Designerin Elsa Schiaparelli

Elsa Schiaparellis Karriere in der Modewelt begann mit der Begegnung mit dem großen Couturier Paul Poiret. Paul Poiret bemerkte eine junge Frau, die einen langen schwarzen Samtmantel anprobierte. Er schaute auf ihre anmutigen Bewegungen, Gesten, auf das Kunstverständnis, mit dem sie es tut. Er näherte sich ihr und fragte, warum sie es nicht kaufen würde. Was konnte Elsa antworten, die keinen Cent in der Tasche hatte. Paul Poiret schenkte ihr diesen Mantel, der sein erstes und nicht sein letztes Geschenk war. Und sein wichtigstes Geschenk in ihrem Leben war, dass er in ihr die schöpferische Natur, die spätere Künstlerin Elsa, erkennen konnte und sie zu dieser Tätigkeit inspirierte.

Und so fing alles an. Elsa wurde 1890 in Rom in eine wohlhabende Familie mit gebildeten und talentierten Menschen geboren. Sie war poetisch und kreativ zugleich, interessierte sich für Musik, Theater und Literatur. Aber sie tat nichts ernsthaftes, obwohl sie sogar Gedichte schrieb, die von Kritikern gebilligt wurden, aber von Verwandten wegen ihrer übertriebenen Leidenschaft verurteilt wurden. Mit 23 wurde sie nach London geschickt, um einer Dame beim Aufbau eines Waisenhauses zu helfen. Zu dieser Zeit interessierte sich Elsa für Philosophie und begann, theosophische Vorlesungen zu besuchen, wo sie dem Redner, Graf William de Wendt de Curlor, irgendwie vorgestellt wurde. Der Graf war ungewöhnlich gutaussehend und gewann sofort das Herz eines sanften und beeindruckenden Mädchens. Elsa wurde seine Frau. Aber das Glück verging fast sofort, unmittelbar nach der Hochzeit. Elsas Eltern stimmten ihrer Wahl nicht zu, schafften es aber nicht, die übereilte Hochzeit zu verhindern.

William hatte eine Anziehungskraft auf Frauen. Elsa musste oft auf ihren Mann warten, der mit der Arbeit keineswegs Glück hatte, mit Liebesabenteuern aber gut zurechtkam. Die Nachfrage in London nach den Vorträgen dieses "Intellektuellen" ging etwas zurück, es herrschte Krieg und das junge Paar zog nach New York. Hier beschloss der Graf, Elsa sich selbst zu überlassen, zumal ihre Mitgift bereits durchlebt war und sie für Wilhelm nicht von Interesse war. Elsa hatte zu dieser Zeit eine Tochter, sie musste an sie und ihren Inhalt denken. Eine junge Frau auf der Suche nach Arbeit verbrachte Tage für Tage und trat so in den Kreis der ihr nahestehenden Menschen, Künstler, Schriftsteller. 1922 wurde ihr geholfen, nach Paris zu ziehen, wo sie auch Bekanntschaft mit kreativen und talentierten Menschen machte, darunter Picasso, Cocteau, André Gide, Francis Picabia, Igor Stravinsky und Coco Chanel.

Einmal machte Elsa auf den Pullover einer ihrer Freundinnen aufmerksam. Es stellte sich heraus, dass eine Armenierin, die in der Nähe lebt, solche Pullover strickt. Es war diese Frau, die ihre erste Partnerin in der Modewelt wurde. Gemeinsam entwickelten sie eine Reihe von Bekleidungsmodellen, und bald gab es so viele Aufträge, dass fast die gesamte weibliche Hälfte der armenischen Gemeinde zur Mithilfe eingeladen werden musste. Zusammen mit ihnen erwarb Elsa Ruhm und Geld. Und ihr schwarzes Strickkleid mit weißer Schleife in Schmetterlingsform brachte ungeahnten Erfolg. Es folgte ein Großauftrag des renommierten amerikanischen Sportswear-Unternehmens „Strauss“ über eine ganze Charge Pullover. Elsa eröffnet ihr eigenes Geschäft in der Rue de la Paix Elsa "For Sport". Sie veröffentlicht Kollektion um Kollektion, in der Motive afrikanischer Muster, Matrosentattoos faszinieren und faszinieren, gefolgt von einer ganzen Reihe von Modellen, die der Luftfahrt gewidmet sind. Und dann kreiert Elsa ein langes schwarzes Kleid aus Crpe mit weißer Jacke und Schal, ein eng anliegendes Kleid aus weißem Crpe de Chine mit Jacke, deren Säume auf der Rückseite überkreuzt sind. Diese Modelle hatten einen enormen Erfolg und wurden in verschiedenen Interpretationen von vielen berühmten Couturiers wiederholt.

