Mode både globalt og lokalt

Lidt teori
Mode er seriøst. Mode er meget alvorlig. Piger er modebloggere, designerkollektioner, mode uger er den ene side. Mode som virksomhed, industrielle virksomheder, fabrikker, der syr tøj, stofproduktion er den anden side. Og du kan også se ovenfra - på mode som system, på mode som et historisk fænomen, på mode som en del af kulturen, på mode som en del af samfundslivet. Mode som helhed fænomen og begivenhed.

Stadig fra filmen "Legally Blonde"

Mode er det franske ord (mode), afledt af den latinske modus, hvilket betyder billede, mål, regel. Mode er den midlertidige dominans af en bestemt stil inden for ethvert område af livet eller kulturen. Mode definerer den stil eller type tøj, ideer, adfærd, etikette, livsstil, kunst, litteratur, køkken, arkitektur, underholdning osv., Der er populær i samfundet på et bestemt tidspunkt. Således er mode ustabil og tidsafhængig. Tid er en af ​​modeens hovedtræk.

I denne artikel vil vi se på mode i tøj, eller rettere, måder at præsentere / fremhæve modetrends i forskellige internetkilder. Vi vil tale om mode som et lokalt og samtidig globalt fænomen.

Hvad angår mode i tøj, vises det først i XIV-XV århundreder ved den burgundiske domstol (Frankrig). I øvrigt var det på dette tidspunkt, at alle former for beklædningsgenstande, der kendes den dag i dag, vises, og dermed evnen til at ændre stilen og introducere nogle, nogle gange ubetydelige innovationer, som dog fuldstændigt ændrer hele billedet.

Bourgogne mode. Forfatteren til illustrationen er kunstneren Daria Chaltykyan

I dag er mode mere et kommercielt fænomen end kreativitet. Der er kendte mærker og modehuse, samt fire verdensmode uger - i Paris, Milano, London og New York, der sætter de vigtigste tendenser inden for mode. Derefter bliver disse tendenser opfanget af andre lande og byer, der spredes rundt om i verden, bliver mere bredt tilgængelige og til sidst bliver til intet. Med hensyn til mode er der i dag endda fem faser (perioder, cyklusser) i spredningen af ​​modetrends. Disse perioder vedrører blandt andet information om mode, fordi mode distribueres som information, en historie om det - på siderne i blade, internetsider, blogs. Disse perioder er:

Perioder på mode

For eksempel kommer sorte blussede bukser på mode, men i første omgang fra tynde, let rynkede stoffer - de er ubehagelige i daglig brug. Sådanne bukser vises på catwalks, de begynder at blive brugt vise forretningsstjerner - dette er den første periode. Den anden periode - sorte buede bukser begynder at blive syet af stoffer, der er behagelige til hverdag. Sådanne bukser kan allerede bæres af almindelige mennesker. Og endnu et vigtigt punkt - de bliver billigere. Dette er den anden periode. Den tredje periode er den generelle interesse for en fashionabel nyhed (i dette tilfælde blussede bukser), spredningen af ​​denne modetrend over hele verden. Den fjerde periode er den generelle tilgængelighed af sådanne bukser, alle har dem, de er ikke længere så interessante som før. Og den femte periode er forsvinden af ​​interessen for disse bukser og udseendet af en ny fashionabel ting - for eksempel jeans med lav talje. Og så i en cirkel.

På samme tid er modecyklusser for moderigtige beklædningsgenstande meget forskellige - for ikke særlig dyre hverdagskjoler eller hatte, for eksempel, ændrer cyklerne sig meget hurtigt, fra sæson til sæson (forår / sommer og efterår / vinter). For mere "solide" typer tøj i 10 år.

Denne modecyklus på fem perioder kan tilskrives kortsigtede modeudviklingscykler. Imidlertid skelner modeteoretikere også langsigtede cykler med modeudvikling - generelt omkring 100 år.

