Moda dels anys 60 del segle XIX: l’època de la crinolina i l’origen del bullici. 1860: el desenvolupament de la indústria, un període de ràpid canvi de vestuari, l’aparició a la moda del primer modista, Charles Frederick Worth, que va elevar l’estatus de sastre al màxim nivell.

Charles Frederick Worth - el famós dissenyador de moda anglès. Al principi, només un comerciant de moda reeixit, com es deia als sastres aleshores, va fer una brillant carrera com a dissenyador. Va passar a París, on Charles Frederick Worth es va convertir en el primer sastre Emperadriu Eugènia, el mecenatge del dissenyador de moda el va convertir en el primer veritable "dictador" de la moda parisenca.



La clientela de Worth incloïa persones d’alt rang de tribunals europeus, en aquesta llista s’incloïen noms de sobirans, princeses, dames laiques conegudes, actrius famoses i dames del mig món. El brillant èxit de Worth es va deure al seu talent per sentir el seu temps. Va glorificar la moda francesa, va tenir una gran influència en el naixement de l'estil de la roba femenina.

En les seves creacions, Worth va destacar la flexibilitat de les línies femenines i va utilitzar teixits cars. Gràcies a ell, el teixit es va desenvolupar ràpidament no només a Lió, sinó també a altres ciutats de França i després als països europeus. Va combinar hàbilment materials de diferents textures, va sorprendre amb diversos brodats i va utilitzar la decoració més rica en els seus models.

A les cases comercials, la vida estava en ple apogeu, els rostres de les dames encantadores, amb els ulls oberts entusiastes i un rubor a la cara, van brillar ... Va ser aquest cop el que va inspirar el famós escriptor francès, Emile Zola, a l'obra "Ladies 'Happiness" ", en què va parlar no només de la felicitat d’adquirir l’anhelat encaix, collarets, capes i altres articles de la felicitat de les dones, sinó també de les dificultats de la vida i de la vida quotidiana dels artesans, que es van quedar sense mitjans de subsistència a causa de progrés, progressar.




A principis de la dècada de 1860, les idees de Worth eren a l’estil crinolina. Va crear les seves obres mestres associades a l’estil rococó, la roba semblava magnífica i pesada, es corresponia amb l’esperit de l’època. Des del moment que va aparèixer el gran modista a París, la faldilla de crinolina va començar a canviar de forma.

Als anys 1860 Amb el pas dels anys, la crinolina ha passat per més d’un canvi i, cada vegada, ha aportat una novetat notable. Amb el pas del temps, van desaparèixer gradualment centenars de metres de volants, moltes volants i altres elements decoratius similars corresponents a l’època dels anys 50, van aparèixer formes més estrictes, la crinolina en forma de cúpula va crear més esplendor a la part posterior.

El 1862 l'any, hi ha una tendència a que la faldilla "voli enrere", en què els cèrcols prenen forma d'el·lipse, mentre que les línies frontals del vestit són més suaus i la silueta de la dama es fa més esvelta. Les senyores dels anys 60 del segle XIX de sobte es van tornar altes i esveltes.

Entre altres innovacions en el vestit de dama, va aparèixer un altre element: una túnica o túnica, la part superior d’una faldilla doble. Aquesta peça de roba sovint era desmuntable, fins al genoll o lleugerament inferior, tenia diverses configuracions i es portava sobre un vestit llarg. Amb l'ajut d'aquest element, es va eliminar l'excés d'esplendor de la faldilla, la silueta del davant es va tornar més llisa, esvelta i tranquil·la.



El malestar de la crinolina a la segona meitat dels anys 60 del segle XIX es redueix al mínim, mentre que el diàmetre dels cèrcols disminueix. El 1864, Worth va introduir la forma següent de la silueta: estrenyent cèrcols d'el·lipse als costats, després van aparèixer vestits d'una sola peça, com es deien, vestits de tall de princesa. Aquestes últimes innovacions eliminen els plecs i els plecs de la cintura i la faldilla adopta una forma cònica allargada.

Alguns representants progressistes de la societat en aquest moment comencen a ignorar completament la crinolina.I Worth, a la segona meitat dels anys 60, va introduir a la moda una crinolina encara més lleugera, que només admet els trens i les cortines de les túniques. Es descriuen els contorns de la propera dècada. Mentrestant, les túniques es seleccionen en cintes, es fixen amb flors artificials, llaços, es cobreixen amb cordons i altres elements decoratius.



Al mateix temps, apareixen crinolines retallades, sota les quals són lleugerament visibles les potes de la dama amb botes. Aquests vestits estaven destinats al carrer. Per a noves siluetes, apareixen nous pentinats, força complexos i que requereixen un cabell llarg i exuberant. Els cabells es posaven a la part posterior del cap amb un bonic corró o cap avall en pesats rínxols.

Naturalment, no totes les dames eren dotades per la naturalesa de cabells luxosos, com la princesa Sisi, emperadriu d’Àustria, Isabel de Baviera, de manera que es van comprar postissos preparats i es van fixar amb fermoses agulles o pintes.



Els capots es van començar a utilitzar menys sovint, es porten com a accessoris per a vestits de viatge o de passeig. Els barrets de moda en aquest moment són petits, es porten lleugerament desplaçats al front per obrir un rotllo de cabell exuberant a la part posterior. Els barrets estaven fets de feltre, palletes amb vores minúscules, decorades amb plomes, cintes, puntes.

Els vestits de saló, pel que fa a la faldilla, han sofert els mateixos canvis que els descrits anteriorment; el cosset del vestit amb un retall va romandre inalterat durant molt de temps. La forma de la màniga, l’escot i la decoració d’aquests elements es van mantenir igual que la dècada anterior.

Els vestits de saló de ball de Worth li van aportar fama i èxit. Entre les suntuoses creacions de Worth hi havia vestits de ball subministrament de puntes d'escuma i conjunts que combinen tafetà, vellut i la seva seda de Lió preferida. Els pintors d’aquella època van pintar belleses seculars de les bates de ball de Worth. Especialment famós va ser l’artista Franz Winterhalter, que va pintar innombrables retrats de les belleses d’aquella època.