Ihre Couturier-Karriere begann.In den 30er Jahren kannte Elsa Schiaparelli die ganze Welt. Die Presse bewunderte ihre Arbeit, ihre Originalität, und die Künstler fühlten sich von ihr magisch angezogen - wo sie, egal wie hier, ihr Talent und ihre Fantasie unter Beweis stellen konnten.
Ihr erster prominenter Kunde ist die Hollywood-Drehbuchautorin Anita Luz, gefolgt von den Stars Joan Crawford und Greta Garbo. Ruhm und Geld ermöglichten es ihr, 1934 ihre Boutique am Place Vendome in Paris zu eröffnen, die als eine der ersten Boutiquen mit Designermodellen galt. Elsa bereitete sich nicht darauf vor, Hutmacherin oder Couturierin zu werden, aber sie wurde eine berühmte Couturierin. Ihre verrückten, schockierenden Hutmodelle waren die berühmtesten und begehrtesten. In der Mode der 30er Jahre, mit ihrer Zweckmäßigkeit, gehörten sicherlich Handschuhe und ein Hut zu einem Kleidungsstück. Was auch immer sich die Frauen für Hüte ausgedacht haben, aber Elsas Kollektion machte eine Sensation. Ja, vielleicht nur Hüte in Form eines Teleskops oder eines Telefons und sogar Schuhe, und was soll man über den Hut sagen - ein Lammkotelett !! Und Abendkleider! Elsa liebte Extravaganz, sie arbeitete mit vielen Künstlern zusammen, darunter: Meng Ray, Salvador Dali, Fotograf Horst P. Horst, Kees van Dongen, Jean Cocteau und andere. Mit vielen von ihnen war sie für den Rest ihres Lebens freundschaftlich verbunden. Elsa war die erste, die eine Modenschau in eine Urlaubsshow verwandelte. In ihrer Arbeit sind Klassizismus, Exzentrizität und Witz miteinander verwoben. Sie war es, die die Prinzipien dessen festlegte, was später als "ready-to-wear" bekannt wurde.

Elsa Schiaparelli verwendete als erste Bilder auf Stoffen in Form von Zeitungsartikeln, Inschriften, Tiere und Pflanzen wurden auf Kleidern abgebildet; Auch die Tasten spiegelten diese Bilder wieder. Die Louis-förmigen Knöpfe fielen jedem auf. Und Jacques Hugo fertigte Knöpfe in Form von kleinen Skulpturen an. Die Stickerei nahm nicht den letzten Platz ein, es wurden nicht nur Fäden verwendet, sondern auch Strasssteine, Perlen, Federn (Elsa liebte es, Produkte von Abendkleidern mit Federn zu dekorieren). Strasssteine ​​wurden mit metallischen Pailletten auf teure Stoffe genäht, was Frauen begeisterte. Ihr wunderschönes Patchwork-Kleid vermittelte die Illusion, getragen zu werden (man denke an die Punk-Mode der 60er Jahre) oder die Capri-Shorts, die heute in Mode sind. Ihre Freunde, Künstler, halfen ihr bei der Herstellung der "schäbigen Lumpen", für sie war sie eine ideale Partnerin.

Elsas Lieblingsfarbe ist Pink. Sie hat diese Farbe für alles verwendet, von Verpackungen bis hin zu reich bestickten Abendkleidern. Als sie mit ihren kreativen Freunden die Parfümerie aufnahm, war hier auch Pink präsent ... Vieles von ihr kreierte ihr Erfolg und Weltruhm. Elsa verwendete in ihren Kollektionen gewöhnliche Objekte, jedoch in einem völlig anderen Kontext, der als Surrealismus bezeichnet wird. Wie Elsa selbst sagte, existiert das Wort "unmöglich" für sie nicht. Daher konnte Aspirin zu einer Halskette werden und Käfer und Bienen wurden für Modeschmuck verwendet.

In jedem Detail sah sie einen Fund für ihre Fantasie und ihre Freunde – Künstler halfen ihr dabei. Louis Aragon und Elsa Triolet haben beispielsweise eine Halskette aus Aspirintabletten kreiert. Und dank der Tatsache, dass der Star der Leinwand May West ihr die Dimensionen ihrer Figur in einem Gipsabguss in der Pose der Venus schickte, schufen Elsa Schiaparelli und die Künstlerin Leonor Fini einen Flakon des ersten Parfüms - "Shoking" in der Form einer Frauenfigur. Und Salvador Dali stellte eine Parfümflasche für Männer „Roi Soleil“ in Form einer Pfeife her.

Elsa Schiaparelli war eine große Couturierin der 30er Jahre, berühmte Schriftsteller, Künstler und Schauspieler waren stolz auf ihre Freundschaft. Sie kleidete Stars wie Marlene Dietrich, Gary Cooper, Katharine Hepburn, Michelle Morgan und andere ein.

Während des Krieges in den 40er Jahren emigrierte Elsa Schiaparelli in die Vereinigten Staaten, und als sie zurückkehrte, stellte sie fest, dass sich die Modewelt verändert hatte und sie sich nicht in dieser Welt sah. Die letzte Vorführung ihrer Sammlungen fand 1953 statt. Danach beschloss Elsa Schiaparelli, nur noch Kurse mit dem kreierten Parfüm zu halten, was ihr immer ein gutes Einkommen und die Kommunikation mit ihren kreativen Freunden bescherte.

Elsa Schiaparelli ist eine Frau, die sowohl bei der Besteigung ihres Sterns als auch bei Sonnenuntergang zu bewundern ist. Bewundern Sie, wie diese sanfte Seele und ihr starker Charakter den Prüfungen standhalten konnten, die ihr im Leben gestellt wurden, und wenn Sie mit Würde auf die Spitze des Podests fliegen, verlassen Sie sie und lassen einen Platz für die anderen, die sie ersetzt haben, die gleichen großen und würdigen Modeschöpfer.

Den Namen Chanel kennt anscheinend jeder Laie, und der Name Elsa Schiaparelli ist nur Modehistorikern bekannt, sie ist zu Unrecht vergessen. Aber ihre Arbeit wird von zukünftigen Designern, Künstlern, Modedesignern aus Lehrbüchern studiert.

Elsa Schiaparelli verließ diese Welt im Alter von 83 Jahren am 13. November 1973 in Paris. Sie wurde in einem rosa Seidenanzug begraben, den sie so liebte.