I slutningen af ​​1860'erne blev crinolins sted på kjoler taget af travlheden, som fortsætter ind i det næste årti. Første halvdel af 70'erne vender tilbage til kostumeets frodige og tunge former. Det ser ud til, at lettelse er kommet - crinoline forsvinder, selv undertøj vises, der ikke er så tunge og ubehagelige som crinolin, men alt er ikke så enkelt. Mode er nogle gange uforudsigelig.

Den viktorianske stil bliver populær på det europæiske marked. Worth, der i slutningen af ​​det foregående årti gradvist omformer silhuetten og introducerer travlheden, giver den først kurvede former ledsaget af luksuriøs indretning. På det tidspunkt begyndte denne opfindelse at blive kaldt "bagsiden af ​​Paris", og den breder sig med utrolig fart og når Amerika. I Philadelphia i midten af ​​1870'erne blev en samling franske kjoler og dragter vist for første gang.



Talentet hos den første couturier skabte kompositionsbalance i sådan en ekstraordinær silhuet, alle proportioner af kostumet er afbalanceret. Et lille, passende pasform af kjolen foran er i en lige linje med en faldende nederdel, som passer tæt til hofterne. Denne hoved lodrette af dragten er den svingning, der holder dragtenes komplekse struktur med wireframe -travlheden.

Det viste sig noget ekstraordinært - en bodice med en lidt høj talje, en nederdel med et tog og en tunika, der stiger op og tilbage med sine gardiner. På samme måde som i 1870'erne var der luksuriøse dekorative lag af gardiner i forskellige farver og teksturer, folder, dikkedarer, flæser, frynser, blonder og andre elementer, der prydede hele damens kostume i overflod, og der blev lagt særlig vægt på travlheden.

Al denne rigdom af indretning med luksus af dyre stoffer skabte et noget overbelastet, men samtidig feminint image.

Frisurer i travlhedens æra

Frisurer i løbet af denne tid krævede også luksuriøst hår. Frodigt krøllet hår, stylet i en høj frisure og med lange krøller forlænget om halsen, var dekoreret med kunstige blomster og strudsfjer. På damens hoved var en lille hat, som blev båret direkte over panden.

På samme måde som i 1870'erne var elementer, der mindede om renæssancetiden, samt hobbyer for orientalsk kunst mærkbare. Fashionistas blev forelsket i japanske kimonoer, der blev brugt som hjemmetøj, tekstiler med orientalske mønstre.

Og hvad skal bæres som overtøj, når der er bygget et så enormt travlt kompleks? Den bedste løsning var brede afrikanske burnoser, forskellige kapper, mantilla og mange andre lignende ting. For at damen kunne holde hele denne struktur på sine skuldre og hofter og samtidig føle sig godt tilpas, søgte kostumemestrene konstant efter interne understøtninger og mere enkelt rammer.

Krinolinen faldt allerede i 1867. For at erstatte den tilbød Worth en travlhed til kvinder. På det tidspunkt blev det ofte sagt, at denne idé om modedesigneren blev foranlediget af synet af en kvinde, der under rengøring af rummet for nemheds skyld trak sin nederdel op lige over knæene og samlede den på bagsiden.



Travlheden, ligesom mange nyskabelser introduceret af den store modedesigner, var en bragende succes. Det var en knælang nederdel, der blev båret over hovedskørtet og samlet bagpå i folder eller flæser. Støtten til nederdelen var en pude fyldt med halm eller hestehår, en bomuldsrulle eller en ramme lavet af bøjler bøjet i hofterne. For mindre velhavende damer blev en blød travlhed skabt af en pude med krøllede aviser. Generelt havde travlheden et andet design.

For mere beskedent og afslappet tøj blev der båret en kort travlhed ved bæltet med en rulle og dikkedarer lavet af hestehårstof og forstærket langs kanten med hvalbenplader. Nogle gange blev der brugt en underkjole, hvorpå en stiv del blev forstærket over balderne.



En blød underkjole med bøjler på den bagerste halvdel blev også brugt.Bøjlerne var lavet af ståltråd. Grundlaget for kvinders jakkesæt var et korset, hvis design var ret stift. Det særlige ved dette korset var, at det sørgede for en skarp udvidelse af basken i de laterale dele. Dette skabte en næsten vandret platform over hofterne, hvilket gav mulighed for omfangsrige travlheder og lagdelte toppe i taljen.

I 1870-th mode blev mere sofistikeret, pastel nuancer sejrede i tøj. Halsens halsudskæring blev ofte lavet firkantet; til en aftenkjole skulle der være en dyb udskæring. Ærmerne var tre fjerdedele eller lange, sluttede med blondermanchetter, og aftenærmer kunne være uden ærmer. Draperier, folder, snørebånd, bånd, buer og buer, broderi var de vigtigste dekorative elementer.

I 1875 år, er farverne blevet mere mættede, og silhuetten er mere langstrakt. Travlheden falder. Samtidig var bodice glat og tætsiddende, og linjer i talje og hofter blev understreget.



I 1876 cut blev især populær i år “Prinsesse"Med et langstrakt, passende pasform. Kjoler bliver smallere, frodige folder i ryggen falder lavere og lavere og danner en fishtail tren. I øvrigt dinglede dette tog i form af en fiskehale fra side til side, når det gik, og for at gøre det mere behageligt for damen blev der anbragt en særlig sløjfe for enden af ​​træneren, som kunne kastes over hånden og bevægede sig mere frit. I nogle kjoler kunne tren løsnes og vaskes.

Sko til kjoler med travlhed

Hælene på skoene ændrede kroppens position og vippede den lidt fremad, på det tidspunkt var de cirka 4 cm og brede. Den mest almindelige skofarve var sort, men elfenben eller børneskind blev brugt til bryllups- og boldkjoler. Støvler med elastiske sideindsatser er blevet populære. Skoene var dekoreret med kvaster og sløjfer.

Dekorationer

Fra smykker, bortset fra dyrebare halskæder, er fløjl om halsen med et vedhæng i form af et hjerte blevet populært. Moden i denne æra afspejler smagen af ​​det store borgerskab, de borgerlige salons pragt.

Ofte i modehistorien kaldes denne periode "positivisme", fra ordet positiv - positiv. Trenden manifesterer sig i trængsel og eklekticisme i indretningen af ​​travle kjoler, kostumer og interiører. En overflod af detaljer, ornamenter, overdreven luksus, en demonstration af tingenes værdi og rigdom af tøj, i et ord - chic. En sådan definition kan gives til mode fra 1870'erne.