Barokstil i tøj og kunst

Stilarter er overalt - inden for maleri, arkitektur, musik, kunst og kunsthåndværk, interiør og tøj, på mode. Når man taler om stilarter i kunst, nævner de altid stilarter inden for arkitektur og maleri, men mode er også kunst, og hvis i verden af ​​"stor" kunst, den samme arkitektur og maleri, nogle bestemte stil, så vil det helt sikkert afspejle sig i den tids æra. Desuden, når stilen er opstået en gang, forsvinder den aldrig, den forbliver i generationernes erindring, og før eller siden vender de tilbage til den igen, omend ikke i en så voldsom, fuld, levende form som før, men nogle af dens elementer, dens skygge , nej- nej, ja, og vises igen.

I dag vil vi tale om barok. Og dette er utvivlsomt stil - sommer, stil - ferie, stil - solidt teater. Og sandsynligvis er det slet ikke tilfældigt, at teater udviklede sig mest aktivt i Europa i baroktiden. Du kan bare ikke forstå, hvad barok er - gå til operaen, klassisk opera: kostumer, kulisser, atmosfære - det er sand barok.

Hvis du elsker luksus og lyse farver, og aldrig bliver ved siden af ​​et højt liv, hvis du let kan forestille dig dig selv på gyderne i Versailles eller Peterhof i luksuriøse kjoler og pudrede parykker på den tid, da de lige var stillet op, hvis du elsker teater og grotesk, så er denne stil noget for dig. Men før vi taler om moderne barok, lad os tale om, hvor den kom fra, i hvilken æra og hvad der var karakteristisk for den for denne stil.

Barok stil. Den mest storslåede, den mest luksuriøse, den lyseste, den mest teatrale. Teatralitet, luksus, pragt - det er dens vigtigste egenskaber.

Barokstilen er forkert, trodsig, besværlig. Dette er en stil med rigdom, rigdom der ikke er skjult, luksus der ikke er genert. Mere guld og flere farver!

Først var der renæssancen, det 15. århundrede, et århundrede, hvor kulturen i det antikke Grækenland, det antikke Rom blev husket. De huskede proportioner, symmetri og komposition. Så kom klassicismens æra - alt skulle følge reglerne, alt skulle bestilles, harmonisk, verificeret, matematisk præcist. Alt skulle være roligt og strengt. Klassikerne er smukke, perfekt smukke, matematisk smukke, men kedelige. Og verden er træt af at kede sig. I slutningen af ​​1500 -tallet blev klassicisme erstattet af barok.

Italienerne kaldte barokstilen for "mærkelig" og endda "vulgær". Og selve ordet "barok" stammer fra den portugisiske "perle med uregelmæssig form". Klassicisme var korrekt i alt, barokken blev forkert, helt og frygtelig forkert. For meget. Det er også hovedordet for barokstil.

Barokken vil nå sin storhedstid i Frankrig under "solkongen" Louis XIV, XVII århundrede, kongen, der sagde, at "staten er mig." Absolutisme er kongens absolutte, ubegrænsede magt, dette er et andet kendetegn ved den æra, baroktiden, fuldstændig magt og fuldstændig luksus. Plus kirken. Modreformationens æra, i de sidste århundreder turde kirken kritisere, herunder for overdreven luksus, nu rejser den sig fra knæene igen, nu igen en æra af luksus.

Hvis du vil se barokken i arkitektur, har vi allerede nævnt datidens arkitektur - Versailles, Peterhof, Louvre kan også inkluderes her, og Vinterpaladset i Skt. Petersborg kan også inkluderes her.

Barokmaleri er Rubens, Rembrandt, Velazquez.

Husk Rubens malerier - de er langt fra tynde piger, nej, de er krumme kvinder. Pragt i bygninger, i malerier, i tøj, pragt og i kroppen. Men samtidig skal taljen være en asp - frodig bryst og hofter, men en hveps talje. Og for dette serveret korsetter.

Så under Catherine de Medici i slutningen af ​​1500 -tallet skulle hofdamer ved det franske hof have en talje på højst 33 cm.Whalebone korsetter tjente også til endnu et formål - til halsudskæringen, mens den mest vovede, den mest åbne udskæring var på mode. På det tidspunkt var helt hvidt læder også på mode. Ingen garvning, ingen måde! Damer gik endda ud på gaden med en særlig maske, der dækkede deres ansigt, sådanne masker blev oftest holdt i tænderne. Huden skal være hvid, unaturligt hvid og kjolen unaturligt lys. Plus rød, den lyseste røde læbestift på læberne.

