Azzedine Alaia, französischer Designer tunesischer Herkunft, wurde am 7. Juni 1939 in Tunesien geboren.
Azzedin Alaya wurde in eine Bauernfamilie hineingeboren. Sein Großvater arbeitete bei der Polizei, und Alaya kam oft zu ihm, um die Fotos für das Pförtnerbüro zu sortieren. Er mochte es, die schönen Gesichter der Mädchen auf dem Foto zu betrachten, und er interessierte sich auch für Kunst, Kino und Mode.
Zur gleichen Zeit lernte seine Zwillingsschwester das Schneiden und Nähen von ortsansässigen Nonnen, und Bruder und Schwester teilten ihr erworbenes Wissen. Jeden Monat erhielten die Eltern aus Frankreich die Vogue Paris für sie. Eine enge Freundin der Familie Alaya, Madame Pinault, die die Hobbys des Jungen kannte, wählte Azzedine-Bücher über Ausstellungen, Künstler usw.
Sie war es, die es in den 50er Jahren empfohlen hat. in der Schule der Schönen Künste (?cole des Beaux-Arts) und schrieb ihn in der Abteilung für Bildhauerei ein. Nach dem Abschluss beschloss Alaya, in einem kleinen Atelier als Schneiderassistentin zu arbeiten.
Einmal wurde er von Mädchen adeliger Geburt bemerkt, deren Bekanntschaft Azzedine später half, 1957 nach Paris zu gehen. Hier besuchte er die School of Fine Arts mit dem Schwerpunkt Bildhauerei. Er bekam bald einen Job bei Diora, aber es gelang ihm nicht, den großen Couturier kennenzulernen.
Dort arbeitete er nur sehr kurze Zeit, nur wenige Tage, da angesichts des entwickelten militärischen Konflikts zwischen Frankreich und Algerien die Bürger Tunesiens als Anrainerstaat Algeriens aufgefordert wurden, das Land so schnell wie möglich zu verlassen. Alaya musste das Modehaus verlassen, aber er verließ Paris nicht, sondern wechselte zu privaten Bestellungen für das Nähen von Damenbekleidung.
Nur ein Jahr später bekam Azzedine Alaya eine Stelle als Assistenzdesigner im Guy Laroche Fashion House, wo er zwei Jahre lang arbeitete. Dann fing er an, Kollektionen für Thierry Mugler zu kreieren. Alaya ging kreativ an seine Arbeit heran, und nach seinem persönlichen Geständnis "hatte er dem Modehaus geholfen, aber nie dafür gearbeitet".
1960 wurde die Gräfin Nicole de Blégier seine Kundin, für die er fünf Jahre lang Outfits nähte. Dank ihr erfuhr die ganze Pariser High Society von ihm. Und in den 1970er Jahren. Nicole de Blégier half Azzedine bei der Anmietung eines Ateliers in der Rue De Bellechasse in Paris. Zu seinen Kunden gehörten Schauspielerinnen - Claudette Colbert und Greta Garbo.
1979 entwarf Azzedine Alaya eine Damenkollektion für Charles Jourdan, die vollständig von Barneys Kaufhaus gekauft wurde.
1980 trat Azzedine Alaya in eine Ära der Bewunderung und Anerkennung ein, in der er selbst zum Symbol wurde. Im selben Jahr registrierte er die Marke Azzedine Alaia, präsentierte die erste Damen-Prt-?-Porter-Kollektion und seine Outfits erschienen in berühmten Kaufhäusern.
Modelle aus der Show von Azzedine Alaya 1986.
Mitte der 1980er Jahre kreierte Azzedine Alaya für Grace Jones das berühmte fuchsiafarbene bodenlange Bodycon-Kleid mit Cape, in dem sie einfach umwerfend war. Kultfiguren der Zeit wie Tina Turner, Grace Jones, Jesse Norman, Bridget Nielsen, Madonna, Janet Jackson trugen seine luxuriösen Outfits.
Er kreierte Outfits, die die weibliche Figur positiv betonen: Kleider mit Korsetts, Perforationen oder transluzenten Einsätzen, Bodys, taillierte Jacken, Bleistiftröcke, enganliegende Kleider auf dem Boden usw. Die Arbeit mit Stoffen erinnerte ihn an die Arbeit eines Bildhauers, als er hatte einmal Frau Grau, deren Arbeiten er nicht nur bewunderte, sondern auch ihre Werke von 1934 bis 1942 kaufte. für das Modemuseum in Marseille.
Als Print verwendete Alaya oft einen magischen Animal-Print, der in enganliegenden Kleidern die Schönheit und Anmut des weiblichen Körpers noch mehr betonte. Seine Lieblingsmaterialien waren Leder und elastische Stoffe, die sich wie eine zweite Haut an den Körper anschmiegen. Azzedine wurde der König der Dehnung genannt.
In der Arbeit von Azzedin war Alaya unabhängig, er nahm nicht regelmäßig an Shows teil, das heißt zweimal im Jahr, da er glaubte, dass "anständige kreative Arbeit Zeit braucht".
1984 wurde Azzedine Alaya von den Oscars de la Mode in den Kategorien „Bester Designer des Jahres“ und „Beste Kollektion des Jahres“ ausgezeichnet. Die Auszeichnungen wurden vom französischen Kulturminister überreicht.
Azzedine Alaia hat an Shows teilgenommen Christy Turlington, Cindy Crawford, Linda Evangelista, Iman, Stephanie Seymour, Naomi Campbell ua 1986 bereitete Azzedine eine Kollektion von Leder- und Latexkleidern mit Tattoo-Prints vor.
1988 eröffnete Alaya Boutiquen in New York und Paris.
1989 kreierte Azzedine Alaya zu Ehren des 200. Jahrestages der Französischen Revolution ein blau-weiß-rotes Kleid in der Farbpalette der französischen Nationalflagge. Und am 14. Juli trat Jesse Norman darin auf der Place de la Concorde auf.
Seit 1992, als seine Schwester starb, hörte der Designer auf, an Shows teilzunehmen und begann, Outfits nur für Stammkunden zu machen.
Azzedine Alaia veröffentlichte das Buch "Alaia", das Fotografien der besten Kleider von Azzedine Alaia enthält, nahm 1996 an der Biennale della Moda in Florenz teil, präsentierte seine Werke 2000 im Guggenheim Museum in New York, 2024 kreierte er Bühnenkostüme für die Oper "Die Hochzeit des Figaro".
Im selben Jahr 2024 unterzeichnete der Designer eine Lizenzvereinbarung mit der Shiseido-Abteilung von Beaute Prestige International, um Parfums unter der Marke Azzedine Alaia zu veröffentlichen.
Naomi Campbell und Azzedine Alaya Kleid
1998 erhielt Azzedin Alaya eine persönliche Ausstellung im Groningen Museum in Holland.
2008 wurde ihm der Titel Chevalier des Ordens der Ehrenlegion von Frankreich verliehen.
Azzedine Alaya tritt mit Shows zu einem Zeitpunkt auf, an dem er seine Arbeit für beendet hält, also unabhängig von internationalen Fashion Weeks. Aber wenn seine Kollektion für die Fashion Week fertig ist, dann präsentiert er seine Arbeiten auf der Paris Fashion Week und der Haute Couture Fashion Week.
In der Welt der Modebranche wurde Azzedine als "Modebildhauer und König der Dehnung" bezeichnet.
„Azzedin gibt Ihrem Körper die perfekte Form. Es schafft die beste Silhouette, die man sich vorstellen kann. Er ist wie ein Bildhauer!"
Azzedin war der erste, der Leder wie ein normales Tuch behandelte.