Historici módy tvrdí, že na začátku dvacátých let se Lev Samoilovich Bakst stal udávajícím trendů v Paříži. V té době umělci ruského baletu osvětlili divadelní kulisy a kostýmy jasnými barvami a nepochybně přenesli svůj vliv z jeviště do oken pařížských obchodů.

Průhledné květy harémových odalisků, barevných rób, aigret a turbanů, závěsy orientálních paláců a polštářů harému, zářivé kameny a prameny perel - to vše exotické ohromilo představivost veřejnosti. Proto nikdo nezůstal lhostejný k novým trendům.

Barevné kontrasty a jas barev byly v rozporu s představami krásy, které byly upřednostňovány v secesním stylu. Lev Bakst se pro mnohé stal dekoratérem představení ruského baletu, a každý z nich měl obrovský úspěch. Orientální exotika zaplavila pařížské obchody, rozpustila vše kolem svými barevnými vzory a neobvyklými barevnými kombinacemi kostýmů a zopakovala ty, které vytvořil Lev Bakst, který měl obrovský vliv na módu na počátku dvacátého století.



Bakst Lev Samoilovich (1866-1924) - výtvarník a scénograf se narodil v Grodnu v roce 1866. Jeho skutečné jméno a příjmení je Rosenberg Leib-Khaim Izrailevich. Dá se o něm říci, že umělcův talent se v něm projevoval od dětství.

Měl nejen schopnost kreslit, ale také si byl jistý svým talentem, věděl, jak cítit dobu, ve které žil. Proto, když vstoupil jako dobrovolník na Akademii umění, po chvíli tuto instituci rozčarovaný akademickým vzděláním opustil. Bakst začal malovat sám, zatímco svítil jako ilustrátor dětských knih a časopisů.

Umělec poprvé představil své dílo na výstavě v roce 1889, přičemž si vybral pseudonym Baxter, zkrácené příjmení své babičky z matčiny strany.

Na počátku 90. let 19. století opakovaně vystavoval svá krajinářská díla ve Společnosti akvarelistů a v polovině 90. let 19. století se připojil k okruhu umělců sdružených kolem S. Diaghileva a A. Benoise. Zde v časopise „Svět umění“ získal slávu díky své grafické tvorbě, jasným barvám, architektonickým perspektivám a drapériím. Byl nejaktivnější z celé komunity „světa umění“.



Od roku 1909 Bakst již působil v představeních ruského baletu a v létě 1911 se v Louvru otevřela osobní výstava umělce, která zahrnovala asi 70 děl. Výstava měla obrovský úspěch. Jeho sláva rostla nejen v Paříži, jeho obrazy téměř okamžitě vykoupila různá evropská muzea, ale hořce přiznal, že chce v Rusku uznání. Právě v Paříži, hlavním městě světové módy, si však Bakst zasloužil velký úspěch.

V roce 1909 byl světoznámý umělec vyloučen z Petrohradu jako Žid, který podle zákona neměl právo tam žít. To vysvětluje jeho trvalé bydliště v Evropě. Toto právo dostal až poté, co byl zvolen akademikem. Umělec byl v roce 1914 zvolen členem Imperial St. Petersburg Academy of Arts. A ve stejném roce navštívil Rusko a vrátil se do Evropy, už nedokázal vidět svou vlast - válku, pak revoluci ...



V letech 1909-1914 Bakst navrhl více než deset představení. Mezi jeho díla patří balety Tamar, Daphnis a Chloe, The Blue God, Kleopatra, Narcissus, Scheherazade a The Vision of a Rose. Všechny jsou potvrzením talentu Lva Baksta a zároveň slávou ruského dekorativního umění.

Při navrhování představení si jasně představoval kostým v pohybu herce ve spojení s pozadím scenérie, čímž přispěl k identifikaci plasticity hercova těla.

V baletu „Šeherezáda“ Bakst oblékl tanečníky do harémových kalhot a turbanů ozdobených volavkami, svlékl jim korzety ... mimochodem čtvrt století, popsané v Remarqueově románu „Vítězný oblouk“.

