Oversat fra fransk betyder "art deco" "dekorativ kunst". Art Deco -stilen, eller som den også kaldes - Art Deco, fik sit navn, da der i 1925 blev afholdt en udstilling med kunst og kunsthåndværk i Paris. Hvornår og hvordan opstod denne stil? Og hvad repræsenterer han generelt i smykkekunsten?

Allerede i begyndelsen af ​​det 20. århundrede begyndte guldsmedene at opgive modernitetens snoede linjer og henvende sig til søgen efter nye udtryksmidler. I den sene jugendstil blev geometriske linjer iboende i art deco allerede opdaget, men alt blev afbrudt af første verdenskrig, hvorefter folk endnu mere ivrigt forsøgte at finde nye idealer, for udover ødelæggelse og menneskelige ofre, der var skuffelse over fortidens værdier.



Efter 1. verdenskrig en ny kvinde dukkede op, som inspirerede digtere og kunstnere, herunder guldsmede. Det var i løbet af denne tid, at Louis Cartier skitserede skitser af sine første smykker i en ny retning.



Juvelerere, som alle billedhuggere af kunst, er altid følsomme over for stemningen i samfundet. Hvordan hjælper man med at glemme krigens rædsler, bringe glæde til mennesker? Det var på det tidspunkt, at eklekticismen i stiltrends gjorde Art Deco til en innovativ stil.

Og så foreslog designerne af smykkehuse nye former, som blev til geometrisk, lineært design, symmetrisk sammensætning, farvekontraster og et særligt snit af ædelsten, som fik klarere linjer, i større grad var der trekantede, trapezformede og smaragd.

Først brugte guldsmedene billige materialer: emalje, krom, glas, plast og foretrukne lyse farver. Efterkrigssamfundet bestræbte sig dog på at skabe en illusion om luksus og velvære omkring sig selv. Og først og fremmest kunne det gøres af dronningerne på Hollywood -filmskærmen. Deres armbånd og halskæder gnistrede med diamanter fra skærmene.



I Art Deco -æraen blev platin et kultmetal, nemlig Cartier bragte dette ædle metal på mode. Og sammen med det blev hvidguld, sølv, stål og endda aluminium populært. Ud over metaller brugte juvelerer ofte eksotiske materialer - elfenben, krokodille og hajskind samt sjældne træarter. De brugte ren hvid perlemor, hvide diamanter og sort onyx ...



Den mest almindelige dekorationsteknik var metalemalering og usædvanlig skæring. Formerne for Art Deco -smykker er klar geometri og streng symmetri, arrangement af elementer med en vis vekslende rytme.

De førende motiver i design af smykker, ud over geometri, var billederne og dekorationerne af den russiske ballet af S. Diaghilev, kulturen i forskellige lande og epoker - Det gamle Egypten, Kina, Japan, Indien, det antikke Grækenland, Afrika, genstande for flora og fauna.



Blandt de mest maleriske udsmykninger er kvastbroschen, lang streng af faux perler, lange øreringe, herunder kvastøreringe, der prydede de beskårne hoveder af skønheder, tunge bælter, armbånd, der ikke kun bæres på håndleddet, men også på underarmen, et hovedbånd (bando) dekoreret med rhinestones, perler, og for nogle og diamanter, cocktail ring, kravehalskæde, slangehalskæde og armbånd, panterring og armbånd ...

I løbet af Art Deco -perioden kom også dyrebare lightere og cigaretholdere til mode, hvor komponenterne i sort -hvidt sortiment også vekslede.

Armbåndsure er blevet ekstremt populære, i skabelsen af ​​hvilke guldsmedene viste ekstraordinær fantasi. Urene havde forskellige former, rig indretning, originalitet og ynde. Urkassen og armbåndene var dekoreret med ædelstene.

Nogle af tidens mest berømte guldsmede var Georges Fouquet og hans søn. Den parisiske guldsmed Raymond Templier lavede også interessante kunstneriske løsninger. Et særligt sted i hans arbejde er optaget af smykker med strenge geometriske elementer med lys emaljeindretning, med en spektakulær farvekontrast.



Historien om House of Cartier illustrerer tydeligt dannelsen af ​​Art Deco -stilen. Louis Cartiers smykker fra 1920'erne og 1930'erne demonstrerer hovedstadierne i udviklingen af ​​en ny stil. Oprindeligt brugte Cartier en cirkel eller et segment mere og troede, at det var disse geometriske former, der var egnede til kvinders smykker. Derefter begyndte han at bruge en firkant og et rektangel.

