Biografie und Kleider von Madame Gre

Alix Gre ist Bildhauerin und Couturierin ... Die Kleider, die sie mit griechischen Falten kreierte, machten jede Frau zu einer Göttin. Madame Gre wurde am 30. November 1903 unter dem Namen Germaine Emily Krebs geboren. Später änderte sie jedoch ihren Namen und wurde Alix Barton.

Ihre Couturier-Karriere begann 1930 inmitten von Wirtschaftskrisen und politischen Umbrüchen. Die Kriegsgefahr war am Horizont. Vielen wurde klar, dass man Hitlers Friedensversprechen nicht trauen konnte. Doch in diesen unruhigen Zeiten erwachte die Sehnsucht nach Schönheit und Luxus.

In den 30er Jahren gaben viele Modedesigner das jungenhafte Image mit Kurzhaarschnitt, flachen Brüsten auf, das Image einer Cutie der 20er, die Tag und Nacht im Hemdkleid tanzte. Damen der 30er Jahre strebten nach Weiblichkeit, sie trugen lange Kleider und sicherlich aus Seide. Und Alix schuf ihre ersten Meisterwerke ... Sie wollte Bildhauerin werden, aber ihre Familie unterstützte sie nicht. Dann begann sie mit dem Nähen und verkörperte ihren Traum in einzigartigen Kunstwerken. Das waren ihre Kleider. Das Mädchen versuchte, in das Geheimnis der Stoffe einzudringen, um Bilder zu schaffen, in denen der Stoff in weichen Falten fließen würde, wie Wasser über einen Stein. Bald wurde ein Modehaus unter dem Namen Alix Barton eröffnet.

Chanel und Schiaparelli glänzten in den 30er Jahren so sehr, dass sie scheinbar niemand überstrahlen konnte. Doch nicht nur dank ihnen entstanden Meisterwerke der Mode jener Jahre, die später in den folgenden Jahrzehnten zu einer Inspirationsquelle für Modedesigner wurden. Zum Beispiel die von Vionne erfundene Schneiderei, die romantischen Kleider von Nina Ricci mit gestickten Blumen und zarten Farben, kleine Kunstwerke aus Knöpfen und Federn von Marcel Roche, skulpturale Vorhänge von Madame Gre.

Madame arbeitete mit außergewöhnlichem Gespür für das Material. Ihre antiken Vorhänge beeinflussen bis heute die Ideen der Designer. Beachten Sie die Vorhänge von Albert Elbaz, Haider Ackerman oder Azeddine Alaya, die die Werke von Madame Gre von 1934 bis 1942 für das Modemuseum in Marseille kauften.

Auch sie drapierte wie Nina Ricci Kleider direkt auf den Stoff, ohne Muster auf den Figuren der Kunden.

Alix eröffnete 1931 ihr erstes Modehaus. Alix wurde zusammen mit eine berühmte Modedesignerin Coco Chanel und Elsa Schiaparelli... Aber von Natur aus war sie ein verschlossener Mensch, sie zog ihre Arbeit dem Ausgehen vor. Partys und Geselligkeit mit Prominenten gefielen ihr nicht. 1937 heiratete Alice den russischen Künstler Sergei Cherevkov, der in Paris unter dem Pseudonym Serge Gre bekannt ist. Und jetzt war es nicht Alix Barton, die erschien, sondern Alix Gre. Das gemeinsame Leben war nur von kurzer Dauer, aber danach versuchte sie immer, Serge bis zu seinem Tod finanziell zu unterstützen.

Bald eröffnet sie ein neues Modehaus - das House of Gre ("Gr? S"). Ihre Kleider waren oft weiß, was der Skulptur der griechischen Karyatiden ähnelte. Die Drapierung aus fließenden Falten, die den Körper umhüllten, war ein fantastischer Anblick, bei dem es kein Chaos gab, im Gegenteil, alles war klar durchdacht, so dass der Stoff die verführerischen Konturen der Figur betonte.

Die Kleider von Madame Gre sind wie wiederbelebte griechisch-römische Skulpturen. In einer deutschen Zeitschrift schrieben sie 1940: "Die Falten in Kleidern sind an sich nicht gut, aber nur wenn sie eine Art Muster bilden, gehen sie zum Beispiel schräg zueinander, biegen sich, verflechten sich ... das ist, sie sind drapiert." Sie begann, Seidenjersey zu verwenden, und der Stoff in Alix' Händen legte sich gehorsam an einer für sie genau definierten Stelle. Webmeister stellten für sie Stoffe her, die breiter als üblich waren, damit die erdachte Idee in die Realität umgesetzt werden konnte. Es war nicht einfach, Madames Modelle zu kopieren, denn einige ihrer Kreationen nahmen bis zu 20 Meter Seidenjersey ein.Ihre Kleider erschienen in Modemagazinen, und ihr skulpturaler Umgang mit Stoffen wurde thematisiert.

Während des Krieges konnten viele Frauen nicht von schönen Kleidern, Hüten, Schuhen träumen, und daher hatte jede ihre eigenen Ideen, Erfindungen und Fantasien, um sich zu schmücken. Tücher und Schals wurden in Form von Turbanen gebunden. Turban Alix wurde zu ihrem Markenzeichen, dieser Kopfschmuck war Perfektion an sich.

