Mariano Fortuny - kjoler og biografi

Mariano Fortuny y Madrazo (spansk Mariano Fortuny y Madrazo) - 05/11/1871 - 05/03/1949 - en fremragende opfinder og dekoratør, en fremragende kunstner og fotograf.

Mariano Fortuny blev født den 11. maj 1871 i den spanske provins Granada. I en familie, hvor alle var forbundet med kunst, og Mariano også drømte om at blive kunstner. Hans far, Mariano Fortuny y Marseille, var en berømt maler, hans mor var datter af den berømte spanske kunstner Raimundo de Madrazo y Garrett. Da Mariano endnu ikke var fire år gammel, døde hans far, og familien flyttede til Frankrig, til Paris. Fra tidlig barndom var det allerede klart, at drengen arvede sin berømte fars talent. Snart begynder han at studere maleri.

Da han var 18 år, forlod familien Paris og bosatte sig Venedig... Senere viste det sig, at Mariano ikke kun besad en malers talent, men også andre alsidige evner: han udmærkede sig inden for fotografering, skulptur og arkitektur. Derudover blev Mariano interesseret i stoffer og maling, nye måder at anvende et mønster på stof. Dette får ham til at eksperimentere med forskellige stoffer - fløjl, silke og andre materialer.

Interessen for mange former for kunst får ham til at rejse. Han leder efter fremragende kunstnere. I Paris møder han Richard Wagner, en tysk komponist, og rejser til Tyskland, til byen Bayreuth. Det var her i Bayreuth, at Wagner byggede et teater for at iscenesætte sine operaer. Som om det var tryllebundet, så Mariano på teatret og alt, hvad der skete i det.

Han fyrede muligheden for at investere sit arbejde i teatrets liv og begyndte med den rigtige beslutning - for at opnå betydelig succes og resultater i det, der blev tænkt, er det først nødvendigt at studere hele processen, fra fødslen af ​​en idé til dens gennemførelse. Da han vendte tilbage til Venedig, beslutter han sig for at male flere scener for Wagner.

I Wagner teaterproduktioner var alt sammenkoblet - kulisser, sange, danse, musik, arkitektur, poesi. En særlig stemning herskede her, hvor der var et sted for Marianos talenter at udfolde sig.

Fortuny forsøgte at fordybe sig i alle detaljerne i forbindelse med forestillingerne i teatret. Han har arbejdet i enhver teatralsk stilling, fra belysning, arkitekt, dekoratør, til opfinderens aktiviteter og derefter direktøren for teatret.

En af de mest fremragende opfindelser til teatret var hans eksperimenter med lys. Ved at eksperimentere fandt Fortuny ud af, at lys kan ændre sin nuance, reflekterende fra forskellige overflader, såvel som dets intensitet og nogle andre egenskaber. Ved hjælp af lys og sine opfindelser formåede han at skabe enhver "himmel" i teaterproduktion - fra skumring til daggry.

Hans teateropfindelser gjorde det muligt at skabe meget inden for verdensdramaer, men navnet på Mariano Fortuny forblev i eftertidens minde takket være hans designforskning.

Det var maleri, der hjalp Fortuny med at lære at mærke farve subtilt. Og det hjalp ham med at designe tøj og skabe stoffer. Til en vis grad bidrog hans kone, Henrietta Negrin, der havde stor erfaring med skræddersyning, også til disse aktiviteter. Fortuny var fascineret af de gamle græske og venetianske stilarter, og den kærlighed, han arvede fra sin far til alt det asiatiske, inspirerede ham til at gøre store opdagelser inden for designkunsten.

I begyndelsen af ​​det 20. århundrede dominerede modernismen alle kunstområder. Parret boede i deres egen palazzo i Venedig. Næsten alle værelser var fyldt med malerier: der var ikke kun værker af Marianos far, men også værker af mange andre kunstnere, som hans far samlede. Og senere fik de følgeskab af malerier indsamlet af Mariano Fortuny selv.

Mode interesserede slet ikke Mariano.Hvorfor dukkede mesterværkskjoler op? Han syede dem for kunstens skyld. Han blev overtalt til at stifte sit eget modehus, men denne idé var ikke til ham - Mariano forsøgte også at opfinde noget nyt inden for mode. Han var ikke kun en kunstner og fotograf, printer og samler, men også ingeniør-opfinder, hvilket fik ham til at søge og eksperimentere.

Et af de første forsøg i 1906 var de såkaldte "Knossos tørklæder" eller "Knossos sjaler"-et slør af sari-type, som Mata Hari dækkede sin yndefulde krop med i sine danse. Det var et rektangulært lærred med et geometrisk mønster, der kunne vikles rundt om kroppen, hvilket skabte en række kombinationer, der ikke begrænsede bevægelse. Et simpelt tørklæde kan blive til en jakke, en nederdel eller en tunika. Da han skabte alle sine ting, forsøgte Fortuny, ligesom en rigtig kunstner, at understrege kvindens krops kurver og former. Derfor har han altid været modstander af unødvendige udsmykninger, der distraherer øjet fra ægte skønhed.

