Je nazýván jedním z nejslavnějších umělců moderní styl a tvůrce svého vlastního jedinečného stylu. „Ženy mouchy“ (obrazy ročních období, denní doby, květin atd. V ženských obrazech) jsou známé po celém světě pro svou otevřenou smyslnost a podmanivou milost.



Alphonse Mucha od dětství rád kreslil, ale jeho pokus vstoupit na pražskou Akademii umění byl neúspěšný. Svou kariéru proto zahájil jako dekoratér, výtvarník plakátů a pozvánek. Také neodmítl malovat stěny a stropy v bohatých domech.

Alphonse Mucha kdysi pracoval na výzdobě rodinného hradu hraběte Couen-Belassiho a umělcova práce ho natolik zaujala, že souhlasil, že mu zaplatí studium na mnichovské Akademii výtvarných umění. Tam zvládl techniku ​​litografie, která se později stala jeho ochrannou známkou.



Po vyučování v Mnichově se přestěhoval do Paříže, kde studoval na Académie Colarossi a živil se výrobou reklamních plakátů, plakátů, jídelních lístků, kalendářů a vizitek.

Setkání umělce s herečkou Sarah Bernhardtovou se stalo osudným. Když herečka viděla plakát vyrobený technikou vícebarevné litografie, byla potěšena a chtěla vidět autora. Na její doporučení byla Mukha povýšena na hlavní dekoratérku divadla a od té doby navrhovala pro svá představení plakáty, kostýmy a kulisy.

V Rusku je jméno slavného českého umělce Alphonse Muchy málo známé. Mezitím se stal doslova symbolem malby konce „zlatých“ - začátků „stříbrných“ století. Jeho styl (v malbě, architektuře, malých dekorativních formách) byl nazýván „styl mouchy“. Nebo - „moderní“, „secese“, „secese“. Název pochází z Francie. A sám umělec je v Evropě někdy považován za Francouze. Ale není tomu tak.



Alphonse Mucha je vynikající český umělec, mistr divadelních a reklamních plakátů. Jeden z nejjasnějších umělců secesního stylu.

Luxusní a smyslné „ženy mouchy“ byly replikovány a prodávány v tisících kopiích na plakátech, pohlednicích, hracích kartách. Učebny světských estétů, sály nejlepších restaurací, dámské budoáry byly vyzdobeny hedvábnými panely, kalendáři a otisky mistra. Ve stejném stylu byly vytvořeny barevné grafické série „Roční období“, „Květiny“, „Stromy“, „Měsíce“, „Hvězdy“, „Umění“, „Drahokamy“, které se stále replikují ve formě uměleckých plakátů.

V letech 1898 až 1899 pracoval Alphonse Mucha na obálkách a ilustracích pařížského časopisu Cocorico. Na jeho stránky byl vytištěn a proveden cyklem tužky a kvaše „12 měsíců“ - obrazy ženských postav, někdy nahých, a elegantních dámských hlav. Ženy v jeho litografiích jsou atraktivní a, jak by se nyní řeklo, sexy.

Na přelomu století se Alphonse Mucha stal skutečným mistrem, kterého v kruzích umělecké komunity pozorně poslouchali. Někdy se dokonce secesnímu stylu ve Francii říkalo Muchův styl. Proto se zdá logické, že v roce 1901 vyšla umělcova kniha „Dekorativní dokumentace“.



Toto je vizuální průvodce pro umělce, na jehož stránkách jsou reprodukovány různé ozdobné vzory, písma, kresby nábytku, různé nádobí, jídelní soupravy, šperky, hodinky, hřebeny, brože.

Technikou předloh je litografie, kvaš, kresba tužkou a uhlem. Mnoho umělcových děl bylo následně provedeno v kovu a dřevě, například zlaté brože a náhrdelník s portréty Sarah Bernhardtové, určené pro samotnou herečku.

V roce 1906 odešel Alphonse Mucha do Ameriky, aby vydělal peníze nutné k splnění snu celého jeho tvůrčího života: vytvářet obrazy pro slávu své vlasti a všech Slovanů.