Lev Bakst a Michail Fokin byli v té době obviněni kritiky - moralisty, ale zároveň publikum doslova propuklo v představení. Skandální sláva přinesla úspěch mnoha baletním představením, zejména Šeherezádě.

Mnoho nápadných kontrastů, které Bakst navrhoval, se setkalo s nadšením. V módních domech se používaly motivy ze Šeherezády. Paul Poiret, sestry Callotovy, Paquin, Lucille padly pod vlivem orientální transformace. Paul Poiret vytvořil své modely s tunikovými sukněmi a harémovými kalhotami z průsvitného mušelínu.



V domě Paken, kam byl Bakst přizván ke spolupráci, vytvořil umělec celou řadu skic pro večerní a denní šaty. Poiret je jedním z těch, kteří pro sebe neustále objevovali nové a nové nápady a používali je nejen v oblečení, ale také v interiéru domů a bytů. Po mnoho let zůstávaly stínítka s třásněmi a polštáře na pohovce jako ozdobné prvky v každodenním životě, a to i mezi těmi nejjednoduššími obyvateli, kteří kdysi migrovali z jeviště ruského baletu. Lev Bakst zůstal jedním z nejmódnějších umělců v Paříži až do První světová válka.

Kostýmy pro „Minuet“, „Umírající labuť“ a „Hudební moment“ Bakst byly navrženy pro soubor Pavlovy a pro Idu Rubinstein byl jedním z předních dekoratérů. Bakst všude ohromoval publikum svou představivostí a vytříbenou propracovaností kostýmů.

Každý v Paříži věděl, co je to „Kleopatra“ nebo „Šeherezáda“ - od milovníků hudby po taxikáře a správce. Dveře největších divadel v Evropě byly otevřeny před Bakstem. Spolupráci s nimi začali hledat slavní tehdejší návrháři.




Jasné barvy kostýmů a scenérií v představeních navržených Bakstem měly na publikum skutečně hypnotický účinek. Po uzavření ruských sezón začali výrobci textilu přejmenovávat své zboží a nazývali ho: „Šeherezáda“, „Almea“, „Odalisque“.

Bakst si získal pověst nejen jako talentovaný scénograf, ale vytvořil skici pro významné klienty. Byly to princezny a baletky Velkého divadla.

Bakst nebyl jen dekoratér a módní návrhář, měl rád fotografii, stal se návrhářem šperků, kabelek a dokonce i paruk a na sklonku života se začal zajímat o kino. Lev Bakst měl mnohostranný talent, který ukázal v mnoha oblastech umění.

V malbě se vyzkoušel jako portrétista a krajinář. Mezi jeho štětce patří portréty Zinaidy Gippius, Vasilije Rozanova, Alexandra Benoise a portrét S. Diaghileva - „Portrét Sergeje Pavloviče Diaghileva s chůvou“, uznávaný jako vrchol portrétů.

Portrét byl namalován v roce 1906, kdy se blíží konec petrohradského období Diaghilevovy činnosti. Bakstovi se podařilo proniknout do podstaty své postavy a vytvořit komplexní a mnohostranný obraz, který měl Sergej Pavlovič.

Bakst navíc vlastnil dar pro psaní, což se projevilo v jeho autobiografickém románu Krutá první láska, kde umělec hovoří o svých pocitech k herečce Marcelovi Josseovi, za kterou odešel do Paříže. Oženil se však s dcerou Pavla Treťjakovského Lyubov Gritsenko, jejíž společný život trval jen sedm let.



Ve svých dílech Bakst dokázal vyjádřit ten čas. V posledních letech svého života Bakst navrhl představení divadel „Velká opera“, „Michel“, soubor Idy Rubinstein, pokračoval v malování portrétů.

Vraťme se však na scénu ruského baletu, na jehož návrhu představení pracovalo mnoho lidí. Představení Ruského baletu vytvořila skutečně ohromující divadelní podívanou. Dosáhli celistvosti a jednoty malby, hudby, tance a literatury. To bylo usnadněno umělci, choreografy, skladateli a samozřejmě samotnými herci.