I 1907 skabte designeren Delphos -kjolen - "Delphos", en tunika -kjole lavet af plisseret silke, der er blevet udødelig. Det blev anerkendt som et kunstværk og blev en reel begivenhed for korsetkvinder. Ligesom kjolen på en antik statue falder kjolens fald ned i tunge folder på gulvet og skaber en søjleformet silhuet. En kjole med enkelt snit, som "... ikke viser noget og ikke skjuler noget ...", falder frit fra skuldrene, den har ingen dart og for, passer blødt til figuren og understreger de naturlige linjer i kvindelig krop.

Tunika -kjolen bliver moderne danseres kjole. Det var en opfindelse, hvortil Fortuny modtog et patent i 1909. Inspireret af græsk kjole og erotik har Mariano Fortuny skabt en række Delphos -kjoler. Kjolen svarede til ånden i jugendtiden, mange designere blev guidet af den, især hans ven Paul Poiret, og derefter den japanske Issey Miyake. Der er mange forskellige muligheder for en tunika kjole: med lange ærmer, med korte, brede ærmer eller endda uden ærmer.

Kjoler "Delphos" havde ærmer, der lignede flagermusens vinger, en bred udskæring - "båd" og en blonde, der giver dig mulighed for at justere skuldrene. Der var kjoler langs kanten dekoreret med små venetianske glasperler, som ikke kun var en storslået dekoration, men samtidig en teknisk idé - under vægten af ​​perler flød plisseret silke blødt langs kroppen og faldt og krammede figuren, og lå ikke tilfældigt.

I lang tid kunne kvinder ikke turde bære denne kjole som dagligdags outfit. Denne kjole blev betragtet som en "te" -kjole eller hjemmekjole, hvor gæsterne desuden blev modtaget i en snæver cirkel. Men kun i 20'erneda tøjet blottede kvindekroppen "fuldstændig", turde damerne bære den uden for huset. Kjolen fik status som en aftenkjole. Det var et outfit af ekstraordinær skønhed - plisseret silke skinnede og flød, og dens sølvfarvede farve ændrede sin nuance afhængigt af belysningen. Der var jo ingen andre, der vidste nok om belysningens egenskaber, som Mariano Fortuny kendte.

Fortuny opfandt en metode til foldning af silke, der viste sig at være meget effektiv. Kjoler skabt ved hjælp af denne teknologi, hvis hemmelighed stadig er uoplyst, bevarer deres friskhed i lang tid. Derudover behøver disse kjoler ikke at blive stryget, og når de er foldet, kan de lægges i en lille æske, hvilket gør dem behagelige under turen.

Mariano Fortuny eksperimenterede ikke kun med silke, men også med fløjl. Han blev båret væk ved at trykke et mønster på fløjl, hvorfra kjoler, jakker, kapper blev syet. Mariano selv lavede personligt maling efter gamle opskrifter, opfandt en enhed til udskrivning af tegninger, som han modtog patent på.

Siden 1909 har han åbnet et showroom i Venedig og har solgt sine tekstiler og tøj. Butikker har været åbnet i Paris og Milano siden 1920. For Mariano Fortuny var mode en del af kunsten, ikke underlagt lovene på det kommercielle marked.Mens mange af Fortunys samtidige tilbød modeverdenens projekter designet til et bestemt øjeblik i livet og dømt til gradvis falmning, kendetegnes Fortunys opfindelser ved, at de er tidløse, de ældes ikke. Elegant enkelhed, perfekt snit og usædvanlig farve - alle disse elementer gør hans produkter ikke bare til et stykke tøj, men også til et kunstobjekt, herunder en kjole - Delphos.

Indtil nu stræber forskellige museer i verden og private samlere efter at erhverve mindst en sådan kjole og er klar til at give næsten alle penge for det. Forresten, på auktioner kan beløbet være op til 40 tusind dollars. Alle Fortunys modeller kan betragtes som museumsgenstande, de er så værdifulde.

I dag kl Venedig, i huset til en fremragende person, er der et museum. Dette hus blev erhvervet af Fortuny i begyndelsen af ​​det 20. århundrede. Det var her, han levede det meste af sit liv og gjorde mange af sine opdagelser. Han kaldte dette hus for sin "tænketank". Nu afholdes der ofte forskellige udstillinger her.

Fra 1901 til 1933 modtog Mariano Fortuny 18 patenter for sine opfindelser, desuden på forskellige områder.