Biedermeier er en stil, der ikke har slået rod i liv og kunst i alle europæiske lande. Biedermeier -stilen var mest udbredt i Østrig, Tyskland og også i Rusland. Han viste sig særligt levende inden for kunst og kunsthåndværk (møbler, kostume).

Denne stil begyndte at genoplive et sted i perioden ved afslutningen af ​​Napoleonskrigene (i 1815) og udviklede sig i lang tid, næsten indtil 1848 - året for revolutionen i Frankrig. Det er også interessant, at det fik sit navn efter afslutningen af ​​dets eksistens, det vil sige i perioden 1848 - 1850.



Husk, at ordet "Biedermeier" betød navnet på en ikke-eksisterende person, eller rettere, en person, der kun var i litterære satiriske værker. Ordet bieder, oversat fra tysk, betyder "ærlig, anstændig, enkel." Ved at tilføje to dele af ordet fik de det navn, de gav den nye satiriske karakter.

Tyske forfattere offentliggjorde deres værker om de lokale borgeres liv, om deres tidsfordriv, om tanken om et afslappet og behageligt liv ved at bruge Biedermeier som hovedperson. Og en af ​​de tyske digtere brugte det nye navn som sit pseudonym. Snart blev ordet Biedermeier et husstandsnavn. Dette ord betegnede den tids kunstneriske tendenser.

Mode bliver mere tilgængeligt for alle klasser. Men det er stadig dikteret af Frankrig og England.

Biedermeiers tid faldt i Rusland under kejser Alexander I og Nicholas I.'s regeringstid. Disse år var præget af mange bolde og pragtfulde forlystelser. Boldene var utallige, og nogle herrer havde ikke den fysiske mulighed for at deltage i alle de bolde, der blev holdt.

Bolde forenede det sekulære samfund og genoplivede samtidig handlen i byerne. Syværksteder og modebutikker var henrykte over disse forlystelser, for et par dage før festens start søgte de damer, der modtog invitationen, at købe fantastiske outfits for at glæde og beundre alle de fremmødte. Nogle gange blev balsal toiletter syet af serfiske syersker, men oftere blev de bestilt fra milliners og skræddere. Mange tøj blev købt i butikkerne.



De bedste tøj-, fodtøjs- og tilbehørbutikker i Moskva er placeret på Kuznetsky Most, samt på Tverskaya Street, Petrovka og i gaderne og banerne ved siden af ​​dem.

I tidligere år, frem til 1815, sejrede en kjole uden talje, som uden tvivl var meget upraktisk for både figur og helbred. Disse kjoler tog fra en tidlig alder mange verdslige skønheder fra livet, da det lette stof, under hvilket undtagen undertøj, intet andet skulle antages, ikke kunne varme kroppen. I den kolde årstid var forkølelse eller endda tuberkulose eller forbrug, som de kaldte det dengang, ikke ualmindelige sygdomme. Fra omkring 1815 til 1820 begyndte taljen at vende tilbage til sin plads - over hofterne. Derudover forsøgte de at fremhæve det endnu mere med snøring, det vil sige, at korsettet også reetablerede sig, dog noget i en blødgjort form.

For at få taljen til at se tynd ud, begyndte de at understrege størrelsen på skuldrene. Til dette blev ærmerne gjort brede, især øverst, og indsnævret mod håndleddet. Nederdelen udvidede sig nedad og dannede store folder. Nederdelen blev i øvrigt forkortet så meget, at man kunne se blinkende under den ikke kun damens sko, men også hendes ankler, som mænd drømte om og kiggede med lyst til bolden på den unge skønhed, der løb forbi.

I 1835 når ærmet hidtil usete dimensioner. Snart begynder det at skrumpe igen og vende tilbage til enklere former.Bodice vil klemme damens talje endnu strammere, og nederdelen vil forlænge, ​​vokset med mange dikkedarer og derfor se bredere og mere storslået ud. På dette tidspunkt elskede damerne dyre Kashmiri -sjaler, de kastede dem over deres skuldre og ryg og dækkede deres bare skuldre og halsudskæring. Disse sjaler er længe blevet bragt af briterne fra Indien.

Der var moderigtige klæder og kapper, der spillede rollen som en kappe, ligesom middelalderlige skønheder. Frakken var som sådan ikke i damernes garderobe. Om vinteren bar damer frakkelignende kjoler lavet af tykke uldstoffer. Hvis det var for koldt, blev der brugt et sjal eller brede kapper, pelskåbe eller stole over sådan en kjole. Der blev ofte brugt pelsboaer.






På mode, som i et spejl, afspejles folks liv - revolutioner, sejre, kampe, politiske intriger, retssager, teatrale og litterære succeser, salon -sladder og skandaler, videnskabelige opdagelser osv.

Stoffer, beklædningsgenstande og stilarter er opkaldt efter berømte skuespillerinder, sangere og dansere. For eksempel blev det gylden-beige stof, som var populært i 30'erne af 1800-tallet, kaldt creprashel efter den franske tragiske skuespillerinde Rachelle. Eller den himmelske æteriske hat - Taglionis hat - opkaldt efter danseren, der dansede som en skumfidus på scenen og klædte sig som en forårssky.

