Han kaldes en af ​​de mest berømte kunstnere moderne stil og skaberen af ​​sin egen unikke stil. "Fluekvinder" (billeder af årstider, tider på dagen, blomster osv. I kvindebilleder) er kendt over hele verden for deres åbne sanselighed og fængslende nåde.



Siden barndommen elskede Alphonse Mucha at tegne, men hans forsøg på at komme ind på kunstakademiet i Prag var uden held. Derfor begyndte han sin karriere som dekoratør, kunstner af plakater og invitationskort. Han nægtede heller ikke at male vægge og lofter i rige huse.

Engang arbejdede Alphonse Mucha på udsmykningen af ​​slottet til grev Couen-Belassi, og han var så imponeret over kunstnerens arbejde, at han gik med til at betale for sine studier ved Münchens Kunstakademi. Der mestrede han litografiens teknik, som senere blev hans varemærke.



Efter undervisning i München flyttede han til Paris, hvor han studerede på Académie Colarossi og tjente til at lave reklameplakater, plakater, restaurantmenuer, kalendere og visitkort.

Mødet mellem kunstneren og skuespilleren Sarah Bernhardt blev skæbnesvanger. Da skuespilleren så plakaten lavet i teknikken med flerfarvet litografi, blev hun henrykt og ville se forfatteren. På hendes anbefaling blev Mukha forfremmet til chefdekoratør for teatret og har siden da designet plakater, kostumer og scener til sine forestillinger.

I Rusland er navnet på den berømte tjekkiske kunstner Alphonse Mucha lidt kendt. I mellemtiden er det bogstaveligt talt blevet et symbol på maleri af slutningen af ​​de "gyldne" - begyndelsen på de "sølv" århundreder. Hans stil (i maleri, arkitektur, små dekorative former) blev kaldt "Fluens stil". Eller - "moderne", "art nouveau", "løsrivelse". Navnet kom fra Frankrig. Og kunstneren selv betragtes undertiden som fransk i Europa. Men dette er ikke tilfældet.



Alphonse Mucha er en fremragende tjekkisk kunstner, mester i teater- og reklameplakater. En af de lyseste kunstnere i jugendstil.

Luksuriøse og sensuelle "kvinder i fluen" blev replikeret og solgt i tusinder af eksemplarer på plakater, postkort, spillekort. Klasselokalerne i sekulære æsteter, hallerne på de bedste restauranter, dameboudoirer blev dekoreret med silkepaneler, kalendere og udskrifter af mesteren. I samme stil blev der skabt farverige grafiske serier "Årstider", "Blomster", "Træer", "Måneder", "Stjerner", "Kunst", "Ædelsten", som stadig replikeres i form af kunstplakater.

Mellem 1898 og 1899 arbejdede Alphonse Mucha på omslag og illustrationer til det parisiske magasin Cocorico. På siderne blev der trykt og udført med blyant og gouachecyklus "12 måneder" - billeder af kvindelige figurer, undertiden nøgne, samt yndefulde damehoveder. Kvinderne i hans litografier er attraktive og, som de ville sige nu, sexede.

Ved århundredeskiftet blev Alphonse Mucha en rigtig mester, der blev lyttet nøje til i det kunstneriske samfunds kredse. Nogle gange blev selv Art Nouveau -stil i Frankrig kaldt Mucha -stilen. Derfor virker det logisk, at kunstnerbogen "Dekorativ dokumentation" blev udgivet i 1901.



Dette er en visuel vejledning for kunstnere, på siderne af hvilke en række forskellige prydmønstre, skrifttyper, tegninger af møbler, forskellige redskaber, spisestel, smykker, ure, kamme, brocher er gengivet.

Originalens teknik er litografi, gouache, blyant og trækul. Mange af kunstnerens værker blev efterfølgende udført i metal og træ, for eksempel guldbrocher og en halskæde med portrætter af Sarah Bernhardt, beregnet til skuespilleren selv.

I 1906 rejste Alphonse Mucha til Amerika for at tjene de penge, der var nødvendige for at opfylde drømmen om hele hans kreative liv: at skabe malerier til ære for sit fædreland og alle slaver.

