Mode og stil i 1908-1914 - Paul Poirets æra

Mode påvirkes altid af både sociale og politiske årsager. Og i begyndelsen af ​​det tyvende århundrede, mere præcist for perioden 1908-1914. scenekunsten havde også stor indflydelse på mode. På det tidspunkt foreslog operetter, teaterforestillinger, revyer, kabareter og andre former for underholdning nye former for tøj.

Danseren Isadora Duncan, amerikaner ved fødslen, ankom i 1900 og erobrede Europa med sin dans og havde derved stor indflydelse på hendes samtidige smag og gjorde sandsynligvis meget mere end nogen couturier. I antikke tunikaer gik hun barfodet på scenen, hendes harmoniske udseende og ekstraordinære plasticitet i dansens rytme betagede publikum og indgav en kærlighed til gammel enkelhed. I levende plast var hun legemliggørelsen af ​​antik skulptur.

Forfatteren af ​​mode i disse førkrigsår var den berømte couturier - Paul Poiret. Isadora Duncans danse påvirkede de første Poiret -kostumer - de havde også en antik karakter. Det var ham, der startede kampen med korsetter.

De rige former for silhuetten af ​​dragten og kjoler i jugendstil, udstyret med en række forskellige indretninger, begyndte gradvist at blive erstattet af enkle, lette og slanke silhuetter - kjoler med høj talje og lige nederdel. Poiret finder bysten foran og den fremspringende numse bare vulgær.

Men ikke kun dansere som Isadora Duncan, Mata Harry, Loyer Fuller hjalp Paul Poiret med at frigøre kvinder med deres danse med slør og viste alle deres fleksible kroppe, revolutionen i mode blev forårsaget af rundvisningen i den russiske ballet, der fandt sted i Paris i de år.

1908-1909 år

Og endnu tidligere organiserede S. Diaghilev en udstilling af russisk kunst samme sted i 1906. Alt dette ændrede dramatisk mode. Europæerne så glansen af ​​den orientalske smag med sine fantastiske farver - orange, blå, rød, gul ... Rusland selv blev præsenteret af mange dengangs mennesker som en del af Østen. Russisk ballet, Baksts brændende farver, russiske kunstneriske ideer erobrede pariserne, og denne epoks mode erobrede Paul Poiret. Denne æra kan dristigt kaldes Paul Poirets æra.

Paul Poiret frigjorde kvinden fra korsettet og afskaffede alle accenter, som korsettet skabte på taljen, hofterne og brystet. Sådan blev en slank lodret silhuet. Han erstattede korsettet med en fleksibel bh og et selebælte. Alt dette tillod kvinden at se mere ungdommelig og smidig ud. Poiret samlede omkring ham de mest talentfulde kunstnere, illustratorer, designere som Paul Iribe, Georges Lepap, Erte (russisk emigrant), Georges Barbier, Mariano Forteny, Raoul Dufy, André Derain og mange andre.

Mariano Fortuny behandlede opfindelsen af ​​outfits som et kunstværk og begyndte altid at arbejde med udvælgelsen af ​​stoffer, som han selv skabte. Han valgte mønstre og nuancer, farvede stoffer, studerede japanske tegnemetoder i detaljer. Forteni skabte en plisseret Delphos -kjole, der fremhævede den naturlige skønhed i en kvindes krop og mønstrede outfits. Det var disse værker, der blev kendetegnende for hans virksomhed.

Mariano Fortuny studerede motiver og udskrifter af kretensiske, japanske tekstiler, islamisk stil og hentede inspiration fra værker fra venetianske malere. Hans outfits var nye og usædvanlige, for den tid for dristige, men de blev kendetegnet ved særlig nåde og foretog en reel revolution inden for mode. Gallenga -kunstneren, fascineret af Fortenis outfits, blev også interesseret i modedesign og begyndte at modellere kjoler i middelalderens ånd ved hjælp af formelprint.

Hvis vi sporer de vigtigste faser af ændringen i den kvindelige silhuet i denne korte periode, vil vi se:

1908 år - en indsnævret nederdel uden accent på hoftelinjen, en lille overestimering af taljen, bodice udføres med brede kimonoærmer, fra den gamle mode i jugendstil, er der stadig en slank bodice over bæltet og et stativ -op krave.

