Kleider und Stoffe Sonia Delaunay

Sonia Delaunay ist eine Vertreterin der zeitgenössischen Kunst des 20. Jahrhunderts. Zu ihren Lebzeiten erhielt sie als erste unter den Künstlerinnen eine Retrospektive im Louvre.

Sonia Delaunay - Sonia Delaunay
Sonya wurde am 14. November 1885 in der Kleinstadt Gradizhsk in der Ukraine geboren. Bei der Geburt erhielt sie den Namen - Sara, Sara Elievna Stern. Die große jüdische Familie Stern war nicht reich. Und im Alter von fünf Jahren wurde das Mädchen von ihrem Onkel mütterlicherseits - Heinrich Türk - adoptiert. So wurde Sarah zu Sonya Turk.

Sonyas Kindheit fand in St. Petersburg statt. Onkel schuf alle Voraussetzungen für ihre Ausbildung, sie nahm Zeichenunterricht, ruhte sich in Finnland, Italien und der Schweiz aus. Damals zeigte sie großes Interesse an der bildenden Kunst. Und 1903 schickte mein Onkel die achtzehnjährige Sonya nach Deutschland, auf eine Privatschule.

Sie studierte nur zwei Jahre an der Ludwig-Schmidt-Reite-Schule, zog dann nach Paris und trat in die Academy de la Palette ein, wo sie Gravur studierte. Nach und nach trat sie in den Kreis der künstlerischen Boheme ein. Da sie nicht nach St. Petersburg zurückkehren wollte, heiratete Sonya ihren Freund, den Sammler Wilhelm Uhde, der am Verkauf von Kunstwerken beteiligt war.

Die Scheinehe hielt zwei Jahre. Dann lernte Sonya den Künstler Robert Delaunay kennen und heiratete ihn 1910. Bald gab es einen Sohn Charles. Sonya und Robert waren nicht nur romantisch, sondern auch intellektuell verbunden. Sonya sagte über ihren Mann: "Er hat mir eine Form gegeben und ich habe ihm eine Farbe gegeben."

Ihre ersten Experimente mit Textilien entstanden in dem Moment, als sie beschloss, eine Decke für ihren kleinen Charles zu nähen. Sonya verband verschiedenfarbige Teile und kam zu dem Schluss, dass es sehr originell war. Die abstrakten Muster auf der Decke waren ihre ersten Designerfahrungen, sie nannte sie Simultankontraste.

1913 erschien ihr erstes Simultankleid. Sonya hat es aus bunten Flicken genäht und ist auf einer Party darin aufgetaucht. „Gleichzeitige Kontraste“ sind seither fester Bestandteil ihrer Arbeit und inspirierten sie zur Gestaltung. Sie entwickelte eine Theorie der Farbwiedergabe durch „Gleichzeitigkeit“ – ein Bewegungsgefühl, wenn kontrastierende Farben nebeneinander platziert werden.

Robert Delaunay teilte mit ihr die gleichen Ansichten über die Kunst. Farbe, Licht, Rhythmus und Gleichzeitigkeit wurden zu den Leitprinzipien ihrer Kunst. "Elektrische Prismen", "Lichtlektionen" entstehen im hellen Bereich des gebrochenen Sonnenlichts.

Als Inspirationsquelle diente ihr die Welt der Künstler, Schriftsteller und Dichter, in der Sonya lebte. Derzeit arbeitet sie an Illustrationen, Postern und Objekten der angewandten Kunst. Sonya hat ein Gedichtkleid kreiert, in dem sie Poesie verwendet. Die Wörter wurden mit den von Sonya erstellten Bildern kombiniert. Sie trug dieses Kleid zu allen Partys, Ausstellungen, Dichterlesungen.

Der Erste Weltkrieg begann. Sonya und ihr Mann zogen nach Madrid, das Leben ging weiter unter der warmen spanischen Sonne. Nach der Revolution in Russland verlor sie jedoch die finanzielle Unterstützung ihres Onkels aus St. Petersburg. Aber zum Glück war das Diaghilew-Ballett zu dieser Zeit in Spanien auf Tournee. Sergei Pavlovich bot Sonya einen Job in der Truppe an, und mit seiner Hilfe hatte sie Erfolg. Sie schuf Skizzen von neuen Kostümen, die später lange Zeit von Balletttänzern verwendet wurden.