På trods af hans kreative og økonomiske succes i USA tyngede det amerikanske liv Mucha med sit eneste fokus på penge, han drømte om at vende tilbage til Tjekkiet. I 1910 vendte han tilbage til Prag og fokuserede al sin energi på "Slavisk epos". Denne monumentale cyklus blev doneret af ham til det tjekkiske folk og byen Prag, men var ikke en succes med kunstkritikere.

Alle Muchas værker kendetegnes ved deres egen unikke stil. Figuren af ​​en smuk og pige -graciøs kvinde, løst, men uløseligt indskrevet i et prydsystem af blomster og blade, symboler og arabesker, er blevet hans varemærke.



Midten i sammensætningen er som regel en ung sund kvinde med slavisk udseende i løst tøj med en luksuriøs krone af hår, der drukner i et hav af blomster - nogle gange sløvt fængende, nogle gange mystisk, undertiden yndefuld, undertiden utilnærmelig dødelig, men altid charmerende og smuk.

Alphonse Muchas malerier er indrammet af indviklede blomstermotiver, der ikke skjuler deres byzantinske eller orientalske oprindelse. I modsætning til de foruroligende malerier af nutidige mestre - Klimt, Vrubel, Bakst - indånder Alphonse Muchas værker ro og lyksalighed. Art Nouveau -stilen i Muchas arbejde er stilen for kvinder og blomster.

Den åbne sanselighed i Muchas værker fascinerer stadig seerne, på trods af at hver æra skaber sine egne, nye former for det erotiske ideal. Alle kritikere noterer sig de "syngende" linjer i Muchas malerier og den udsøgte farve, varm som en kvindes krop.

En masse dekorationer baseret på Muchas skitser blev lavet til bruden og derefter til kunstnerens kone, Maria Khitilova, som kunstneren og hans venner kaldte Marushka. Khitilova var en landsmand i Mucha. De blev gift i 1903 og boede sammen hele deres liv.

Maria var 22 år yngre end kunstneren og overlevede ham omtrent det samme. I hendes følelser for kunstneren var der ingen materiel beregning, for på tidspunktet for deres bryllup oversteg Alphonse Muchas gæld langt hans tilstand.



Maria Khitilova blev en permanent model for Fluen, og hendes træk er let at gætte på mange malerier. I deres ægteskab blev der født to døtre, der, da de voksede op, også blev karakterer i mange af kunstnerens malerier. De rødhårede slaviske skønheder i malerierne af Alphonse Mucha dikteres præcist af billederne af kunstnerens kone og hans døtre - de havde alle denne type udseende.

Mange af de billedmæssige elementer i hans arbejde kan findes i værker af nutidige designere, illustratorer og reklamemestre. Mucha beundrede idealet om kunstnerisk alsidighed. Han var ikke kun maler og grafiker. Mucha vidste, hvordan man gjorde, hvad få mennesker var i stand til: han bragte skønhed ind i hverdagen, hverdagen, fik ham til på en ny måde at se på den sekundære kunst på plakater, plakater og design af forskellige varer.

Kunstneren skabte ikke kun rigtige malerier og smukke billeder, men lavede også enkle ting omkring os med kunstværker. Typisk for den kunstneriske søgen ved begyndelsen af ​​det 19. og 20. århundrede, er Muchas stil blevet en model for en hel generation af grafikere og designere. Og i dag repræsenterer vi Art Nouveau -stil gennem Alphonse Muchas værker, uden at vi kender kunstnerens navn.



Vi husker ikke så meget hans navn som hans værker, der fortsat er populære blandt både museumsgæster og designere.

Mucha udtrykte jugendstil i klare, tydelige og udtryksfulde former, der let huskes selv af en uerfaren seer. Renheden af ​​stilens udtryk gør Alphonse Muchas arbejde til et unikt fænomen i historien

Kunstneren døde den 14. juli 1939 - nøjagtigt 4 måneder efter besættelsen af ​​Tjekkiet og Moravia af nazistiske tropper og 10 dage før hans niofems fødselsdag.

I dag er der i Prag et museum dedikeret til kunstnerens arbejde. Der kan du også finde mange souvenirs med billeder af malerier og illustrationer af Alphonse Mucha.