Mode i 60'erne i XIX århundrede - æra med crinoline og travlhedens oprindelse. 1860'erne - industriens udvikling, en periode med hurtige kostumeændringer, udseendet på mode af den første couturier - Charles Frederick Worth, der hævede status som skrædder til det højeste niveau.

Charles Frederick Worth - den berømte engelske modedesigner. I begyndelsen, bare en succesrig modehandler, som skrædderne blev kaldt dengang, gjorde han en strålende karriere som designer. Det skete i Paris, hvor Charles Frederick Worth blev den første skrædder Kejserinde Eugenie, hvis beskyttelse af modedesigneren gjorde ham til den første sande "diktator" i parisisk mode.



Worths klientel omfattede højtstående personer ved europæiske domstole, denne liste omfattede navne på suveræne, prinsesser, kendte sekulære damer, berømte skuespillerinder og damer i halvverdenen. Worths strålende succes skyldtes hans talent for at føle sin tid. Han forherligede fransk mode, havde stor indflydelse på fødslen af ​​dametøjets stil.

I sine kreationer understregede Worth fleksibiliteten i feminine linjer og brugte dyre stoffer. Takket være ham udviklede vævningen sig hurtigt ikke kun i Lyon, men også i andre byer i Frankrig og derefter i europæiske lande. Han kombinerede dygtigt materialer af forskellige teksturer, forbløffet over en række broderier og brugte den rigeste indretning i sine modeller.

I handelshuse var livet i fuld gang, ansigterne på charmerende damer med entusiastiske åbne øjne og en rødme i ansigtet blinkede ... Det var denne gang, der inspirerede den berømte franske forfatter, Emile Zola, til værket "Ladies 'Happiness ", hvor han talte ikke kun om lykken ved at erhverve den eftertragtede blonder, kraver, kapper og andre ting til kvinders lykke, men også om strabadserne i håndværkernes liv og liv, som blev efterladt uden midler til at leve på grund af teknologiske teknologier fremskridt.




I begyndelsen af ​​1860'erne var Worths ideer i crinolin -stil. Han skabte sine mesterværker i forbindelse med rokokostilen, tøjet så storslået og tungt ud, det svarede til tidsånden. Fra det øjeblik den store couturier dukkede op i Paris, begyndte crinolin nederdel at ændre form.

I 1860'erne I årenes løb har crinolinen været igennem mere end én ændring, og hver gang bragte det en mærkbar nyhed. Over tid forsvandt hundredvis af meter flunse gradvist, en masse flæser og andre lignende dekorative elementer svarende til 50'ernes tid, mere strenge former dukkede op, den kuppelformede crinolin skabte mere pragt i ryggen.

I 1862 år, er der en tendens til, at nederdelen "flyver tilbage", hvor bøjlerne har form af en ellipse, mens dragtenes frontlinjer er glattere, og damens silhuet bliver slankere. Damer i 60'erne i det 19. århundrede blev pludselig høje og slanke.

Blandt andre innovationer i damens jakkesæt dukkede et andet element op - en tunika, eller tunika, den øverste del af en dobbelt nederdel. Dette tøj var ofte aftageligt, knælangt eller lidt lavere, havde forskellige konfigurationer og blev båret over en lang kjole. Ved hjælp af dette element blev den overdrevne pragt af nederdelen elimineret, silhuetten foran blev glattere, slank og rolig.



Ubehaget fra crinolin i anden halvdel af 60'erne af 1800 -tallet reduceres til et minimum, mens bøjlernes diameter falder. I 1864 introducerede Worth følgende form på silhuetten-klemning af ellipsebøjler i siderne, så dukkede kjoler i ét stykke, som de blev kaldt, prinsesseskårne kjoler frem. Disse nyeste innovationer eliminerer læg og læg i taljen, og nederdelen får en aflang konisk form.

Nogle progressive repræsentanter for samfundet på dette tidspunkt begynder helt at ignorere crinolin.Og Worth introducerede i anden halvdel af 60'erne en endnu lettere crinoline til mode, som kun understøtter togene og gardinerne på tunikaerne. Konturerne i det næste årti er skitseret. I mellemtiden vælges tunikaer på bånd, fastgjort med kunstige blomster, buer, draperet med snore og andre dekorative elementer.



På samme tid vises der beskårne crinoliner, under hvilke damens ben i støvler er lidt synlige. Disse kjoler var beregnet til gaden. For nye silhuetter vises nye frisurer, som var ret komplekse og krævede frodigt langt hår. Håret blev lagt på bagsiden af ​​hovedet med en smuk rulle eller ned i tunge krøller.

Naturligvis var ikke alle damer begavet af natur med luksuriøst hår, som prinsesse Sisi - kejserinde af Østrig Elizabeth af Bayern, så færdige hårstykker blev købt og fastgjort med smukke hårnåle eller kamme.



Bonnets begyndte at blive brugt sjældnere, de bruges som tilbehør til rejse- eller gådragter. Moderigtige hatte på dette tidspunkt er små, de er slidt lidt forskudt på panden for at åbne en frodig hårrulle i ryggen. Huerne var lavet af filt, sugerør med små kanter, dekoreret med fjer, bånd, blonder.

Festsalskjoler, som for nederdelen, har undergået de samme ændringer, som er beskrevet ovenfor, kjolens bodice med en snip forblev uændret i lang tid. Ærmens form, halsudskæring og dekoration af disse elementer forblev den samme som i det foregående årti.

Worths balsal -outfits bragte ham berømmelse og succes. Blandt Worths overdådige kreationer var bolden kjoler skum blonder levering og ensembler, der kombinerer taft, fløjl og hans yndlings Lyon -silke. Sekulære skønheder i Worths boldkjoler blev malet af datidens malere. Særligt berømt var kunstneren Franz Winterhalter, der malede utallige portrætter af datidens skønheder.