Klassikere i kunst og moderigtigt tøj - klassicisme stil

Klassicismens æra har ikke en eksakt og bestemt eksistenstid, den opstod ikke på et tidspunkt og varede ikke kontinuerligt. Sådan ser klassicisme ud i Frankrig i 1500- og 1600 -tallet, men den vil endelig etablere sig, vinde styrke i anden halvdel af 1700 -tallet og vare indtil de første årtier af 1800 -tallet: fra begyndelsen af ​​den franske revolution (1789) til Napoleons fald (1815). Klassicisme er forbundet med antikkens historie, nemlig interessen for det antikke Grækenlands og Roms kunst. Pompeji blev udgravet i 1748. Arkæologen Winckelmann bidrog stort til udviklingen af ​​klassicisme, der bogstaveligt talt forherligede gammel kunst i sine værker. Kunsten i det antikke Grækenland og Rom bliver et forbillede.

I arkitekturen er det allerførste tegn på den klassiske stil søjlerne, de helt kolonner, der var i arkitekturen i gamle templer og nu vises igen. Samtidig skal alt følge planerne, alt skal være harmonisk og symmetrisk. Det var i klassicismens æra i øvrigt, at den traditionelle byplanlægning dukkede op: byen var opdelt i pladser, gaderne løber parallelt med hinanden, og selve byplanlægningen omfattede en opdeling af pladser og parker.

De mest berømte kunstnere i klassicismens æra var også franskmændene - Jacques Louis David og Jean Auguste Dominique Ingres.

Skulptur, ligesom arkitektur, fulgte antikkens idealer i alt og efterlignede skulpturerne i det antikke Rom og det antikke Grækenland og tog dem som grundlag.

I modsætning til arkitektur og maleri kom klassicisme på mode lidt senere, først i 70'erne i 1700 -tallet. Før det var mode stadig, som i baroktiden, skabt og dikteret af det kongelige hof.

I begyndelsen og i midten af ​​1700 -tallet fulgte modetrends stadig stærkt barok rokokostil. Kvindedragten beholdt stadig nederdelene strakt i siderne og fladt bagpå og foran - taske. Kjolens bodice var smal og med et dybt snit forblev ærmerne også de samme - halvkort med hævede blondermanchetter. Sko blev brugt med høje hæle. Kjoler blev dog mere og mere ubehagelige, og det er disse outfits, der oftere og oftere kun begynder at blive brugt i retten. Frisurer antager også absurd utænkelige former - de bliver højere og højere, nogle gange når de 60 cm i højden. Frisurer blev dekoreret med fjer, blomster, og nogle gange blev hele kurve med blomster eller skibe med grej og sejl placeret på hovedet.

Som følge heraf når barokken, der blev til rokoko, sin absurditet, bliver "for": for storslået, for prætentiøs, for besværlig, for ubehagelig.

Kvinders kostume fra klassicismens æra

Og i 70'erne - 80'erne i 1700 -tallet overtog England fra Frankrig. Engelsk mode er begyndt at påvirke mere og mere, herunder kvinders kostume. Engelsk mode i den periode var forbundet med enkelhed og naturalisme, efter at have trængt ind på kontinentet, begyndte den i første omgang at nyde popularitet blandt borgerskabet og den ædle ungdom, men trængte derefter ind i de øvre lag af samfundet. Stive rammer til kjoleskørter falder ud af brug, nederdelen er nu ikke draperet på siderne, men på bagsiden kaldes sådan en nederdel travlhed. Tidens tøj kan ses på malerierne af de engelske kunstnere Gainsborough, Reynold. Desuden bruges der oftest lette stoffer i lyse farver til kjoler. Kjoler begynder også at blive ombundet med et bælte lige over taljen, den høje talje vil være meget karakteristisk for Empire -stilen, som følger klassicismen.

Frisurerne var oprindeligt stadig høje og pulveriserede, men derefter stopper håret med at pulverisere og begynder at krølle til krøller. På mode er også hatte - enorme, fløjl og silke samt bredskyggede "engelske" hatte.

