Diaghilevův ruský balet a móda

Před více než sto lety byla Paříž a celá Evropa ohromena jasnými barvami, krásou a samozřejmě talentem herců ruského baletu. „Ruské sezony“, jak se jim také říkalo, zůstávaly v Paříži bezkonkurenční událostí už několik let. Během této doby mělo scénické umění tak velký dopad na módu.

Kostýmy vyrobené podle skic Baksta, Goncharova, Benoita a mnoha dalších umělců, jejich dekorace se vyznačovaly jasem a originalitou. To vedlo k výbuchu tvůrčího nadšení při vytváření luxusních tkanin a kostýmů a dokonce určilo další životní styl. Orientální luxus přehnal celý módní svět, průhledné, kouřové a bohatě vyšívané látky, turban, volavky, peří, orientální květiny, ozdoby, šály, vějíře, deštníky - to vše bylo ztělesněno v módních obrazech předválečného období.

Ruský balet doslova vyvolal revoluci v módě. Mohla by se do očí bijící nahota Mata Harryho nebo sotva zahalená Isadora Duncan srovnávat s fantastickými kostýmy ruského baletu? Představení doslova otřásly celou Paříží, pro kterou se otevřel nový svět.

Helena Rubinsteinová, královna kosmetiky té doby, celý svůj život vzpomínala na představení ruského baletu, po jehož návštěvě jednoho dne, sotva se vracející domů, změnila veškerou výzdobu svého domu do jasných lesklých barev. Geniální impresario S. Diaghilev definoval životní styl pařížské společnosti. Ohňostroj ruského baletu na jevišti inspiroval slavného Paula Poireta k vytvoření zářivě barevných šatů. Východní exotika a luxus se odrážely v tehdejších tancích, mezi něž patří především tango.

Sergej Diaghilev, bývalý vydavatel časopisu World of Art v Rusku, v předvečer revolučních událostí roku 1905 založil novou divadelní společnost, do níž patřili umělci Lev Bakst, Alexander Benois, Nicholas Roerich, skladatel Igor Stravinskij, baletky Anna Pavlova , Tamara Karsavina, tanečník Václav Nižinskij a choreograf Michail Fokin.

Poté se k nim přidalo mnoho dalších talentovaných umělců a tanečníků, které spojovala schopnost S. Diaghileva tyto talenty vidět a najít a samozřejmě láska k umění. Četné spojení S. Diaghileva s obchodním a uměleckým světem pomohlo zorganizovat nový soubor, který se proslavil pod názvem „ruské balety“.

Michail Fokin, bývalý student geniálního Mariuse Petipy, na počátku dvacátého století začal rozvíjet vlastní nápady baletní choreografie, které se velmi dobře kombinovaly s myšlenkami S. Diaghileva.

Mezi vynikajícími umělci, kteří se shromáždili kolem Diaghileva, získala díla Leva Baksta zvláštní celosvětové uznání. V časopise „Svět umění“ byl Bakst hlavním grafikem. Po absolvování císařské akademie umění maloval malíř portréty a krajiny a poté se začal zajímat o scénografii. Již v roce 1902 začal navrhovat kulisy pro císařské divadlo a již zde se ukázal jako talentovaný inovativní umělec.

Bakst byl vášnivý pro scénografii, hodně přemýšlel o tom, jak udělat balet schopný vyjadřovat myšlenky a pocity. Cestoval po severní Africe, byl na Kypru, v Řecko, studoval starověké umění Středomoří. Lev Bakst se seznámil s díly ruských výtvarných badatelů, dobře znal díla západoevropských umělců.

Stejně jako Michail Fokin následoval a usiloval o emocionální obsah představení. A aby zprostředkoval pocity a emoce, vyvinul vlastní teorii barev, která v „ruském baletu“ vyrobila ohňostroj. Bakst věděl, kde a jaké barvy lze použít, jak je kombinovat, aby v baletu přenesl všechny emoce a prostřednictvím barvy ovlivnil publikum.

Bakst vytvořil luxusní kulisy a kostýmy a zároveň Vaslav Nižinskij si podmanil publikum svým tancem a rozechvěl srdce. Recenzent francouzských novin Le Figaro napsal, že „... lásku k orientálnímu umění přinesla do Paříže z Ruska balet, hudba a kulisy ...“, ruští herci a umělci se „stali prostředníky“ mezi východem a západem.

Většina Evropanů, tehdy i dnes, považovala Rusko za součást Východu. Na pódiu byla hudba ruských skladatelů, kulisy ruských umělců, libreta, kostýmy a tanečníci - Rusové. Skladatelé ale skládali akordy asijské hudby, zatímco Bakst, Golovin, Benois a další umělci zobrazovali pyramidy egyptských faraonů, harémy perských sultánů.

Na jevišti byla kombinace Západu a Východu a Rusko bylo obojí současně. Jak řekl Benoit, od prvních představení cítil, že „Scythové“ prezentují v Paříži, „hlavním městě světa“, nejlepší umění, které dosud na světě existovalo.

Ohňostroj barev ruského baletu nás přiměl podívat se na svět jinýma očima, a to Pařížané s potěšením přijali.

Princ Petr Lieven ve své knize Zrození ruského baletu napsal: „Vliv ruského baletu byl cítit daleko za hranicemi divadla. Módní tvůrci v Paříži to zahrnuli do svých výtvorů ... “

Kostýmy „ruského baletu“ přispěly ke změně skutečného života ženy, uvolnění jejího těla z korzetu a zajistily jí větší pohyblivost. Fotograf Cecil Beaton později napsal, že po představeních následujícího rána se každý ocitl ve městě utápějícím se v luxusu Východu, v plynulých a zářivých outfitech, které odrážely nové a rychlé tempo moderního života.

Nová móda se dotkla i mužských obrazů. Ačkoli se nepřevlékli do harémových kalhot a turbany, ale nějaká drsná elegance s vysokým límcem a cylindrem vyšla pro muže z módy, objevila se nová silueta - úzký trup, vysoký pas, nízké límce a nadhazovače, téměř přetažené přes oči.

Nové obrazy a siluety přitahovaly pozornost módních návrhářů, kteří začali studovat práci Baksta a dalších umělců ruského baletu. A Paul Poiret odjel v letech 1911-1912 do Ruska, kde se setkal s Naděždou Lamanovou a dalšími ruskými módními návrháři a poznal vliv ruské módy.

Designéři a textilní umělci si dodnes pamatují a hrají variace na téma „Ruská období“. Módní návrháři se vracejí k obrazům zářné exotiky, motivům folklóru, k ruským, indickým nebo arabským tradicím ornamentiky. Dovedně mění kulturní formy Východu a spojují jej se Západem. Sjednocení evropské a ruské kultury proběhlo pod hlavičkou ruských uměleckých tradic.