Dalo by se říci, že umělci poprvé začali líčit skicu kostýmu a herce v pohybu, čímž přispěli k práci choreografa. Každý účastník inscenace proto pracoval na celém představení jako celku. Následně Benoit vzpomínal: „balet ... nejvýřečnější z brýlí ... V něm můžete dosáhnout ... takové harmonie, takové krásy, takového významu, který je nepřístupný i dramatu.“ Významné osobnosti kultury a umění Evropy proto po mnoho let nadšeně hovořily o představeních ruského baletu.



Bakstovy barvy a barevné kombinace ohromily publikum a měly obrovský dopad na módu dvacátého století: modrá a fialová, červená a žlutá, oranžová a zelená. Ohňostroj barev ruského baletu nás přiměl podívat se na svět jinýma očima. Princ Petr Lieven ve své knize Zrození ruského baletu napsal: „Vliv ruského baletu byl cítit daleko za hranicemi divadla. Módní tvůrci v Paříži to zahrnuli do svých výtvorů ... “

V roce 1909 se Bakstovo jméno stalo světově proslulým. Divadelní umělec se najednou stal udávajícím trendů v Paříži. Otevřely se před ním dveře nejlepších divadel v Evropě, slavní návrháři s ním hledali spolupráci. Vytříbená erotika a luxus kostýmů pobláznily celou Paříž. Jak Bakst tak ovlivnil veřejnost? Textilní vzory a výrazné barvy.



Umělec čerpal své nápady z vlastních fantazií a nevyčerpatelného skladiště své erudice. Bakst navíc použil motivy a ozdoby, které byly k vidění v akropolských muzeích v Aténách nebo na freskách paláce Knossos na Krétě. Bakst viděl všechny originály na vlastní oči během cesty do Řecka a na Krétu v roce 1907.

Bakstův vliv na módu, včetně látkových ozdob, začal v roce 1910. Letos podepsal smlouvu s Paulem Poiretem. Od roku 1912 do roku 1915 umělec pracoval ve spolupráci s domem Jeanne Paquin. Když kreslil skici, jednoduše nakreslil texturu látky daného modelu. Z jeho kreseb bylo vidět, kde a jaký druh látky je vyžadován - tkaný, s výšivkou nebo nášivkou. Francouzský textilní průmysl rychle reagoval na požadavky doby.

L.S. Bakst měl na textilní ozdobu obrovský vliv. Úspěch představení navržených Bakstem způsobil na východě šílenství a objevily se látky „v Bakstově stylu“. Výlohy v Paříži byly vyzdobeny jako scény z představení ruského baletu: rozházené polštáře a pohovky, jasné barevné kombinace, kde byla modrá a zelená a růžová a oranžová - to vše vzbudilo zájem o vzhled tkanin.



V letech První světová válka dochází k útlumu divadelní kreativity umělce. Evropská divadla se zavírají. V této době Bakst pracoval pro soubor Anny Pavlové a S.P. Diaghileva.

V roce 1922 Bakst navštívil Ameriku, kde se setkal s americkými výrobci. V této době již New York a celá Amerika Baksta znali, protože v roce 1913 tam Anna Pavlova uvedla balet Eastern Fantasy a v roce 1916 balet Šípková Růženka. Kromě toho skupina Diaghilev navštívila Ameriku v letech 1916-1917; její repertoár zahrnoval 14 baletů, z nichž osm navrhl Bakst.

Během své druhé návštěvy Ameriky na začátku roku 1924 se Bakst pokusil posílit spolupráci s americkými výrobci textilu. V Americe prodal asi 100 skic výrobcům textilu.



Bakst vytvořil abstraktní, květinový, tematický ornament, dosáhl zvláštní virtuozity v geometrii. Používal různé metody vytváření ozdob na tkanině: výšivky, tisk, tkaní, tkaní. Podle Bakstových skic vyšívání pro představení Idy Rubinsteinové prováděly módní domy Paken a Worta. V roce 1923 byl Bakst poctěn vystavovat své návrhy na textilní a gobelínové ozdoby v Galliera Museum of Fashion and Costume v Paříži.

Bakst se chystal otevřít svůj vlastní dům divadelních kostýmů a módy, interiérového designu ...

Lev Samoilovich Bakst zemřel 27. prosince 1924 v Paříži na plicní edém.