Móda 60. let 19. století - éra krinolíny a původ shonu. 60. léta 19. století - rozvoj průmyslu, období rychlé obměny kostýmů, módní první vystoupení módního návrháře - Charlese Fredericka Wortha, který povýšil postavení krejčího na nejvyšší úroveň.

Charles Frederick Worth - slavný anglický módní návrhář. Na začátku, jen úspěšný obchodník s módou, jak se tehdy říkalo krejčím, udělal skvělou kariéru designéra. Stalo se to v Paříži, kde se Charles Frederick Worth stal prvním krejčím Císařovna Eugenie, jehož záštita módního návrháře z něj udělala prvního skutečného „diktátora“ pařížské módy.



Worthova klientela zahrnovala vysoce postavené osoby evropských soudů, tento seznam obsahoval jména panovníků, princezen, známých sekulárních dam, slavných hereček a dam polovičního světa. Worthův brilantní úspěch byl způsoben jeho talentem cítit svůj čas. Velebil francouzskou módu, měl velký vliv na zrod stylu ženského oblečení.

Worth ve svých kreacích zdůrazňoval flexibilitu ženských linií a používal drahé látky. Díky němu se tkaní rychle rozvíjelo nejen v Lyonu, ale i v dalších městech Francie a poté v evropských zemích. Dovedně kombinoval materiály různých textur, ohromoval různými výšivkami a ve svých modelech používal nejbohatší dekor.

V obchodních domech byl život v plném proudu, tváře milých dam s nadšenýma otevřenýma očima a ruměnou ve tváři se mihly ... Právě tentokrát inspiroval slavný francouzský spisovatel Emile Zola k dílu „Lady's Happiness“ , ve kterém vyprávěl nejen o štěstí při získávání vytoužené krajky, límců, pláštěnek a dalších položek ženského štěstí, ale také o útrapách života a každodenního života řemeslníků, kteří kvůli technologickému pokroku zůstali bez prostředků na živobytí .




Na počátku 60. let 19. století byly Worthovy nápady ve stylu krinolíny. Svá mistrovská díla vytvořil spojením s rokokovým stylem, oblečení vypadalo velkolepě a těžce, odpovídalo duchu doby. Od chvíle, kdy se velký návrhář objevil v Paříži, začala krinolínová sukně měnit svůj tvar.

V 60. letech 19. století Za ta léta prošla krinolína více než jednou změnou a pokaždé přinesla znatelnou novinku. Postupem času postupně zmizely stovky metrů flounces, spousta volánů a dalších podobných dekorativních prvků odpovídajících době 50. let, objevovaly se přísnější formy, kopulovitá krinolína vytvářela vzadu větší nádheru.

V roce 1862 rok, tam je tendence sukně "létat zpět", ve kterém obruče mají tvar elipsy, zatímco přední linie obleku jsou hladší a silueta dámy se stává štíhlejší. Dámy 60. let 19. století rázem vyrostly a zhubly.

Mezi dalšími inovacemi v dámském obleku se objevil další prvek - tunika nebo tunika, horní část dvojité sukně. Tento kus oblečení byl často odepínatelný, po kolena nebo o něco nižší, měl různé konfigurace a nosil se přes dlouhé šaty. S pomocí tohoto prvku byla odstraněna nadměrná nádhera sukně, silueta vpředu byla hladší, štíhlejší a klidnější.



Nepohodlí z krinoliny ve druhé polovině 60. let 19. století je omezeno na minimum, zatímco průměr obručí se zmenšuje. V roce 1864 Worth představil následující tvar siluety-mačkání obručí ve tvaru elipsy po stranách, poté se objevily jednodílné šaty, jak se jim říkalo, šaty princeznovského střihu. Tyto nejnovější inovace eliminují záhyby a záhyby v pase a sukně má prodloužený zúžený tvar.

Někteří progresivní představitelé společnosti v této době začínají krinolinu zcela ignorovat.A ve druhé polovině 60. let Worth zavedl do módy ještě lehčí krinolínu, která podporuje pouze vlaky a závěsy na tunikách. Jsou nastíněny obrysy příštího desetiletí. Mezitím jsou tuniky vybírány na stužkách, upevněny umělými květinami, mašlemi, přehozeny šňůrami a dalšími ozdobnými prvky.



Současně se objevují oříznuté krinolíny, pod nimiž jsou nohy dámy v botách mírně viditelné. Tyto šaty byly určeny na ulici. U nových siluet se objevují také nové účesy, které byly docela složité a vyžadovaly bujné dlouhé vlasy. Vlasy byly položeny na zadní část hlavy krásným válečkem nebo dolů v těžkých kadeřích.

Přirozeně ne všechny dámy byly obdařeny přírodou s luxusními vlasy, jako princezna Sisi - císařovna Rakouska Alžběta Bavorská, takže hotové příčesky byly zakoupeny a připnuty krásnými sponkami do vlasů nebo hřebeny.



Kapoty se začaly nosit méně často, nosí se jako doplněk cestovních nebo vycházkových obleků. Módní klobouky v této době jsou malé, nosí se mírně posunuté na čele, aby se v zádech otevřel svěží svitek vlasů. Klobouky byly z plsti, brčka s drobnými okraji, ozdobená peřím, stužkami, krajkou.

Společenské šaty, pokud jde o sukni, prošly stejnými změnami, které jsou popsány výše, živůtek šatů se stříháním zůstal po dlouhou dobu beze změny. Tvar rukávu, výstřihu a zdobení těchto prvků zůstal stejný jako v předchozím desetiletí.

Worthovy společenské šaty mu přinesly slávu a úspěch. Mezi Worthovy přepychové výtvory patřily plesové šaty z pěnové krajky a soubory kombinující taft, samet a jeho oblíbené lyonské hedvábí. Světské krásky ve Worthových plesových šatech namalovali tehdejší malíři. Zvláště slavný byl umělec Franz Winterhalter, který namaloval nespočet portrétů krás té doby.