Indiske sareer i modeens historie og verden

Traditionelle kvinder indisk sari beklædning er et rektangulært stykke stof med en længde på 5 til 9 m og en bredde på op til 1,2 m. Denne optagelse tillader en kvinde i enhver størrelse at bære en sari. Sari gør en kvinde elegant og sensuel og stilfuld på samme tid.

Ordet sari kommer fra Prakrit -ordet sattika, hvilket betyder en kludstrimmel. I Indien repræsenterer klud universets skabelse. "Sutra" (tråd) er grundlaget, "sutradhara" (væver) - universets skaber eller skaber. Den tidligste beskrivelse af en sari kendt i indisk historie er en statue af en præst i Indus -dalen, klædt i draperet klud.

En saree bestående af et stykke stof er en senere innovation. I ældre tid bestod en kvindes kostume, ligesom en mand, af en lænde og et draperet stykke stof; over taljen forblev kroppen nøgen. Denne beklædningsgenstand blev kaldt dhoti, og alt dette kunne fås på grund af det varme klima i Indien. Gamle indiske skulpturer og guder er afbildet iført lignende pandebånd. Hele dette outfit blev suppleret med et slør, der dækkede skuldrene og kastede det over hovedet. Ifølge historikere var det dhoti, der gradvist blev forvandlet hos kvinder til saris.

Fra IV århundrede e.Kr. NS. reglerne for iført dhoti og sari er allerede ved at blive dannet, og elementer af skelnen mellem mænds og kvinders tøj dukker op.

Stoffet, der bruges til en sari, er normalt dekorativt i en række farver, der varierer afhængigt af kaste og region i landet. Ved design af en sari bruges forskellige typer gardiner, der afspejler en kvindes alder, status, erhverv og religion.

De mest varierede materialer med alle de forskellige farvepaletter pryder sareen og gør kvinden attraktiv. Fancy eksotiske tryk, trykte eller jacquardornamenter, materialer broderet med perler og perler - alt dette er grundlaget for at skabe et moderne nationalt sari -kostume.

Det er meget vigtigt at drapere sareen ordentligt, så den mindste unøjagtighed ikke ødelægger hele tøjet. En af de metoder, folk ofte bruger, er, når kvinder vikler en sari som en dhoti og derefter lægger den skråt på brystet og sender den under den ene skulder på ryggen og foran over den anden skulder.

Den mest almindelige måde at klæde en sari på blev opfundet af konerne til indiske rajas. De draperede nivi -stil saree, der stadig er populær i dag. Denne stil adskiller sig ved, at sareen vikles en eller to gange omkring hofterne. Det meste af stoffet er samlet i taljen i små folder (i harmonika) og fastgjort foran. Resten er draperet skråt hen over brystet og kastet over venstre skulder. Hængende ned langs kanten af ​​sari - pallu, som er prydet med den rigeste indretning. Kvinder kaster ofte denne kant - pallu på hovedet og gemmer sig for solens brændende stråler.

Der er en anden måde at designe en pallu på. Hvis enden af ​​stoffet er lang nok (1,5 - 2 meter), så trækkes det mellem benene og derefter kastes over venstre skulder. Det viser sig tøj, der ligner bukser.

Og en anden populær type iført saree er med en choli -bluse og en lang nederdel. Choli er en kort bluse, der bæres under sari. Tidligere dækkede choli kun brystet, nu både brystet og ryggen. Choli har et tæt snit, som udføres ved dart eller snøring på bagsiden. Således understreges kroppens form. Dette er det vigtigste fælles træk ved alle former for choli. Ellers kan de variere i tilstedeværelse af ærmer eller være ærmeløse, med stropper. Ærmerne kan være både opsatte og i ét stykke.

Ærmerne er normalt op til albuen. Længden af ​​choli er begrænset under bysten og efterlader resten af ​​kroppen udsat. Choli er lavet af stof i lyse farver, der står i kontrast til farven på sari. Den lange nederdel kaldes pawada.

Sareens dekorative design er meget rig, de mest almindelige farver er grøn, grøn-blå, gylden-gul, skarlagen.

Sari har været næsten uændret i mange årtusinder.
Hverdagens og elegante kostumer af en indisk kvinde indeholder nødvendigvis en sari - så meget svarer det til folks nationale udseende.

Foto ovenfor - Giorgio Armani
Foto herunder - Monique Lhuillier

Den indiske saree har tjent som inspiration for nutidige designere. Østlig mode er vendt tilbage til catwalken mere end én gang i løbet af det tyvende århundrede. Tunikaer i bomuld, tekstiler broderet med guldtråde, perler og strassglitter, patchwork kjoler, jakker fra brokade, turbaner, sarees i aftenkjoler - alt dette er stadig fashionistas egentlige garderobe i dag.