Europæisk beklædning fra det 15. - 17. århundrede
1-3 - 2. halvdel af XV århundrede, 4-6 - XIV århundrede (bondetøj), 7 - 1. halvdel af XVI århundrede (Italien); 8 - 1. halvdel af 1500 -tallet, 9. - 16. århundrede, 10 - midten af ​​1500 -tallet, 11. - 17. århundrede (Spanien).

For første gang blev begrebet cykler (perioder) for modeudviklingen introduceret af den amerikanske antropolog Kroeber. Kroeber introducerer konceptet om en langsigtet udviklingscyklus af mode og skriver, at mode har en progressiv og tilbagevendende karakter. Det vil sige, at mode når de ekstreme udviklingspunkter - enten overdrev eller minimalisme, og vender derefter igen til det "gyldne middelvej". Kroeber identificerede disse regelmæssigheder i udviklingen af ​​mode, baseret på studiet af mode til kvinders aftenkjole "som en type tøj med et udtalt formål." Han analyserede ændringerne i stilparametrene for kvinders aftenkjoler gennem historien - længden og bredden af ​​nederdelen, længden og bredden af ​​taljen, dybden og bredden på halsudskæringen.

Samtidig er det værd at huske, at det i dag i stigende grad nævnes om komprimering af modecykler i de seneste årtier-både på kort og lang sigt. Og heri er blandt andet internettets rolle stor. Ifølge modeforsker Bushueva S.S. i sin artikel "Teorier om den cykliske udvikling af mode", "World Wide Web giver et bredt publikum mulighed for hurtigt at stifte bekendtskab med de nyeste modetrends og tendenser. I denne henseende har branchen også indledt et 'fast fashion' kursus.

Zara er det mest markante eksempel på "fast fashion".

Således formidles information om mode gennem fem cykler. Disse oplysninger er globale. Det vil sige, at der er centre, hvor fashionable nyheder på en eller anden måde dukker op, og så er de allerede skrevet om dem overalt, som om de kastede en sten i vandet og cirkler gik gennem vandet. Så eller dette? Er mode globalt? Det viser sig ikke helt. Mode er også lokal. Det vil sige, at der findes lokale tendenser og særegenheder. Men på samme tid, interessant, er disse lokale funktioner, lokale, meget tæt sammenflettet med det globale. Det samme gælder for modeinformation.

Global, lokal og som følge heraf glokalisering
Desuden sker alt dette i et netværkssamfund.

Men for at afgøre, hvor globale eller lokale internetsider, blogs, modemagasiner er, skal du først forstå de grundlæggende begreber, som vi vil skrive om her. Nemlig hvad er global og globalisme, hvad er lokalt, hvad er glokaliseringsprocessen og hvad er et netværkssamfund.

Så det moderne samfund er et netværkssamfund. Og mode er også et element i det netværkssamfund. Det vil sige, at hvis vi tager højde for, at medier og informationsprodukter dominerer i et netværkssamfund, så kan vi godt overveje, at internetsider, der skriver om mode, er midler til at producere informationsprodukter til fashionable emner.

Optaget fra filmen "The Matrix"

På samme tid, som Jan van Dijk, forsker i netværkssamfundet, skrev, har netværkssamfundet eksisteret i lang tid og haft fem faser af dets udvikling. Den etape, vi er på i dag, er den sidste.

Den allerførste fase i udviklingen af ​​et netværkssamfund er tiden for jægere og samlere. I disse dage blev information formidlet gennem udveksling af ideer og kulturelle traditioner (sange og danse, teknologi).

Den anden fase er fremkomsten af ​​byer. Dette er tidspunktet for de første civilisationer - Egypten, Mesopotamien, Indien, Kina. Den tid, hvor mennesker i disse imperier var forenet, herunder information, der blev formidlet gennem campingvogne og skibe. Måske er det på dette tidspunkt, at information om mode begynder at sprede sig. For eksempel vides det, at der var i det gamle Egypten lerdukker, som spredte sig i alle egyptiske regioner og dermed demonstrerede den tids mode.

