V hanens år, og 2024, ifølge den kinesiske kalender, vil blive afholdt under tegn på denne lyse fugl, er det tid til at huske barokdragt.


Barok er den lyseste, mest storslåede, mest elegante stil både i kunsthistorien og i kostumehistorien. Aldrig før eller siden har mode været så kompleks og utrolig smuk. Aldrig før i barokstil har en mandsdragt været lige så elegant og velklædt som en kvindes.


Den franske barokstil (der var også spansk mode i kostume i barokstil, især i første halvdel af 1600 -tallet) er stilen for en evig ferie. Dragten indeholder læg og puffer, kaskader af bånd, flæser, dikkedarer og buer. På fransk er bue galant, deraf et andet navn for denne gang - den galante æra.

Favoritmetallet i barokstil er guld. Og i Frankrig i 1600 -tallet mente man, at der aldrig er for meget guld. Forgyldte rammer af malerier og spejle, guldkroner, guldtrådbroderi. Og med guld er det bedst at bære diamanter. Diamanter blev syet på tøj, diamanter blev brugt som knapper i herredragter.

Barokstilen i Frankrig er forbundet med navnet på kong Louis XIV. Louis XIV blev kaldt "solkongen", og han sagde selv til sig selv "Frankrig er mig." Under Louis XIV blev Versailles bygget - den franske konges landsted i barokstil.

Louis opholdt sig i Versailles næsten hele tiden, og med ham hans hof. Fra anden halvdel af 1600 -tallet til begyndelsen af ​​1700 -tallet var al mode i Europa afhængig af Versailles. Det, der blev båret af hofmændene i Louis XIV og ham selv, blev hurtigt på mode i hele Europa.


Mandens jakkesæt var meget smart. Mænd bar undertrøjer, altid snøret, hvorpå en vest og en justocor blev brugt. Vesten har altid været kortere med 10-15 cm overtøj - justocor.

Justocor blev oprindeligt betragtet som militærtøj, men fra anden halvdel af 1600 -tallet vil det blive båret af hoffaristokraterne i Louis XIV, og derefter aristokrater i hele Europa.


Justocor er en knælang beklædningsgenstand i en tilstødende silhuet, der ekspanderer nedad. Obligatorisk med et bredt bælte. Justocor var dekoreret med elegante knapper, herunder de kunne være diamant. Justocor havde også to lommer foran og tre slidser - to på siderne og en bagpå.

Snittene blev lavet for at lette ridningen. Justocor var også dekoreret med broderi. Under justocorens ærmer skal den nederste skjorts blondermanchetter have været synlige.


Et hvidt halstørklæde, prototypen på et moderne slips, blev også båret med Justocor. Det menes, at de franske aristokrater lånte dette tørklæde af lejesoldater fra Kroatien. Så Kroatien kan betragtes som slipsets hjemland.


Der var også en version af Justocor, der kun kunne bæres af medlemmer af den kongelige familie. Dette blev stavet i dekretet af Louis XIV, vedtaget i 1660'erne. Sådan en Justocore blev kaldt "Justocore by Privilege". Det så sådan ud - blå på en rød foring, broderet med guld og sølv.


Med Justocor havde mænd i fransk barok mode stramme, korte knælange bukser kaldet culottes og lange hvide silkestrømper samt sko, ofte dekoreret med en sløjfe.


En paryk var et obligatorisk element i mandens hofdragt fra 1600 -tallet.I disse dage bar mænd lange pulveriserede (gråfarvede) parykker, krøllet med store krøller.

Ifølge legenden blev enten Louis XIV eller endda hans far Louis XIII tidligt grå, så der var en mode for hvide, som "grå" parykker. Der var en joke blandt byens borgere i de dage, hvor aristokrater nu indtager mel ikke kun indeni, men også drysser det på hovedet.


Make-up var heller ikke fremmed for mænd i 1600-tallet. Aristokrater, uanset køn, hvide deres ansigter og rødme deres kinder.