Der Krieg begann, die Ereignisse entwickelten sich so, dass Alix beschloss, Frankreich zu verlassen. Als der Präsident des High Fashion Syndicate, Lucien Lelong, davon erfuhr, sagte er: "Wir dürfen Alix nicht gehen lassen ... Wir müssen High Fashion behalten." Dies war die Zeit der militärischen Niederlage Frankreichs. Aber trotz aller Bemühungen deutscher Modeschöpfer übertraf der Einfluss der französischen Mode das Siegerland weiter und blieb, wenn auch nicht auf dem gleichen Niveau, aber immer noch auf hohem Niveau. Und die Reichsführung war entschlossen, diesen Einfluss zu beseitigen. Der Plan der deutschen Seite war wie folgt - die Umsetzung der Zentralisierung der europäischen Mode. Dabei sollten Wien und Berlin die neuen Modezentren werden, während die französische Mode autonom bleiben konnte.

Französische Modedesigner beschlossen zu handeln. Sie starteten eine Kampagne, um die Aufmerksamkeit der Öffentlichkeit auf ihre Produkte zu lenken. Französische Models waren so perfekt, dass viele Zeitschriften nicht anders konnten, als Fotos der Bekleidungskollektionen französischer Couturiers zu platzieren. Eine der Zeitschriften trug den Titel: "Neue Frühlingskleider zeigen, dass die Franzosen leben", andere priesen die Frühjahrskollektion von 1941.

Und Alix Gre kehrte zurück. 1944 brachte sie eine Kollektion in den Nationalfarben Frankreichs heraus. Es war ein Protest gegen den Einfluss der Nazis auf die Mode. 1947 wurde ihr der Orden der Ehrenlegion verliehen. Bald wurden 228 Modelle französischer Couturiers, darunter Pierre Balmain, Cristobal Balenciaga, Nina Ricci, Lucien Lelong und Alix Gre, auf der internationalen Ausstellung "Theater of Fashion" präsentiert.

Dann die zweite Ausstellung - "The Train of Gratitude" in den USA 1949. Die luxuriösen Kleider von Madame Gre nahmen an diesen Ausstellungen teil. Paris behielt den Titel der Hauptstadt der Weltmode. Aber die Zeiten erforderten große Veränderungen in der Modebranche. Die individuelle Arbeit wurde reduziert, die Mode begann mit einem breiteren Publikum zu arbeiten, wo diese Raffinesse und Einzigartigkeit der Produkte nicht erforderlich war. Die Fähigkeiten der Designer haben sich verändert. Jetzt ist es für sie viel schwieriger geworden, ihre kreativen Ideen zu fördern. Für Madame Gre, eine kreative Person, aber mittelmäßig im Geschäft, stellte sich heraus, dass es einfach unmöglich war. Sie musste ihre Produktion reduzieren. Sie versuchte zu kämpfen, aber in Bezug auf die Führung machte sie Fehler nach Fehler.

1981 wandte sie sich dennoch der Pret-a-Porter-Richtung zu, nur das Verblassen ihres Modehauses hatte bereits begonnen.

Und in den 70er Jahren des letzten Jahrhunderts war Madame Gre Vorsitzende des Haute Couture Syndicate. Der Triumph wich jedoch einer Niederlage.

1984 kaufte Bernard Tapie ihr Modehaus und verkaufte es dann zu seinem eigenen Vorteil weiter. Nicht mehr jung, aber immer noch naiv Madame Gre, glaubte an die reinen Gefühle von Tapi, der nicht nur ihr, sondern auch Journalisten seine Liebe zu Madame gestand. Sie war fasziniert von ihm. Die Verlobung fand statt. Tapi sprach offen über seinen Wunsch, Madame zu helfen: "... ich werde ihr die Mittel geben, sich der Kreativität zu widmen und nicht an Geld zu denken." Aber ... sie hat alles verloren. Tochter Anna brachte sie in eine Klinik in der Provence, wo Madame Gre 1993 starb.

Das Modehaus "Gre" produzierte noch mehrere Saisons Kollektionen, wechselte dann aber komplett auf die Alltagslinie. Der Umsatz des Unternehmens ging stark zurück. Heute ist das Modehaus fast unbekannt und wird ständig an neue Besitzer weiterverkauft. Die Parfümlinie bringt auch ein kleines Einkommen ...

Madame sagte gerne, dass sie davon geträumt habe, Bildhauerin zu werden, und deshalb macht es für sie keinen Unterschied - mit Stoff oder mit Stein zu arbeiten. In ihren Interviews betonte sie oft, dass die Schönheit des menschlichen Körpers zur Inspirationsquelle wurde. Fast alle Prominenten waren ihre Kunden: Marlene Dietrich, Vivien Leigh, Greta Garbo, Grace Kelly, Prinzessin de Bourbon, Barbara Streisand, Herzogin von Windsor, Jacqueline Kennedy.Die klaren und strengen Linien der Antike von Madames Kleidern sind auf vielen Fotografien zu sehen, die von fast allen großen Fotografen dieser Zeit aufgenommen wurden.