Til ære for den uforlignelige italienske Taglioni, der turnerede i Skt. Petersborg, blev navngivet hatte, turbaner, parfume og endda karamel. Talma - i Frankrig i 1800 -tallet. en kort herrekappe, der dækker skuldre og bryst, og i Rusland - en lang, ærmeløs kappe til kvinder - opkaldt efter den franske skuespiller F. Talma.

På det tidspunkt blev ternede og stribede stoffer samt stoffer med et let mønster meget moderigtigt. Blomster på stoffet vil være lidt senere.

Den kvindelige Biedermeier -frisure kunne kaldes et frisørarbejde. Frisører kom til damen på et bestemt tidspunkt, og i lang, lang tid skabte flotte krøller på hendes hoved. Samtidig bragte de alle byens sladder og bag kulisserne hemmeligheder for de ædle damer i hovedstaden til deres kunder.

På det kvindelige hoved blev håret som regel lagt i form af store krøller eller i form af "koteletter" fra fletninger på templerne. Efterhånden blev legende krøller forvandlet til stramme bundter eller fletterkroner ved templerne eller på kronen. Langt hår blev trukket op og lagt på hovedets krone i form af krøller eller forskellige hårstykker.

Som udsmykninger af frisurer var der bestemt blomster, fjer, bånd, blonder, sløjfer og buer og naturligvis smykker. Den stærkt åbne hals og dybe spaltning gjorde det muligt at "fremhæve" hovedet, og derfor var en kompleks frisure af stor betydning.






Hatte var af forskellige typer: motorhjelme, hatte med brede skygger, tårnbaner, emhætter. Hætterne var rigt dekoreret langs kanten med flæser, blonder eller bånd. Huer med enorme rand blev dekoreret med blomster og fjer. Alle hatte var skræddersyet på en sådan måde, at de ikke beskadigede damens krøller. Hatte og frisurer var bogstaveligt talt fuldstændig dækket med blomster, fjer, bånd og voloner.

De fleste sko i damernes garderobe var uden hæle. De var flade, lave sko med bånd. Men allerede snørede sko dukker op, med små hæle og med en stump tå. Sko blev fremstillet ikke kun af læder, men også af silketøj. Fruens strømper på benene var hvide, nogle gange i pastelfarver, og linned var snehvidt, broderet med alle slags broderier i hvid satinsøm.





Brocher, halskæder, armbånd, tiaraer, kamme, nåle, lange øreringe, smykker lavet af perler og naturligvis af ædelsten var på mode. På dette tidspunkt blev feronniere (dekoration på panden) meget moderigtigt.



Og så er en dame med en tynd talje, en let beskåret fluffy nederdel med enorme ærmer og omhyggeligt krøllede og lagt krøller ved templerne en karakteristisk udførelsesform for Biedermeier -stilen.

På festsal indtil 1823 forblev apmir -stilen, men med tiden gav den plads til en ny retning. Biedermeier blev også dominerende på dette område. Dekorationen af ​​kjolerne var indviklet og ekstremt fancy, nogle gange i en kjole var der op til et dusin forskellige buer og sløjfer ... Boldkjolen blev kraftigt sænket, den blev syet med en crinoline, og de bedste smykker blev slidt.



På dette tidspunkt fremstår en bluse som et nyt tøj. I løbet af dagen skiftede damerne tøj flere gange. Alt afhængede af timen og placeringen samt af besættelsestypen. For eksempel hjemmekjole til morgen, gangkjole, forretningskjole, ridning og vognridningskjole, besøgskjole, aftenkjole, festsal osv. Kjolen blev ledsaget af en hat, handsker, en ventilator og en paraply.

I makeup var i første omgang hvidheden af ​​damens hud og en lille rødme. Makeupen var subtil, bleghed og skrøbelighed blev værdsat. Skørhed og elegance, romantik og drømmelighed - det er nogle få, der kendetegner en kvinde i denne æra.





Fra denne periode begyndte damer at være involveret i et aktivt liv. I huset til de mest aktive og uddannede damer i det sekulære samfund blev det etableret at organisere deres egne litterære og musikalske samfund, hvor man kunne lære forfattere, musikere og skuespillers seneste kreative succeser samt læse eller fremføre deres egne nykomponerede værker.

Disse saloner var centrene for kulturlivet i Moskva eller Skt. Petersborg. Og ofte var ejeren af ​​en sådan salon selv en ekstraordinær person, der modtog en fremragende uddannelse. For eksempel Zinaida Volkonskaya, i hvis salon A.S. Pushkin, der dedikerede et digt til hende, E.A. Baratynsky, P.A. Vyazemsky, den unge digter D.V. Venevitinov og mange andre kulturpersonligheder, kendt for sin scene og musikalske talent, kærlighed til videnskab og kunst.



Lad os dog vende tilbage til den litterære helt Biedermeier, hvis munter stemning så godt kunne lide alle Europas læsere. Han viste sig at være en ædru og beregnende rig mand med et livsforstået og forretningsmæssigt sind. Derfor har Biedermeier-stilen dannet den person, der, selvom han efterligner aristokraterne, men hans kultur er domineret af velvære og komfort. Hr. Biedermeier ved, hvordan man tæller penge så meget, at alt koster ham mindre. Det er derfor, billige efterligninger af dyre stoffer, møbler, interiørartikler gradvist begyndte at komme på mode.