Egyptiske terracotta dukker. XXI - XVII århundrede f.Kr. NS.

Den tredje fase er fremkomsten af ​​alfabetisk skrivning, spredning af information og epidemier.

Den fjerde - efter opdagelsen af ​​Amerika af Columbus. Og endnu et vigtigt punkt - ved 1800 mennesker flytter massivt til byer, information begynder at sprede sig hurtigere og hurtigere.

Den femte fase er det globale netværk.Informationsoverførselshastigheden stiger, og der opstår teknologier, der tjener til at overføre oplysninger. Den femte fase har to perioder - den første er et massesamfund. Det andet er vores tid - et netværkssamfund. Med hensyn til mode vises modeblade i første omgang i denne periode - slutningen af ​​1800 -tallet og derefter internetsider - slutningen af ​​det 20. - begyndelsen af ​​det 21. århundrede.

Således er dannelsen af ​​et netværkssamfund direkte relateret til processen med globalisering af verden. Og information om mode får ligesom alle andre oplysninger en global karakter.

Og så kommer glokalisering ind
Dog ikke alt så enkelt. Verden bliver ikke helt global. Og mode er heller ikke den samme overalt. Det lokale forsvinder ikke. Forsker R. Robertson skriver om et sådant begreb som glokalisering. Glokalisering er en kombination af det globale og det lokale, nemlig det universelle og det lokale. Lokale kulturer interagerer med hinanden, og i alle globale processer i en bestemt region vises elementer af det lokale. Det vil sige, at lokale kulturer vinder en "anden vind" og når det globale niveau.

Glokalisering er også forbundet med økonomien - behovet for at tage hensyn til det lokale, når man udvider forretninger rundt om i verden (f.eks. Bygger kædebutikker). Og dette er ikke tilfældigt, fordi globalisering primært er forbundet med økonomien og først derefter spreder sig til andre områder.

Det er også interessant, at Robertson tager fortolkningen af ​​ordet glokalisering fra Oxford Dictionary, hvor dette ord er tæt forbundet med Japan - "efter modellen for den japanske dochakuka (stammer fra dochaku" der bor på sit eget land "), oprindeligt et landbrugsprincip om tilpasning af landbrugsteknikker til lokale forhold, men også i japansk virksomhedsbetegnelse for global lokalisering, tilpasses globale perspektiver til lokale forhold. "

Gotisk Lolita -stil. Japan. Både gotikken og den litterære karakter Lolita selv er europæiske påvirkninger, men transformeret inden for rammerne af den japanske kultur.

Således er glokalisering et forsøg på at finde et kompromis mellem det globale og det lokale. Bedst af alt kan glokaliseringsprocesser observeres i den asiatiske region, det samme Japan, hvilket måske skyldes både traditioner og historie og betydelige kulturelle forskelle mellem landene i Asien og Europa.

Så tilbage til modewebsteder og blogs. På eksemplet med disse websteder er det helt bestemt muligt at vise, at mode som helhed er et fænomen både globalt og lokalt. Mode er meget modtagelig for glokaliseringsprocesser.

For eksempel siderne for modeblade. I sig selv er de modeblade, der findes i dag, et globalt fænomen. Vogue, Vanity Fair, Tatler, Harper's Bazaar, L'Officiel eller den samme modesamling udgivet i Hviderusland og Rusland. Disse blade har trods alt fællesmaterialer udarbejdet på hovedkontoret og lokale materialer vedrørende de lande, hvor de udgives.

