants, sautoirs, elegants polseres amb clars patrons ornamentals de pedres precioses. Es van posar de moda fermalls, borles, comptes de pedres naturals. Particularment populars, gràcies a la moda dels talls de cabell curts, es van adquirir mitjançant arracades llargues en cascada i grans clips que cobrien el lòbul de l’orella.

Els crítics d'art consideren que l'estil Art Deco va dominar el món de l'art durant només dues dècades, des de la Primera Guerra Mundial fins a la Segona Guerra Mundial. Però una altra cosa és important: moltes de les tècniques i èxits de la tècnica de la joieria, desenvolupades durant l’època de l’Art Deco, van resultar ser tan universals que la influència d’aquest estil va ser sentida durant molt de temps pels mestres joiers en les generacions posteriors.

A la moda moderna joieria l'estil art déco torna a ser popular. És escollit per dones segures que prefereixen el luxe i, alhora, la contenció aristocràtica.