Efter-verdenskrigs mode og stil

I perioden fra 1919 til 1923 fortsætter søgningen og dannelsen af ​​kostumet. Selvom der på dette tidspunkt ikke var en klart udtrykt stil, er denne periode ikke desto mindre interessant for sit design af snit og form af modeller. I slutningen af ​​perioden begynder La Garconne -stil at tage form.

Krigen sluttede, folk begyndte gradvist at forstå, at de stadig var i live, og livet fortsætter, og dem, der forblev lemlæstet i sjæl eller krop, mindede kun om den tragedie, krigen førte. De overlevende ønskede ikke længere at lægge mærke til noget omkring dem, der får en til at tænke, undtagen de digtere, der altid lægger mærke til alt og alle omkring dem ...

Men for det meste ville folk bare nyde livet i alle dets manifestationer, der var en ukontrollabel tørst efter at have det sjovt, danse til morgenen, drikke, spise, bruge penge og til sidst bare råbe og skrige, at du er i live. ..

Og hvad med mode? Mode, som tiden, fortsætter som normalt og lægger mærke til alle menneskelige anliggender rundt omkring, alle detaljer, fejl og misforståelser ...

Første verdenskrig er slut... De kostumer, der blev båret under krigen, viste uniformens indflydelse. Ændringerne i mode var gradvise. I begyndelsen af ​​denne periode besluttede kvinder at tage deres kjoler før krigen, og mode forsøgte at vende tilbage: kjoler blev forlænget, bæltet, som var obligatorisk på militæruniformer, hævede taljen lidt over den naturlige, volumen omkring hofterne steg, silhuetten var som en "spindel".

På siderne i modemagasiner er der endda de samme modeller, der var i førkrigstiden. Men dette varede kort tid. Kjolernes længde blev kortere og kortere, volumen udvidet ved brug af tværgående dikkedarer, bløde løse bælter, samlede basser, tunikaer. Draperier, bløde foldede skærme, kapper, jakker med lagdelte basker var populære.

Men Paris i 1919 - 1923. var en enorm skare af mennesker med forskellige hudfarver, nationaliteter og tøj. Og mængden, som en oversvømmelse, blev ved med at komme og komme. Der var mange immigranter fra Polen, Litauen, Ukraine, Rusland, der blandede sig med mængden af ​​japanske, kinesere, argentinere, spaniere. Paris lignede en scene for en maskerade.

Den franske maler og billedhugger Fernand Léger, som på det tidspunkt slutter sig til en ny retning, kubisme, skrev om denne maskerade: ”Et mærkeligt syn var en samling mennesker, der omfattede repræsentanter for næsten alle lande i verden. Snittet, farven, beklædningsformen supplerede det unikke ved dette billede, og minder lidt om en musikhalspræstation ... ”.

Mode begynder at blive revet med af det eksotiske, og dette blev lettet ikke kun af japanernes og kinesernes udseende, men også af den russiske ballet, der medbragte fantastisk orientalisme, østlige traditioner, kultur Det gamle Egypten og Afrika, russiske nationale motiver. Kimono, orientalsk broderi kunne ses ikke kun i aftenkjoler, men også i natpyjamas og morgenkåber beregnet til tedrikning.

Russisk immigration, der efter skæbnesvilje viste sig at være uden for deres hjemland, havde en betydelig indflydelse på mode. Den hårde krig på omfanget af hele det store Rusland var resultatet af splittelsen i det russiske samfund, der førte til revolutioner og monarkiets fald. Mange troede, at de skulle afsted i kort tid, men det viste sig - for evigt.

De største parisiske modehuse anså det for en ære at ansætte russiske modeller, der var af høj oprindelse, havde stor maner, elegance og smag og derudover et enestående udseende.Nogle af de russiske emigranter åbnede deres egne modehuse. Paris så russisk broderi, applikationer, syning, syning med perler, skønheden i russisk pels, hvordan man skal bære det, som kun russiske skønheder kunne vise.

Modeller med elementer af russisk nationaldragt vises i parisiske blade. I specialudgaver til skrædder placeres designs af snittet af russiske dragter. Eksempelvis en jakkesæt med en lang, lidt under knæene, en halvmonteret jakke med asymmetrisk lukning, en stand-up krave og en nederdel lidt udvidet nedad.

Udover den russiske stil var den ungarske stil også udbredt på dette tidspunkt, især overtøj. Strikt lige snit af frakken med sideslids og indlagte ærmer, der ender med krøllede manchetter. Et særligt træk er det lange og dybe ærmegab, der når næsten til hoftelinjen og ligner en kimono.

Chanel udvikler sine aktiviteter, skaber lyse modeller af Madeleine Vionnet, Paul Poiret forsøger at vende tilbage.

Mode 1919 - 1923 var en søgning efter nye udtryksmidler og et nyt billede. I løbet af denne periode er et snit med en "hængende" silhuet mere tydeligt - bluser hang løst på skuldrene, de var ofte slidte, hængt med mange nederdele, korte og brede ærmer, tog, sjaler og tørklæder hang. Tøjet var så rummeligt, at de fuldstændig maskerede figurens konturer og skabte effekten af ​​en "bøjle". Denne effekt blev yderligere forstærket ved anvendelse af blødt væv.

Mode udviklede sig langsomt, gradvist afrundede og omfangsrige former forsvinder, peplum og tunikaer, dobbelte nederdele og samler forsvinder, silhuetten indsnævres nedad eller bliver mere lige, taljen falder til hoftelinjen. Mange kreationer var derefter varsler om en ny skjorte -stil (robe de chemise).

Mode begynder at forenkle. Der var forsøg blandt modedesignere på at stoppe processen med forenkling af mode, men det viste sig at være irreversibelt. En ny A la Garcon -stil begynder at tage form. I 1922 Jean Patou skaber kjoler, hvis form er modeens fremtid. Mode forberedte sig på den næste periode - a la garconne

USAs skønhedskonkurrence 1921