Velvet - die Geschichte der Samtstoffe und Kleider

Samt ist der König der Stoffe und der Stoff der Könige.
Samt war ein Symbol für Wohlstand, Kontinuität und Bewunderung. Sein Name leitet sich vom deutschen Wort Barchent ab. Die ersten, die die Schönheit des Samts zu schätzen wussten, waren die Bewohner der Apenninenhalbinsel, dann der französische Adel, gefolgt von den Briten und Russen.

Velvet ist ein Florgewebe mit einer weichen, flauschigen Vorderseite. Die Basis kann Seide, Baumwolle, Wolle sein.

Beim Spinnen wird der Polfaden mit Hilfe spezieller Vorrichtungen, Metallstäben, gezogen, so dass er auf der Vorderseite Schlaufen bildet. Sie werden dann geschnitten oder ungeschnitten gelassen. Im ersten Fall wird der Samt als geteilt bezeichnet und im zweiten - kontinuierlich oder geschlungen.

Einige Historiker schreiben die Technik der Samtherstellung den Chinesen zu, andere den Webern des alten Indiens. Wie dem auch sei, Samt kam im 12. Jahrhundert aus dem Osten nach Europa. Byzantinischer und arabischer Samt wurde exportiert, aber die Nachfrage danach war riesig, weicher, zarter und schön drapierter Stoff wurde schnell geschätzt. Sie waren bereit, dafür viel Geld auszugeben, Samt wurde auf Augenhöhe mit seltenem Schmuck bewertet.

1247 in Venedig lokale Weber stellten mit Goldfäden einen außergewöhnlichen Schönheitssamt auf Seidenbasis her. Dieser Samt hatte eine ziemlich mühsame Herstellung, es wurden teure Farbstoffe verwendet. Venezianischer Samt hat den Status des prestigeträchtigsten Stoffes erhalten. Dann begannen Weber aus Genua, Florenz und Mailand, luxuriöse Stoffe herzustellen.

Im XIV. Jahrhundert wurde in Italien Samt in verschiedenen Farben hergestellt. Samt war äußerst beliebt, und gemusterter Samt tauchte in der Spätgotik und Renaissance auf. Die Zeichnungen wurden oft von renommierten Künstlern erstellt. In der Barockzeit erschien mehrfarbiger Samt.

Festliche Gewänder wurden aus Samt für Könige und Hofadlige, die höchsten Hierarchen der Kirche, genäht, ihre Gewänder wurden mit Gold und Silber, Perlen und Edelsteinen geschmückt. Die reichsten Leute konnten sich Umhänge, Gürtel, Pferdedecken aus Samt leisten, die mit heraldischen Symbolen gekennzeichnet waren. Alle weltlichen Adeligen versuchten, zumindest mit einem Hut aus Samt ihre Würde und ihren hohen sozialen Status zu unterstreichen.

Jede Familie bewahrte Samtgewänder und gab sie von Generation zu Generation weiter. In Testamenten wurde Samt oft nach Immobilien, vor Schmuck und Geld erwähnt. Die Reichsten und Edelsten zeigten nicht nur Kleider an sich, sondern auch Polstermöbel und drapierte Wände und sogar Militärzelte und Bestattungswagen.

Die Samtproduktion in Frankreich wurde nach und nach ausgeweitet, aber die Nachfrage danach nahm nicht ab, Samtoutfits waren teuer, eitle Dandys gingen mit dem Kauf teurer Kleidung bankrott. Die reichsten Vorräte an Samtstoffen befanden sich in Italien.

Die Venezianer betrachteten Purpur als die prestigeträchtigste Farbe für Würdenträger, und als Zeichen des Respekts vor den angesehenen Gästen, die ihre Stadt besuchten, präsentierten sie ihnen luxuriöse Outfits aus violettem Samt. "Nie und nirgendwo gab es eine solche Stoffvielfalt wie in Venedig im 16. Jahrhundert." An den Tagen der großen Feiertage wurden Säle von Palästen, Kirchen, Gondeln, Fassaden von Häusern und sogar Plätze mit Samt, Brokat und Teppichen von seltener Schönheit behängt oder bedeckt.