Kvindedragten til den franske barok var lige så kompleks og velklædt som mændenes. Kvinder bar formelle kjoler med hævede nederdele på en ramme. På samme tid bestod bunden af ​​kjolerne i anden halvdel af 1600 -tallet af tre nederdele.

Den laveste nederdel blev kaldt "mysterium". Kjolens midterskørt blev kaldt fripon, hvilket betød "minx". En sådan nederdel blev oftest syet af lettere stoffer, for eksempel taft eller moire. Den nederste del af den midterste frynseskørt var synlig under den øverste nederdel og var derfor dekoreret med rækker af blonder, frynser, kvaster, dikkedarer, flæser.


Den øverste nederdel blev kaldt beskeden, hvilket betød "beskeden". Det blev syet af tunge og monokromatiske stoffer. For eksempel satin, brokade, fløjl. I øvrigt var farverne på både kvinders og mænds barokdragter oftest mørke og rige. Farverne mørkerød og mørkeblå var især populære.

Den beskedne topskørt blev slidset og løftet i siderne og afslørede en nederdel i mellemkanten og sin egen foring. Samtidig blev den fastgjort til kjolens bodice med perler eller elegante snørebånd.


Kjolens bodice var dekoreret med rækker af blonder eller sløjfer. Ærmerne var albuelange og dekoreret med blonder. I Frankrig fra 1600 -tallet var der en mode til dybe udskæringer. Moden til praktisk talt usømmelige udskæringer, så dybe de var, blev introduceret af en af ​​kong Louis XIVs favoritter, Madame de Montespan.


Mode i en kvindes kostume blev oftest dikteret af kongens favoritter. Og i de sidste år af Ludvig XIVs liv, da den fromme Marquise de Maintenon blev hans favorit, er mode til kjoler med åben hals fortid. Overdådige dekorationer forsvinder også. Kjolerne til damerne ved hoffet i de sidste år af Louis XIV's regeringstid blev i det hele taget mere beskedne og mindre elegante.


Et korset var også et obligatorisk element i et kostume til kvinder fra 1600 -tallet. Formålet med korsettet, som var lavet af hvalbein, var at gøre en kvindes talje så smal som muligt.

Korsettet blev undertiden strammet i en sådan grad, at det var svært at trække vejret i et indelukket værelse, og kvinder ofte besvimede. Derfor bar damer fra 1600 -tallet altid snus med sig. Brugen af ​​et korset i en kvinders garderobe påvirkede også datidens kvinders helbred negativt, da deformationer af indre organer opstod på grund af langvarig brug af korsettet.


1600 -tals frisurer til kvinder oftest var de høje. For eksempel er springvandets frisure, opkaldt efter en anden favorit af Louis XIV, Angelica de Fontanges, på mode. Denne frisure bestod af en række fluffet hår, bånd og blonder, arrangeret på en høj trådramme.




Udover det faktum, at kvinder fra 1600 -tallet havde deres ansigt hvidt og rødmet, bar de også fluer - kunstige muldvarper lavet af sort silke. Fluer kunne fastgøres over overlæben, i øjenkrogen, på panden, på nakken og på brystet.



Kjolens tekstiler i barokstil var nødvendigvis dekoreret med ornamenter og tegninger - granatæblefrugter, dekorative blomster, krøller, druer. Trellismønsteret var meget populært - et diamantformet net med rosetter.


Men ikke kun formelle kjoler blev båret af damerne i 1600 -tallet. Der er også en mode til hjemmetøj. For eksempel var det under barokstilen, at et sådant element i kvindekostume som desabille dukkede op - en simpel hjemmekjole lavet af let stof. I en desabille eller en gennemsigtig peignoir og tynde silkestrømper havde 1600 -tallets damer godt råd til at tage imod gæster i deres eget boudoir om morgenen.

Glem ikke mode i barok stil og moderne designere. Så mange barokke motiver kan altid findes i samlingerne af mærket Dolce & Gabbana. Sæsonens samling var ingen undtagelse. forår-sommer 2024... Masser af indretning, sort og hvid kombinationer, rige livlige farver. Alt værd at have på i hanens år.