Und 1968 waren sie bei der Sotheby's-Auktion zu sehen. Die letzte Veranstaltung weckte erneut das Interesse sowohl bei Diaghilev als auch bei Sonia Delaunay. Nach ihrer Rückkehr nach Paris kommunizieren Sonya und ihr Ehemann Robert mit Chagall, Tristan Tzara, Mayakovsky und vielen anderen Dichtern und Künstlern.

Zu dieser Zeit eröffnet Sonia das Delaunay Fashion House, nimmt an der Pariser Ausstellung für zeitgenössische dekorative Kunst und Kunstindustrie teil, wo sie ihre Werke präsentiert. Diese Ausstellung erregte große Aufmerksamkeit und die Leute kamen ins Gespräch über Delaunays Werke.Die Modelle von Sonia Delaunay waren auf den Straßen der Städte leicht zu erkennen und wurden 1925-1929 zu einem der Symbole der Avantgarde-Mode.

Die Textilfabriken „Rodier“ und „Lyon“ produzierten Stoffe mit geometrischen Mustern nach Delaunays Skizzen. Die Werke des Ehepaares wurden immer beliebter, sie wurden bestellt, um Schaufenster und Wohnungen, Theaterkulissen zu schmücken. Sonya wird zunehmend in Theater und Filmstudios eingeladen, um Kostüme zu kreieren.

Sonya kreierte Kleidung und Accessoires – von Mänteln bis hin zu Bademode, vor allem die gleichzeitigen Schals machten sie berühmt. Aber alle Produkte von Sonia Delaunay überzeugen, dass ihr Talent in der Kreation von Farbe und Licht lag - der "Bewegung der Farbe", und nicht in den Kleidungsstilen. Ihre kühnen und lebendigen geometrischen Formen und Ornamente erweckten traditionelle Silhouetten zum Leben.

Sonya wusste, wie man Farben perfekt kombiniert und kombiniert. Und als ihr Modehaus 1929 aufgrund der Wirtschaftskrise geschlossen wurde, wurde aus den Unterlagen klar, dass die Besucher die Stoffe interessierten und nicht die von Delaunay kreierten Outfits. Der Beitrag von Sonia Delaunay zum Stoffdesign war enorm. In ihren Werken ist der Einfluss der russischen Volkskunst zu spüren, es gibt Motive in der Nähe Art Deco.

In ihren Zeichnungen verwendet Sonya selten klar definierte Linien. In Delaunays Stoffen werden helle abstrakte Leinwände gezeigt, man sieht den Wunsch nach der Wirkung spontaner Bewegung des Bildes. Schauspieler, Designer, Architekten und ihre Frauen interessierten sich für helle Stoffe.

Nach der Schließung des Ateliers entwirft Sonia Stoffe unter der Marke Tissus Delaunay. Besonders fruchtbar und nachhaltig war ihre Zusammenarbeit mit dem Kaufhaus Metz + Co (bis Ende der 1960er Jahre), das zunächst ihre Konfektionsstoffe verkaufte und dann begann, selbstständig Stoffe nach Delaunays Skizzen zu produzieren. Allein in den 1930er Jahren kreierte sie über 2000 verschiedene Farben für das Kaufhaus.

Sonia Delaunay fasste ihre Arbeit, ihren Erfolg wie folgt zusammen: „... in der Kunst entwickelnd, wir haben sie in den Alltag getragen... durch meine Stoffe wurde sie zugänglicher und verständlicher. Für mich waren meine Stoffe nichts anderes als eine Übung in Farbe.“

Und die Pariser Zeitschrift L'Ar vivant schrieb 1925: „Diese bedruckten und bestickten Stoffe unterliegen dem gleichen Prinzip der Ausgewogenheit von Volumen und Farbe. Ein starkes und tiefes Gefühl für großartigen Rhythmus ist charakteristisch für die Kompositionen von Madame Delaunay. In ihnen herrscht Abstraktion, ... eine mutierende Geometrie, lebendig und durch die Leichtigkeit ihrer Inspiration in die Höhe gehoben, ... ".

Die überschäumenden Aktivitäten von Sonia Delaunay dauerten bis ans Ende ihres Lebens, bis 1979. Vier Jahre vor ihrem Tod wurde Sonia Delaunay der Orden der Ehrenlegion verliehen.

Eine große Sammlung ihrer Werke befindet sich im Pariser Nationalmuseum für Moderne Kunst, Centre Pompidou.