Die 1920er Jahre sind die Zeit des Jazz und des Kinos, der Designer, Künstler und Dichter, die Zeit des technischen Fortschritts, der Flugzeuge und Autos, des Radios und der Grammophone. Der Erste Weltkrieg ist vorbei. Frauen stärkten ihre Selbständigkeit, weil sie die ganzen Kriegsjahre nicht nur in der Familie, sondern auch am Arbeitsplatz Männer ersetzen mussten. Und jetzt geben sie ihre im Krieg erworbenen Positionen nicht auf und verteidigen ihre Rechte.
Frauen sind selbstbewusster geworden, sie haben den Wunsch, nicht nur die Hüterin des Familienherdes zu sein, sondern auch gleichberechtigt mit Männern eine Ausbildung zu erhalten, prestigeträchtige Berufe zu meistern, Auto zu fahren, Sport zu treiben und Flugzeuge zu fliegen. Und gleichzeitig verbringen die Frauen der 20er Jahre viel Zeit mit Unterhaltung, rauchen Zigaretten, tanzen die ganze Nacht Charleston, denn alle Probleme sind hinter sich gelassen und es gibt in diesem Leben noch viel nachzuholen . Und so lebten sie bis zum Äußersten und in einem solchen Ausmaß, als würden sie ihre letzten Tage durchleben.
Auch das Aussehen einer Frau verändert sich. Das Erscheinen einer Frau spiegelte die lang ersehnte Freiheit wider, für die eine Frau viele Jahre gekämpft hatte - auf Augenhöhe mit Männern zu leben. Ist es möglich, in diesem "Cutie" in einem kurzen Kleid, mit Jungenhaarschnitt und bunt geschminkten Lippen, diese alte Frau zu erkennen ... Dünne ist in Mode gekommen - eine jungenhafte Figur, kleine Brüste, jungenhafte Frisuren.
Und was trugen diese befreiten Frauen? Als erstes haben sie das Korsett losgeworden, kurze Kleider in geradem, freiem Schnitt und niedriger Taille angezogen. Die Länge der Kleider liegt hauptsächlich über dem Knie, kann aber bis zum Knöchel reichen. Die Schlichtheit des Schnitts, die sozusagen freie Silhouette, unterstrich den Wunsch der Frau, zu sagen, dass sie frei ist. Trotzdem ist es für eine Frau selbstverständlich, sich selbst zu schmücken. Und egal wie sehr Coco Chanel versuchte, eine Frau vollständig zu befreien, alle ihre Erfindungen könnten nicht ohne diese "Exzesse" existieren, die eine Frau immer brauchte. Die Einfachheit des Schnitts wurde durch die Fülle an Dekor ausgeglichen. Kleider wurden mit Perlen, Pailletten und Fransen, Blumen, Pailletten, Stickereien und Volants verziert.
Die Säume der Kleider ähnelten oft dem Gefieder von Vögeln - schräg geschnitten und mit Fransen oder Volants besetzt, flatterten sie bei jeder Bewegung und fesselten die Augen. Der Ausschnitt wanderte in den Rückenbereich und wurde immer tiefer, Falten kamen in Mode und betonten die Weiblichkeit.
Am beliebtesten sind Seide, Satin, Samt, Plissee- oder Wellgewebe. Es sind diese Stoffe mit dem einfachsten Schnitt, die Luxus schaffen. Transparente Stoffe wurden mit matten kombiniert. Zarte Kleider aus Seide oder Satin, die wie Wasser über den Körper fließen, könnten mit einer Straußenfederboa verziert werden. Leichte und fließende Stoffe erzeugten Bewegungen, die die Fantasie anregten.
Es gab sowohl lockere Baumwoll- als auch Wollkleider. Letztere wurden oft mit einem großen hellen Kragen verziert. Die Ärmel könnten schmaler und geräumig genug sein.
Leichte Kleider mit Spaghettiträgern oder, wie sie genannt wurden, Kleider - Hemden, waren ziemlich kurz. Niedrig taillierte Kleider betonen die Hüften. Das Kleid könnte mit einem normalen Schal direkt unter der Taille gebunden oder einfach mit einer Schleife an der Hüfte befestigt werden. Manchmal kann eine Brosche eine Ergänzung sein, neben der Stickerei mit Perlen.
Abendkleider wurden manchmal allein aus Perlen- oder Metallfäden zusammengesetzt.
Das Kleid, verziert mit perlenbesetztem Netz oder Pailletten, wurde für den Abend entworfen.
Es war möglich, Ihr Outfit, bestehend aus einem kurzen Kleid, oft ohne Ärmel, mit dreidimensionalen Stickereien oder aufwendigen Drapierungen, Spitze, Federn und natürlich Fell zu dekorieren. Besonders beliebt war das langhaarige Fell - das Fell des Polarfuchses. Die Kleidung einer Frau mit Selbstachtung wurde durch allerlei Stolen, Boas, Boas ergänzt. Pelzboas und Stolen wurden das ganze Jahr über getragen.Manchmal wurde ein kurzes, leichtes Kleid mit einem weiten, leichten Mantel kombiniert, der aus dem gleichen Stoff wie das Kleid gefertigt werden konnte.
Wenn Sie Kleider im Stil der 20er Jahre angezogen haben, können Sie die Accessoires nicht vergessen. Das Haar wurde mit dekorativen Netzen geschmückt, die mit Perlen, Diademen, Reifen, Reihern und Schal-Turbanen verziert waren.
Die modischsten Verzierungen waren lange Stränge von Imitationsperlen, große und lange Ohrringe. Riesige Armbänder, mehrere auf einmal – vom Handgelenk bis zum Ellenbogen – aus Kunststoff, Bakelit, Holz, Metall, Knochen…. Die Taschen wurden mit Fransen, Stickereien und Perlen verziert. Eine unverzichtbare Ergänzung zu allen Kleidern ist ein glockenförmiger Glockenhut. Besonderes Augenmerk wurde sowohl auf Handschuhe als auch auf Mützen gelegt. An seinen Füßen waren seidene fleischfarbene Strümpfe und Schuhe mit einem kleinen und stabilen Absatz, in denen man die ganze Nacht tanzen konnte.
In den 1920er Jahren wurde der Art Deco-Stil geboren, der Abstraktionismus, Kubismus und Eklektizismus kombinierte. In diesen Jahren kehrte das Interesse am Orientalischen, Hellen und Ungewöhnlichen wieder zurück. Sergej Diaghilews russische Ballettsaison in den 10er Jahren begeisterte ganz Paris. Die enthusiastische Haltung gegenüber russischen Malern und Künstlern weckte ein reges Interesse an neuen Farben und Formen. Die luxuriösen Kostüme der russischen Ballerinas waren unglaublich. Und all dies führte zu jenen Elementen und Motiven, die in den Outfits von Fashionistas auftauchten. Einer der ersten, der dem Charme der russischen Jahreszeiten erlag, war der Trendsetter der Pariser Mode der 10er Jahre, Paul Poiret.
Weiter Coco Chanel, Jeanne Lanvin, Edouard Moline, Jean Patou und viele andere Designer haben dieses Interesse geweckt, und mit ihrer Hilfe entstanden Outfits, die es ermöglichten, der Welt den Luxus und den Glanz ihrer Besitzer zu zeigen.