Juveleren dekorerede sine smykker med diamanter kombineret med andre sten og emalje. Hans smykkeværker spillede med lyse farver og udsøgte farver, for eksempel i produkter lavet af onyx, stenkrystal og jade, koral og perlemor, tilføjede han luksuriøse diamanter. Efterhånden opgav guldsmederne i House of Cartier de lyse farver og begyndte at bruge hvidt. Sådan opstod stilen - "hvid art deco".

Smykker med strenge geometriske former i en kontrasterende kombination af hvide og sorte farver - hvid platin og diamanter med sort onyx eller sort emalje - var storslåede. Det var på baggrund af denne farvekontrast, at der blev skabt en slags motiv, som fik navnet - "panther skin".

Senere blev motivet brugt til at skabe brocher i form af panter samt til at dekorere hårpynt og armbåndsure. Men ikke desto mindre var det svært at nægte helt fra lyse farver af smaragder, rubiner, safirer, selv i "hvid art deco". Derfor elskede Cartier at lave brocher - "frugtskåle". De flerfarvede tutti frutti smykker er blevet berømte Cartier smykker.



Efter åbningen af ​​Tutankhamuns grav i 1922 var der en stigning i interessen for egyptiske smykker, blandt Cartiersmykker er der spektakulære vedhæng lavet af jadeplader med diamanter og rubiner, den berømte "skarabæ" broche lavet af røgfyldt kvarts, fajance, dekoreret med diamanter.

Lysstyrken og flerfarven i smykkekunsten steg endnu mere i 1929 og fremefter, fordi det er årene, hvor købekraften gik tabt på alle livsområder, og for at tiltrække opmærksomhed og modstå vanskelige tider var de lyseste smykker blev skabt. Jade, topas, zirkon, koral og akvamarin er blevet populære.

Art Deco -stilen kan kaldes endelig dannet i begyndelsen af ​​20'erne, og i 1925 modtog den sin endelige anerkendelse, og derfor var det på udstillingen i Paris i 1925, at stilen fik sit navn.



Udstillingen bød på smykkeværker af Fouquet, Templier, Sandoz, Boucheron, Van Cleef, Cartier, Moboussin og mange andre franske guldsmede. Guldsmedenes succes har været enorm. Den parisiske guldsmed Georges Moboussin modtog guldmedaljen for Art Deco -smykker.

Besøgendes beundring kendte ingen grænser. Alle beundrede de halskæder, Moboussin havde skabt, hvor diamanter af platin-sæt vekslede med smukke perler, en jadeitring, vedhæng i form af blomstervaser og springvand. Efter udstillingen blev Mobussen berømt.

Ikke kun smykkekunst "Cartier" og "Moboussin" forherligede art deco-stilen, takket være guldsmederne "Boucheron", "Van Cleef og Arpels", er art deco-stil blevet et verdenskendt synonym for luksus og beundring. I de år ændrede mange ting sig i menneskers liv, nye teknologier blev udviklet, der blev søgt efter nye materialer, der blev forsket inden for videnskab og teknologi.



Det var et århundrede med præstationer på alle aktivitetsområder og menneskeliv. Alt dette afspejlede sig i smykkekunstens aktiviteter. Hos Van Cleef & Arpels har juvelerer opfundet en ny type ramme for ædelsten - usynlig setting. Stenene blev skåret, så det var muligt at sætte dem tæt på hinanden, og dermed var grundmetallet helt dækket af "stenbelægningen". Dette gjorde det muligt at skabe de fineste smykker.

På smykkemarkederne var diamantklipbrocher, sautoirer, elegante armbånd med klare prydmønstre lavet af ædelstene efterspurgte. Brocher-kvaster, perler fra natursten kom på mode. Særligt populær, takket være mode til korte hårklipp, blev erhvervet af lange cascading øreringe og store klip, der dækkede øreflippen.

Kunstkritikere mener, at Art Deco -stilen kun dominerede kunstverdenen i omkring to årtier, fra første verdenskrig til anden verdenskrig. Men noget andet er vigtigt - mange af teknikkerne og præstationerne inden for smykketeknik, der blev udviklet i art deco -tiden, viste sig at være så universelle, at indflydelsen fra denne stil kunne mærkes af juvelermestre i lang tid i de efterfølgende generationer.

På moderne måde smykker art deco -stilen er populær igen. Han vælges af selvsikre kvinder, der foretrækker luksus og samtidig aristokratisk tilbageholdenhed.