1909 år - slank silhuet af semi-monterede jakkesæt med revers og en lille krave til en mands stil, enorme hatte. Efter de russiske årstider kom orientalisme på mode. Europæerne opdagede de mystiske lande i øst. Fantastiske kostumer og levende forestillinger af "Scheherazade", "The Rose Fairy", "Petrushka" og mange andre forestillinger fra de russiske årstider er blevet en vigtig begivenhed i modehistorien.

1910 – 1911 - høj talje, indsnævret nederdel, kimonoærmer. En ny opfindelse er dukket op - et korset til benene. Disse er sådanne særegne bånd lige under knæene, som naturligvis ikke var synlige for generel visning, men deres hovedopgave var at få kvindens ganggang til at hakke, for at ligne en japansk geisha. I 1911 organiserede Paul Poiret en kostumebold "1002nd Night", hvor han præsenterede sin nye samling, inspireret af de orientalske billeder af Japan, Indien og Kina. Denne bold var en utrolig succes, og Paul Poiret blev modeens diktator.

1912 – 1914 - Populariteten af ​​koniske nederdele var så stor, at kvinder endda tog til dem på lange rejser. På dette tidspunkt opstår også tangos popularitet, men nederdelets forvirrende bevægelser generer ingen, de er simpelthen draperet og skåret. På det tidspunkt opnåede det amerikanske par - skuespillerinden Irene Castle og hendes mand Vernon berømmelse for deres brændende fremførelse af denne dans. De turnerede i Amerika og Europa og udførte tango på scenen, og snart fejede kærligheden til den nye dans hele verden - en usædvanlig sensuel dans og smuk musik og rytme begejstrede alle sjælens strenge.

Flot Vera Cold, en stumfilmsskuespillerinde og popsanger Alexander Vertinsky, inviteret til en koncert for de sårede på et militærhospital, dansede tango så elegant og smittende, at det entusiastiske publikum, alle der kunne, til hvem det var til rådighed, dansede indtil daggry.

Og så i lang, lang tid - år og årtier gik, og tango ophidsede og fik mange menneskers hjerter til at skælve ...

Men lad os vende tilbage til den æra, hvor modekvinder over hele verden var underordnet Poirets magt. Paul Poiret skaber nye former og silhuetter og bruger orientalske motiver, skåret, han introducerer tunikaer, draperier, en turban med en egret, en haremskørt.

Desuden udgjorde Poiret de originale former for andre nationaldragter - en kosackhat, ungarske ærmer, en russisk jakke og mange andre beklædningsgenstande, takket være hvilken en tunikabluse, en lampeskærm, en aftenfrakke med kimonoærme, dækket af guld og sølv, blev der skabt en nederdel. -en taske. Alt dette var med eksotiske kontraster, dristige farver kombineret med bløde og smidige stoffer.

Orientalske billeder påvirkede også designet af tilbehør - en paraply og en ventilator i denne æra blev uundværligt tilbehør til en dame. Paraplyens lettere og næsten luftige form tilføjede raffinement og elegance til billedet. Dette tilbehør, især ventilatoren, blev brugt af Poiret og Jeanne Paquin til at annoncere deres hjem.

Jeanne Paken tilbage i 1906 præsenterede sin samling tøj i imperium stil, det vil sige lidt før Poiret blev berømt for sit antikke tøj. Paken var foran en modediktator og en kappe med kimonoærmer, men den beskedne kvinde foretrak at blive i skyggerne hele tiden, på et tidspunkt, hvor mandlige designere blev berømt og blev stjerner.

Perioden 1908 - 1914 kan være præget af søgen efter noget nyt, og datidens mode afspejlede klart den politiske situation, udviklingen af ​​sociale bevægelser og kvinders kamp for ligestilling. ”Turbanen falder skråt ned til selve øjenbrynene, en svajende egret, en nederdel draperet og pressede ben.Øjenbryn tegnet med blyant, hånd på hofte, mave fremad - det er kvinden, der klæder sig på modens sultan og går med dansetrin mod verdens katastrofe.

1914, 1. august - volleys af udbruddet af Første Verdenskrig tordnede, alt ændrede sig, og dermed ændrede moden sig også.