Baroktidens ideal om kvindelig skønhed er fuldt ud legemliggjort af Madame de Montespan (favoritten hos solkongen Louis XIV), om hvem der i hendes æra ironisk nok blev sagt, at hun var klædt i "Guldguld på guld".

Faktisk i litteraturen er baroktiden, æraen med luksus og paladsintriger samt kærlighedsforhold godt beskrevet af romanerne fra Anne og Serge Golon fra serien "Angelica" luksus, baroktid.

Outfittet til en barok kvinde bestod primært af korset, uden det, det er bare ikke hvordan, så var der en urealistisk frodig underkjole på et hvalben, det var ved hjælp af det, at hun beholdt sit volumen, hvalbenet virkede her og i rollen som en ramme. Sådanne nederdele var undertiden omfangsrige til det latterlige, og herrerne var bestemt nu tvunget til at holde en respektfuld afstand til deres dame, de kunne simpelthen ikke komme tættere på. En kjole med et langt tog blev båret over den. Desuden var underkjolen, nødvendigvis lysere, synlig under den øverste, mørkere, fordi den underskørt divergerede til siderne af kjolen. I baroktiden er højhælede sko på mode, såvel som handsker, fans, paraplyer og smykker - altid med ædle og altid med store sten.

Mænd i baroktiden havde det også svært. De bar knælange bukser, overdådigt dekoreret med blonde skjorter. Blonder er et andet symbol på baroktiden. Plus lange og stramme benstrømper. Mænd bar også knæ-længde kaftaner med en krave eller frill. Er buer ikke en maskulin egenskab? Tro mig, i baroktiden var både buer og blonder obligatoriske for en mandsdragt. Sko og dem blev slidt med buer og spænder.

Plus parykker, puffede, pulveriserede parykker blev båret af både kvinder og mænd. Disse frisurer var utroligt frodige og ikke mindre utroligt høje. Og i disse parykker, myg eller endda mus, der ofte startede op, afhænger det hele af hovedbeklædningens volumen. Og hovedet i sådan en kjole kløede utroligt, og til dette var der særlige pinde, ved hjælp af hvilke både damer og herrer kunne ridse hovedet under bolde og officielle receptioner.

Forresten kan malerierne af den spanske kunstner Velazquez, hans talrige portrætter af de spanske spædbarnsprinsesser også tjene som en god illustration af tøj og selve ånden i baroktiden. Dette er virkelig barok.

I det 18. århundrede var barokstilen oprindeligt faldet til rokoko og derefter helt ude af mode.

I dag, hvad har vi i dag fra barokstil?.
For det første tøjene lavet af brokade og fløjl, stoffer, der altid kun har tjent barokstil.
For det andet henvender mange moderne designere sig ofte til barokke elementer såsom hævede ærmer og lige så hævede nederdele. Så en utrolig fluffy mini-nederdel, dekoreret med buer og blonder, vil være en barok nederdel og intet andet.
Nå, ja, selvfølgelig, blonder, sløjfer, flæser, gardiner - alt dette, og gerne mere, er også et klart tegn på baroktøj. Sko med spænder, smykker med enorme sten, muffer, fans - disse er også lånt fra barokstil.

Af designerne i anden halvdel af det tyvende århundrede har præferencen for barokstil altid været Christian Lacroix... Godt, ikke overraskende, fokuserede hans speciale på kostumeets historie.

Hans første samling, The Beautiful Harlesian, har også en masse barokke referencer. Samlingen var dedikeret til Camargue -regionen, det sydlige Frankrig, og blev kendetegnet ved en overflod af lyse farver og brogede mønstre. Hun var meget tæt på barokken, ligesom mange af hans efterfølgende samlinger.Lysstyrke, pragt og dette berygtede "også", så karakteristisk for barokken, alt dette er til stede i hans samlinger.

I dag er barokstilen stadig luksuriøs og excentrisk. Og tøj i denne stil kan være velegnet til sociale arrangementer og særlige begivenheder, men forudsat at du er præget af lysstyrke, og du ikke er bange for at se "for" og "for" ud.