Der große Designer Cristobal Balenciaga

Crist? Bal Balenciaga Eizaguirre ist ein spanischer Modedesigner.

Cristobal Balenciaga wurde am 21. Januar 1895 in der kleinen Stadt Getaria in Spanien geboren.

Sein Vater war Fischer und seine Mutter Schneiderin. Als kleiner Junge half er seiner Mutter bei ihrer harten Arbeit. Er nahm seine Arbeit so ernst, dass er im Alter von 12-13 Jahren wie ein echter Schneider schnitt und nähte und mit 20 Jahren bereits sein Atelier in San Sebastian eröffnete und fünf Jahre später dort ein Fashion House stand . Dies war zwar nicht ohne Schirmherrschaft, die vom Marquis de Casa - Torres zur Verfügung gestellt wurde. Die Geschichte ihres ersten Zusammentreffens ist folgende: Als sich der kleine Balenciaga erlaubte, der angesehenen Dame einige Bemerkungen über den Stil und die Art der Kleidung zu machen, sah die Marquise in ihm das Talent des zukünftigen Couturiers. Mit ihrer Unterstützung erhielt er eine Ausbildung. Und dann waren da noch Modehäuser in Madrid und Barcelona. Bald gehörte die königliche Familie zu seinen Kunden. Vielleicht wird er seitdem, wenn er den Luxus und die reichen Stoffe des königlichen Hofes sieht, für immer eine Vorliebe für teure Stoffe haben.

1937 - der Krieg in Spanien. Cristobal Balenciaga gibt seine Geschäfte in Spanien auf und zieht nach Paris. Hier eröffnet er das House of Models, das buchstäblich sofort Erfolg hat.

Seine Kunden waren die Königin von Spanien, die Königin von Belgien, die Prinzessin von Monaco, Mona von Bismarck, Pauline de Rothschild, Gloria Guinness, Herzogin von Windsor, Barbara Houghton, Marlene Dietrich, Ingrid Bergmann, Jacqueline Kennedy... Ihre Kleidung war von hohem Standard. Diese Frauen wurden dann in die Liste derjenigen aufgenommen, die sich am besten und elegantesten von allen kleideten. Die Modelle von Balenciaga wurden in einzigartiger Handarbeit mit Stickereien und Spitzen gefertigt.

Alle seine Modelle waren nicht nur für Geschäftstage, sondern auch für feierliche Anlässe hervorragend geeignet. Perfektion und Eleganz wurden durch riesige Volants, Capes, Schleppen, Draperien unterstrichen. All diese Details und Elemente stimmen mit den Leinwänden seiner Landsleute Velazquez und Goya überein, spanische Traditionen sind in seinen Modellen spürbar, der Geist seiner Heimat ist Strenge und Zurückhaltung.

Balenciaga glaubte, dass eine Frau wegen ihrer Mysteriösität attraktiver sei, indem sie ein Kleid trug, das nur andeuten sollte, was darunter verborgen ist, und nicht alles zur Schau stellen sollte. Er offenbarte immer die plastischen Vorteile des Materials, verwendete fast nie Stoffe mit Muster, sondern achtete auf die Textur und verwendete oft kontrastierende Materialien in einem Modell (dies wird heute so oft von modernen Designern verwendet). Stoffe wie Ratin, Tweed, Boucle, Samt, Matten, Taft, Moiré, zerknitterte Stoffe sind in Mode gekommen.

In den Kollektionen von Balenciaga waren die Hauptfarben des Stoffes immer Schwarz, das durch Weiß, Braun und Dunkelgrün ergänzt wurde, manchmal wurde Schwarz durch Rot oder Lila ergänzt, gelegentlich gab es beige, pinke und gelbe Stoffe. Balenciaga bevorzugte Schmuck aus Perlen. Abendkleider waren luxuriös, sie wurden durch Hüte mit riesigen Krempen ergänzt, die mit Federn, Baskenmützen und Kapuzen verziert waren.

Balensyaga besitzt Erfindungen: Kragen, die den Hals optisch verlängern, Mäntel, Trapezkleider, „fliegende“ Kurzmäntel ohne Knöpfe und Kragen, lockere Jacken mit Kapuze, Kastenhüte und Dreiviertelärmel.

Und auch 1945 erfand Balenciaga 1951 einen Schnitt mit eckigen Schultern, enganliegendem Mieder - Kleidung mit offenem Hals und Schultern, dh Blusen ohne Kragen, 1960 - ein Kleid - eine Tasche, ein Kleid - ein Ballon, ein Kleid - ein Hemd, ein Kleid - Tunika.

Und all dies sind ein paar Prozent der Bilder, die Balenciaga erstellt hat und die Designer immer noch verwenden.

Jede Kreation von Balenciaga war ein Kunstwerk, er wollte nicht für den Massenkonsum nähen, er fühlte sich mehr von Perfektion angezogen.Und wie Sie wissen, kann dies nicht jeder nutzen, sondern nur einige wenige und ziemlich reiche Leute. Aber es war Balenciaga nicht peinlich, dass seine Produkte in Einheiten gezählt wurden und daher nicht jeder von ihm wusste. Er strebte nach Kreativität, nach Meisterwerken. In jeder seiner Kollektionen kreierte er zwei oder drei Modelle, die er vom Schnitt bis zur Fertigstellung mit eigenen Händen nähte, und sehr oft waren die Produkte handgefertigt. Nachdem er Amerika besucht hatte und gesehen hatte, wie das Massennähen vollständig automatisiert war, wurde ihm klar, dass dies nichts für ihn war. Es war Handarbeit, die Balenciaga anzog und von ihm am meisten geschätzt wurde. Er wurde der große Couturier, Designer von Designern, Cristobal der Prächtige genannt.