Til ridning bærer damer Amazon -kjoler, der består af en nederdel og en jakke, der minder om en mands halfrakke.

Mandskostume fra klassicismens æra

Når det kommer til herremode, har det også en stærk engelsk indflydelse. Den engelske kludfrakke erstatter den franske silkekaftan. Den engelske halfrakke, i modsætning til den franske kaftan, blev syet af stoffer i mørkere og mere strenge farver. Halfrakken havde en stand-up krave og kantlinjer bøjet fra taljen. Sådan en frakke fungerede som ceremonielt tøj. Men franskmændene forblev stadig tro mod sig selv og over for den engelske halfrakke på den ene eller anden måde tilføjede de broderi og undertiden syede det af silke.

Kjolen er også på mode - noget mellem en frakke og en frakke, den kommer også fra England, hvor den oprindeligt tjente til ridning. Et kendetegn ved pelsen er lige fald og sjalskrave.

Frillene og manchetterne på skjorterne bliver smallere. Culotterne forbliver smalle og lukkede under knæet. Strømperne var hvide eller stribede. Sko var sko med et stort metalspænde.

Parykker faldt gradvist af mode, og håret er nu kæmmet tilbage og samlet på bagsiden af ​​hovedet i en knold, der er bundet med et sort bånd. "Engelske" hatte er på mode - koniske, med en lav krone og smal kant. Og der sættes en tophat på påklædningen.

Det var i klassicismens æra, at slips kom ind på mænds mode. Slips stammer fra halstørklæder, som var kendt både i det gamle Rom og i Kina. Under trediveårskrigen (første halvdel af 1600 -tallet) så europæere bånd, tørklæder knyttede om halsen blandt kroatiske soldater. Slips blev populære i årene med den franske revolution og biblioteket, da mænd på dette tidspunkt havde tørklæder lavet af hvidt stof, og franske revolutionære bar et sort slips kaldet "den sorte forbandelse" i protest.

I første halvdel af 1800 -tallet bliver en slips, nemlig hvordan man binder det, til en rigtig kunst. Lærebøger med regler for binding af bånd blev skrevet af ... Byron og Honore de Balzac. Så Honore de Balzac skrev, at "Et menneske er det samme værd som sit slips - det er ham selv, han dækker sin essens med det, hans ånd manifesteres i ham."

Klassisk stil i tøj i dag

Og i dag er slips en obligatorisk egenskab ved en klassisk forretningsdragt til mænd. Den klassiske stil i dag i herretøj omfatter jakkesæt, hvide skjorter, veste, regnfrakker. Farverne er sort, mørkeblå, grå og hvid.

Herretøj i klassisk stil findes hos designere og mærker som f.eks Calvin Klein, Levis, Valentino, Hugo Boss.

Hvad angår den klassiske stil i dametøj, er en dragt med nederdel eller bukser også dens uundværlige egenskab. Skørtets længde varierer inden for knæet, både mini- og maxiskørt er ikke tilladt, traditionelt er nederdelens længde lidt under knæet. Bukser er oftere et simpelt lige snit. Jakken er monteret, men længden kan variere afhængigt af modetrends. Dybe udskæringer er ikke tilladt. Farver - mørke: sort, grå, mørkeblå. Farver (til både mænds og kvinders dragter) - et bur, en stribe, sjældnere et sildeben, men altid monokromatisk.

Sko er pumper. Makeupen er ikke lys. Den klassiske stil er den mest forretningsmæssige, den mest formelle, den strengeste, der ikke tillader nogen useriøsitet.

Det kan suppleres med dyre ure, ægte læderprodukter, udsøgt tilbehør og tørklæder.

Det mest markante eksempel blandt de designere, der arbejdede med den klassiske stil, er Coco Chanelog hendes lille sorte kjole, som skulle være i enhver kvindes garderobe, er også blevet en klassiker.