Die französischen Monarchen Karl VIII., Ludwig XII., Franz I. und Heinrich II. hatten nicht genug Samt in Tours und Lyon gewebt, sie brachten ihn aus Italien heraus, wo sie verheerende Kriege führten, die lokale Hersteller und Händler von kostbaren Stoffen ruinierten. Die charakteristische Farbe der französischen Könige war schwarzer Samt.

Die Verehrung von Samt war so groß, dass selbst viele wohlhabende Familien in Frankreich pleite gingen. Dann verbot der französische König Franz I. 1543 den Adligen, Samt zu tragen.1547 hob der neue König Heinrich II. dieses Dekret jedoch auf unter der Bedingung, dass der Hofadel nur bei feierlichen Zeremonien Samtkleidung tragen durfte. Dann folgten die Bedingungen für das Tragen von Samt für andere Klassen, einige von ihnen wurden befohlen, Outfits nur mit separaten Samtelementen als Dekoration zu tragen. Nur Mitglieder der königlichen Familie konnten Samtoutfits tragen, wann und wo sie wollten.

Nach einiger Zeit wurde durch den Wechsel der Könige alles wieder aufgenommen - der Hofadel wurde seiner Eitelkeit wegen an Samtkleidern ruiniert.

Am Ende des 15. - 16. Jahrhunderts befand sich die größte Menge an Samt - "zottelige Seide" in Europa in den Händen von Venedig und Frankreich. Es sei darauf hingewiesen, dass der Samt des Mittelalters zu dicht und schwer war, in solchen Samtkleidungen war er nicht leicht zu bewegen, außer vielleicht majestätisch und mit Würde.

In der Mitte des 18. Jahrhunderts erschienen dank neuer Webtechnologien dünner und billigerer Samt, der es den einfachen Leuten ermöglichte, Westen und Hosen, Gehröcke, Kleider, Hüte und Schuhe daraus zu nähen. Eine wunderschöne Samtdekoration erschien - ein schwarzes Samtband, das Frauen um den Hals trugen, um seine Schönheit und Weißheit hervorzuheben.

In den Porträts berühmter Maler, die Könige und Hochadel darstellen, können wir sie in ihren feinsten Samtoutfits sehen.

J. Fouquet. Porträt von Karl VII., 1444.

Tizian. Porträt des Dogen Andrea Gritti.

Kaiser Napoleon Bonaparte wünschte sich in einem roten Samtgewand vor einem Hintergrund von Samtvorhängen zu sehen. Die Textilindustrie Frankreichs unter Napoleon wurde zur Grundlage des Reichtums Frankreichs. Napoleon versuchte, die Überlegenheit der französischen Weber gegenüber den italienischen hervorzuheben.

Jean Auguste Domenic Ingres "Napoleon auf dem Kaiserthron", 1806

Die Rolle des Samts in der Geschichte der menschlichen Leidenschaften erwies sich als gleichwertig mit der Leidenschaft für Edelsteine und Metalle.

Das 20. Jahrhundert mit seiner Freiheit und Demokratie, so scheint es, hätte das königliche Gefüge der Aristokratie aufgeben müssen. Aber nein, neue Technologien haben Samt noch luxuriöser und erschwinglicher gemacht, und die Art und Weise, wie man es verwendet, hat dazu beigetragen, diejenigen zu versöhnen, die "für Freiheit und Demokratie" sind. Es ist immer noch das Lieblingsmaterial des Couturiers. 1938 könnte das Publikum überrascht sein - die berühmte Mademoiselle änderte ihre Prinzipien und kreierte ein Samtkostüm. Chanel wurde von anderen berühmten Couturiers gefolgt - Schiaparelli, Balmain, Rocha, Fat, Dior, Givenchy, Ungaro, Westwood, Gaultier, Yves Saint Laurent (sein Samt-Damen-Smoking) und viele, viele andere.