Přes jeho tvůrčí a finanční úspěch ve Spojených státech americký život zatěžoval Muchu jeho jediným zaměřením na peníze, snil o návratu do České republiky. V roce 1910 se vrátil do Prahy a soustředil všechny své síly na „Slovanskou epopej“. Tento monumentální cyklus daroval českému lidu a Praze, ale u uměleckých kritiků nebyl úspěšný.

Všechna Muchova díla se vyznačují svým vlastním jedinečným stylem. Postava krásné a dívčí půvabné ženy, volně, ale nerozlučně zapsaná do okrasného systému květin a listů, symbolů a arabesek, se stala jeho ochrannou známkou.



Středem kompozice je zpravidla mladá zdravá žena slovanského vzhledu ve volných šatech, s luxusní korunou vlasů, topící se v moři květin - někdy malátně podmanivá, někdy tajemná, někdy půvabná, někdy nepřístupná fatální, ale vždy okouzlující a krásná.

Obrazy Alphonse Muchy jsou orámovány složitými květinovými vzory, které neskrývají svůj byzantský ani orientální původ. Na rozdíl od znepokojivých obrazů současných mistrů - Klimta, Vrubela, Baksta - díla Alfonse Muchy dýchají klidem a blažeností. Secesní styl v Muchově tvorbě je styl žen a květin.

Otevřená smyslnost Muchových děl stále fascinuje diváky, přestože každá doba vytváří své vlastní, nové formy erotického ideálu. Všichni kritici si všimnou „zpívajících“ linek v obrazech Mouchy a nádherné barvy, teplé jako ženské tělo.

Mnoho dekorací na základě Muchových skic bylo vyrobeno pro nevěstu a poté pro umělcovu manželku Marii Khitilovou, kterou umělec a jeho přátelé nazývali Marushka. Khitilova byla Muchovým krajanem. V roce 1903 se vzali a žili spolu celý život.

Maria byla o 22 let mladší než umělec a přežila ho přibližně stejně. V jejích pocitech k umělci nebyl žádný materiální výpočet, protože v době jejich svatby dluhy Alfonse Muchy daleko převyšovaly jeho stav.



Maria Khitilova se stala trvalým modelem Fly a její rysy lze snadno uhodnout na mnoha obrazech. V jejich manželství se narodily dvě dcery, které, když vyrostly, se také staly postavami mnoha umělcových obrazů. Zrzavé slovanské krásy na obrazech Alfonse Muchy jsou diktovány právě obrazy umělcovy manželky a jeho dcer - všechny měly tento typ vzhledu.

Řadu obrazových prvků jeho tvorby lze nalézt v dílech současných designérů, ilustrátorů a reklamních mistrů. Mucha obdivoval ideál umělecké všestrannosti. Byl nejen malířem a grafikem. Mucha věděl, jak udělat to, co málokdo: vnesl krásu do každodenního života, přiměl ho, aby se novým způsobem podíval na sekundární umění plakátů, plakátů a designu různého zboží.

Umělec vytvořil nejen skutečné obrazy a krásné obrázky, ale také dělal jednoduché věci kolem nás s uměleckými díly. Muchův styl, typický pro umělecké hledání na přelomu 19. a 20. století, se stal vzorem pro celou generaci grafiků a designérů. A dnes reprezentujeme secesní styl prostřednictvím děl Alfonse Muchy, aniž bychom znali jméno umělce.



Nepamatujeme si ani tak jeho jméno, jako jeho díla, která zůstávají stále oblíbená jak u návštěvníků muzea, tak u designérů.

Mucha vyjádřil secesní styl jasnými, výraznými a expresivními formami, které si snadno zapamatuje i nezkušený divák. Čistota výrazu stylu dělá z díla Alfonse Muchy jedinečný fenomén v historii

Umělec zemřel 14. července 1939 - přesně 4 měsíce po okupaci České republiky a Moravy nacistickými vojsky a 10 dní před jeho sedmdesáti devíti narozeninami.

Dnes je v Praze muzeum věnované umělcově tvorbě. Najdete zde také mnoho suvenýrů s obrazy obrazů a ilustrací Alfonse Muchy.