A finals de la dècada de 1860, el lloc de la crinolina als vestits fou ocupat pel bullici, que continua fins a la dècada següent. La primera meitat dels anys 70 torna a les formes exuberants i pesades del vestit. Sembla que ha vingut l'alleujament - la crinolina desapareix, fins i tot apareixen enagos que no són tan pesats i incòmodes com la crinolina, però tot no és tan senzill. La moda de vegades és imprevisible.

L'estil victorià s'està popularitzant al mercat europeu. Worth, que al final de la dècada anterior va remodelant la silueta gradualment i introdueix el bullici, primer li dóna una forma corbada acompanyada d’una decoració luxosa. En aquell moment, aquest invent es va començar a anomenar "la part de darrere de París" i es va estendre amb una velocitat increïble i arriba a Amèrica. A Filadèlfia, a mitjan dècada de 1870, es va mostrar per primera vegada una col·lecció de vestits i vestits francesos.



El talent del primer modista va crear un equilibri compositiu en una silueta tan extraordinària, totes les proporcions del vestit són equilibrades. Un petit cosset ajustat a la forma del vestit al davant està en línia recta amb una faldilla que cau, que s’adapta molt als malucs. Aquesta vertical principal del vestit és el pivot que sosté la complexa estructura del vestit amb el bullici de la trama.

Va resultar una cosa extraordinària: un cosset amb una cintura lleugerament alta, una faldilla amb un tren i una túnica que s’eleva cap amunt i cap enrere amb les seves cortines. A la moda de la dècada de 1870, hi havia luxoses capes decoratives de cortines de diferents colors i textures, plecs, volants, volants, serrells, puntes i altres elements que adornaven el vestit de tota la dama en abundància, i es va prestar especial atenció al bullici.

Tota aquesta riquesa de decoració amb el luxe de teixits cars va crear una imatge una mica sobrecarregada, però alhora femenina.

Pentinats a l'era del bullici

Els pentinats durant aquest temps també requereixen un cabell luxós. Els cabells arrissats i exuberants, amb un pentinat alt i amb rínxols llargs estesos al voltant del coll, estaven decorats amb flors artificials i plomes d’estruç. Al cap de la dama hi havia un barret petit, que es portava directament damunt del front.

A la moda de la dècada de 1870, es van notar elements que recordaven l’època renaixentista, així com aficions per a l’art oriental. Els fashionistes es van enamorar dels kimonos japonesos, que es portaven com a roba de casa, teixits amb estampats orientals.

I què s’hauria de portar com a roba exterior quan s’hagi construït un complex tan bulliciós? La millor opció eren les grans burnoses africanes, diverses capes, mantellina i moltes altres coses similars. Per tal que la dama pogués sostenir tota aquesta estructura a les espatlles i els malucs i, alhora, sentir-se còmoda, els mestres de vestuari buscaven constantment suports interns i, més senzillament, marcs.

La crinolina va baixar ja el 1867. Per substituir-la, Worth va oferir a les dones un bullici. En aquella època, sovint es deia que aquesta idea del dissenyador de moda es veia motivada per la visió d’una dona que, per comoditat, netejava l’habitació, aixecava la faldilla just per sobre dels genolls i la recollia a la part posterior.



El bullici, com moltes innovacions introduïdes pel gran dissenyador de moda, va ser un èxit rotund. Era una faldilla fins al genoll que es portava sobre la faldilla principal i que es reunia a la part posterior en plecs o volants. El suport de la faldilla era un coixí farcit de palla o crin de cavall, un rotllo de cotó o un marc fet de cèrcols doblegats als malucs. Per a les senyores menys riques, un coixí amb diaris arrugats va crear un bullici suau. En general, els bullitius tenien un disseny diferent.

Per a roba més modesta i informal, es portava un bullici curt al cinturó amb un corró i volants de tela de crin i reforçat al llarg de la vora amb plaques d’os de balena. De vegades s’utilitzava una enagua, sobre la qual es reforçava una part rígida sobre les natges.



També s’utilitzava una enagua suau amb cèrcols a la meitat posterior.Els cèrcols eren de filferro d’acer. El pilar principal del vestit de dona era una cotilla, el disseny del qual era força rígid. La peculiaritat d’aquest cotell era que proporcionava una forta expansió del basc a les parts laterals. Això va crear una plataforma gairebé horitzontal sobre els malucs, permetent la col·locació de bullits voluminosos i capes superiors a la cintura.

Cap al 1870-la moda es va tornar més sofisticada, els tons pastel prevalien a la roba. Sovint l’escot del cosset es feia quadrat; per a un vestit de nit, se suposava un escot profund. Les mànigues eren tres quarts o llargues, acabaven amb punys d’encaix i les mànigues de nit podien ser sense mànigues. Cortines, plecs, cordons, cintes, llaços i llaços, brodats eren els principals elements decoratius.

Cap al 1875 any, els colors s’han saturat i la silueta és més allargada. El bullici disminueix. Al mateix temps, el cosset era llis i ajustat i es ressaltaven les línies de la cintura i els malucs.



El 1876 el tall es va fer especialment popular l'any "Princesa"Amb un cosset allargat de carapaci. Els vestits es fan més estrets, els exuberants plecs de l’esquena cauen cada cop més i formen un tren de cua de peix. Per cert, aquest tren en forma de cua de peix penjava d’un costat a l’altre quan caminava i, per tal de fer-lo més còmode per a la dama, es confiava en un bucle especial al final de l’entrenador, que es podia llançar sobre la mà i es movia amb més llibertat. En alguns vestits, el tren es podria desenfundar i rentar.

Sabates per a vestits amb bullici

Els talons de les sabates van canviar la posició del cos, inclinant-lo lleugerament cap endavant, en aquell moment feien uns 4 cm d’amplada. El color de les sabates més comú era el negre, però el cuir d’ivori o de nen es feia servir per a vestits de casament i de ball. Les botes amb insercions laterals elàstiques s’han popularitzat. Les sabates estaven decorades amb borles i llaços.

Decoracions

Des de les joies, excepte els collarets preciosos, s’ha popularitzat el vellut al coll amb un penjoll en forma de cor. La moda d’aquesta època reflecteix els gustos de la gran burgesia, l’esplendor dels salons burgesos.

Sovint a la història de la moda aquest període s’anomena “positivisme”, des de la paraula positiu-positiu. La tendència es manifesta en la congestió i l’eclecticisme de la decoració de vestits, vestits i interiors bulliciosos. Una abundància de detalls, adorns, luxe excessiu, una demostració del valor de les coses i de la riquesa de la roba, en una paraula: chic. Aquesta definició es pot donar a la moda dels anys 1870.