1958 wurde ihm der Orden der Ehrenlegion verliehen. Dieser Spanier wurde von seinen Kollegen in einer Weise respektiert, die noch nie zuvor und danach von niemandem genossen wurde. Viele kennen seinen Namen nicht mehr, genauso wenig wie sie wissen, welche neuen Bilder er geschaffen hat und welche Ideen noch weiterleben. Natürlich wird in der Modewelt, unter Designern und Modedesignern, seine Arbeit studiert, seine Ideen werden nicht nur jetzt verwendet, sondern auf ihrer Grundlage werden neue geschaffen.
Seine Schnitttechnik ist einfach und raffiniert – Ärmel und Kragen wurden so geschnitten, dass sie bei jeder Bewegung ihre Perfektion nicht verloren. Seine Modelle ähnelten Skulpturen (wie er selbst sagte, ein Couturier sollte ein Formbildner sein). Balenciaga war ebenso geschickt darin, mit beiden Händen zu schneiden. Er nutzte gekonnt alle Nähte, kannte die Geheimnisse des richtigen Bügelns. Als Balenciaga selbst schnitt, konnte der Stoff für das Modell zentimetergenau bestellt werden.

Für ihn war der Wunsch des Kunden das Wichtigste. Er war immer freundlich zu Frauen, die einige Mängel in ihrer Figur hatten, und hielt es für seine Pflicht, diese Mängel zu verbergen, damit sich jede Frau schön fühlte. Als die berühmte Marlene Dietrich gefragt wurde, welchen der Couturiers sie für den bedeutendsten hält, nannte sie Balenciaga als erste: „Er ist ein außergewöhnlicher Cutter … in all den großartigen Kreationen von Balenciaga steckt etwas Verzweifeltes. Sehr spanisch…. Innere Wut, Schönheit ... ". Seine Kleider wurden während des Krieges aus Paris geschmuggelt.

Nach dem Krieg, 1947, war der neue Couturier in aller Munde. Christiane Diorund tatsächlich war Balenciaga der wahre Innovator. Vielleicht war dies der Grund für seine Depression, der er 1948 erlag, sein Modehaus zu schließen. Christian Dior hat jedoch nie aufgehört, Balenciaga zu bewundern und ihn davon zu überzeugen, weiterzuarbeiten. Fotograf Cecil Beaton sagte ganz richtig über ihn: "Er hat die Zukunft der Mode begründet."

In den 60er Jahren kommt Balenciaga immer öfter, um sein Modehaus zu schließen. Er sagte, dass die Mode aufhört, elegant zu sein, sie wird vulgär, Designer hören auf, Mode zu kreieren, die Straße beginnt, den Designern die Mode zu diktieren. Er zog es vor, die elegantesten und raffiniertesten Modelle zu kreieren, Modelle für die Elite. Das war kein Snobismus, er betrachtete High Fashion nur als Kunst, also setzte er nie auf Massenschneiderei.

Und als 1968 Balenciaga beschlossen, alle seine Fabriken zu schließen, gab es Aufregung unter den Frauen, die seine ehemaligen Kunden waren - einige weinten wie Mona von Bismarck, ohne zu wissen, wen sie jetzt anziehen würde, andere begannen, für viele Jahre Kleidung für sich selbst zu bestellen. Aus diesem Grund sind Balenciaga-Modelle insofern wertvoll, als sie eine Funktion haben - immer in Mode zu sein. So oder so fühlten sich die Frauen „nackt“.

1968 schloss Balenciaga alle seine Fabriken und hinterließ nur die Parfümlinie, in der er 1947 sein erstes Parfüm "Le Dix", 1949 "La Fuite des heures" und 1955 "Quadrille" herausbrachte. Er ging in seine Heimat Spanien, wo er im März 1972 war. verließ diese Welt.

Der große Spanier wurde der große französische Modeschöpfer.
Balenciaga war ein sehr verschwiegener Mann, er arbeitete gerne in Stille, und alle seine Assistenten errieten seine Wünsche durch Gesten und Bewegungen. Als die Vorführung seiner Kollektionen stattfand, trat er nie vor die Öffentlichkeit, sondern sah sich die Show durch den Vorhang an. Er gab keine Interviews, sehr selten konnte ihn einer der Journalisten zum Reden bringen, ließ sich nicht gerne fotografieren und führte ein zurückgezogenes Leben.

Viele Modeschöpfer nennen ihn ihren Lehrer, wie André Courrej und Emanuel Ungaro, Hubert de Givenchy und Christian Dior.
Nach dem Tod von Balenciaga bis 1997 konnten die führenden Designer des verwaisten Hauses ihren früheren Glanz nicht wiedererlangen. Und erst 1997, als Nicolas Ghesquière ernannt wurde, wurde das Niveau der gestalterischen Fähigkeiten wiederhergestellt. Das Haus begann zum Leben zu erwachen, die Leute begannen darüber zu sprechen und der Umsatz stieg, was durch die Übernahme der Gucci-Gruppe erleichtert wurde.

„Ein Couturier sollte ein Architekt des Schnitts, ein Maler der Farbe, ein Bildhauer der Formen, ein Musiker der Harmonie und ein Philosoph des Stils sein“, sagte der große spanische Couturier, der in eine arme Fischer- und Schneiderfamilie hineingeboren wurde. und kleidete die reichsten, schönsten und betiteltsten
Frauen ihrer Zeit.

Sogar Kollegen sprachen von ihm als unbestrittener Autorität in der Modewelt, einem Genie, das die Kunst des Schneidens und Nähens auf die höchste Stufe gehoben hat.
„Er ist der einzige Couturier im wahrsten Sinne des Wortes – alle anderen Designer“, sagt Coco Chanel.