For eksempel er Fashion Collection et russisk magasin, der også udgives i Hviderusland. På sine sider vedrører nogle af materialerne russisk og verdensmode, og noget om hviderussisk. Det samme er med L'Officiel - et fransk blad, men udgivet for eksempel i Ukraine. Nogle gange sker det modsatte, artikler om begivenheder i Ukraine (den ukrainske modeindustri er ret udviklet og designere fra Ukraine har gentagne gange deltaget i shows, for eksempel i Italien som en del af et gæsteprogram) kan komme på siderne i det franske L'Officiel , men de er yderst sjældne.

En af de første forsider til magasinet Cosmopolitan
En af de første Vogue -covers

Hvad angår webstederne, er deres indholdsprincipper de samme. På sådanne websteder, det være sig https://www.vogue.ru/, https://www.vogue.co.uk eller https://www.vogue.co.jp/, bliver du ikke forvirret uden selv ved sprog, men fyldet er ofte med en lokal smag.

På samme måde med stederne i Fashion Weeks. Principperne for visuelt design af websteder og sektioner er de samme, men indholdet er anderledes.

Modeblogs. Et frugtbart emne til analyse. De kombinerer som ingen andre ressourcer det globale og det lokale.Modeblogs kan opdeles i to brede kategorier - modeblogs af modebevidste modekritikere, der kender mode, og modeblogs af kvindelige bloggere med interesse for mode. Mens førstnævnte kan have gode anmeldelsesartikler og kritik, vil sidstnævnte ofte have fotografier af deres egne billeder.

Nogle gange kan du på siderne i modeblogs se fotos af streetmode. Og her er der også en kombination af eksternt globalt byggeri med internt lokalt indhold. Vi finder lignende sektioner i alle blogs, men lokale særegenheder vil være skjult bag den eksterne identiske form.

Således formidles oplysninger om mode på Internettet via tematiske websteder, modeblogs, modemagasiners websteder og steder i Fashion Weeks. Disse oplysninger er både globale og lokale, mens de også er inden for de fem cykler af modeudvikling, som i sig selv er globale.

Gademode. Indien

konklusioner
Det vil sige, at de tendenser, der vises på mode, er ens for alle. Mode, der passerer gennem fem cykler, spredes over hele kloden, samt information om det. Information formidles på forskellige måder - gennem tekster og fotografier af journalister og modebloggere, gennem samlinger af designere (designere fra periferien adopterer ofte tendenserne i verdens største catwalks), gennem street fashion (et billede fra Londons gader vises i Minsk efter et stykke tid). Men samtidig får mode i hver region en lokal lokal smag - dette er en direkte proces.

Der er også en meget interessant omvendt proces - designere fra catwalks er interesseret i elementer af nationale kulturer og låner dem. Således vendes disse elementer gennem den globale måde igen tilbage til den lokale kontekst for disse kulturer, hvorfra de blev lånt. Et eksempel er 2024. Mode til folkemotiver vises på catwalks (Emilio Pucci - ornamenter med ekkoer af inka -arven, Valentino - en samling i folkelig stil). Og inden for rammerne af denne trend demonstreres samlinger af hviderussiske designere med elementer af hviderussisk ornament på catwalks i den hviderussiske modeuge - HONAR -mærket, som et eksempel.

Emilio Pucci. Folkelige motiver - inkaernes arv

Valentino 2024

Honar -mærket (Hviderusland) er en kombination af det hviderussiske nationale ornament med orientalske motiver (bundter) i frisurer.

Modeindustrien er ret global, ligesom mennesker fra modeverdenen - designere, fotografer, modeller. Især sidstnævnte er dem, der rejser mellem London og Tokyo. Men ikke desto mindre er mode også et område, hvor det er meget godt til at omdanne det lokale til det globale og vende det tilbage til den lokale kontekst. Er det ikke det, der gør hende (mode) interessant? Efter alt, så viser det sig, at det er mode som intet andet, der er i stand til at forene verden, gøre den forståelig og tilgængelig for alle. Men på samme tid er mode igen som intet andet i stand til at fortælle hele verden om vores unikhed.