Deutsche Frisuren (Nordrenaissance)

Im XIV-XVI Jahrhundert. Kunst Renaissance in Italien blühte - das Werk von Leonardo da Vinci, Raphael, Michelangelo. Doch nicht nur in Italien zeigten Künstler Interesse an der Kunst der Antike und den Naturwissenschaften. Etwas später und etwas nördlich von Italien veränderte sich auch die mittelalterliche Kunst - in Deutschland, den Niederlanden. Diese Kunst wird die Kunst der Nordrenaissance genannt. Im Gegensatz zur italienischen Renaissance basierte die Kunst in den Ländern der nördlichen Renaissance weitgehend nicht auf den Traditionen der Antike, sondern auf Volksmotiven, außerdem gab es einen starken Einfluss der Kunst der letzten Jahrhunderte - der Gotik.

Albrecht Dürer, "Selbstporträt", Alte Pinakothek, München

Die hellsten Länder der nördlichen Renaissance sind die Niederlande (zum Beispiel der Künstler Hieronymus Bosch), Deutschland (der Künstler Albrecht Dürer).

Genau wie die Kunst veränderten sich in den Ländern der nördlichen Renaissance sowohl die Tracht als auch die Frisur. Obwohl sie sich im Gegensatz zu Italien viel von Mittelalter.

Herrenfrisuren in Deutschland während der Nordrenaissance (15.-17. Jahrhundert)

Männer trugen im Allgemeinen lange Haare – schulterlang oder schulterlang. Vorne - gerader Pony. Das Haar kann entweder glatt bleiben oder sich kräuseln.

Auf der Jagd oder auf Reisen trugen Männer nach hinten gekämmtes Haar und offene Ohren.

Albrecht Dürer. "Selbstporträt". 1498

Getragen, aber viel seltener, und Frisur "Flaschen" - Frisur nach italienischer Art, elliptisch, mit Haaren knapp über der Schulterlinie.

Bauern und Militärs trugen "peisan" -Frisuren, die im Mittelalter auftauchten.

Ab Ende des 16. Jahrhunderts begann die spanische Mode in Nordeuropa einzudringen. Es erscheinen kurze Haarschnitte auf Spanisch, die mit kleinen Spitzbärten getragen werden.

Bärte wurden in Deutschland damals ebenso getragen wie Schnurrbärte. Aber es gab eine Regel: Männer ließen sich entweder einen Bart oder einen Schnurrbart wachsen. Bärte hatten verschiedene Formen - spitz (auf Spanisch), rund, keilförmig, gegabelt.

Martin Luther, Porträt von Lucas Cranach d. Ä.

Unter Fashionistas gab es Bärte mit Haaren auf nur einer Wange, während die andere Wange rasiert war. Solche Bärte wurden jedoch schnell zum Gegenstand von Witzen und kamen aus der Mode.

Damenfrisuren in Deutschland während der Nordrenaissance (15.-17. Jahrhundert)

Die häufigsten weiblichen deutschen Frisuren sind verschiedene Arten von Zöpfen. Sie könnten auch künstliche Zöpfe tragen. Aber die anerkannten Schönheiten mussten ihre eigenen, natürlichen, langen und dicken Zöpfe haben.

Flämische Schule "Porträt von Margaret, Gräfin von Flämisch, Ehefrau von Philipp dem Kühnen" (Fragment). XVI Jahrhundert. Armenhausmuseum Contessa, Lille
Frauenfrisuren, wie Kopfbedeckungen, haben in Deutschland der damaligen Zeit viel mit den Frisuren und Kopfbedeckungen Hollands und Flanderns gemeinsam.

Die Mädchen flochten ihre zeitlichen Zöpfe. Verheiratete Frauen flochten ihre Haare zu Zöpfen und legten sie in komplizierten Formen um den Kopf oder über die Schläfen - wie eine "Krone" (der Zopf wurde um den Kopf gedreht), wie "Donuts", "Schnecken" (die Zöpfe wurden in die Form einer Spirale von der Seite der rechten und linken Schläfe) ...

Meister des kastellanischen Weihnachtsbildes "Frauenbildnis" (Ausschnitt). 1450. Metropolitan Museum of Art, New York. Um den Kopf flechten

Interessanterweise schworen Mädchen und Frauen vor Gericht, die einen Eid schworen, nur die Wahrheit zu sagen, auf ihre eigenen Zöpfe. Sie wickelten Zöpfe um ihre linke Hand, die auf die Brust gelegt wurde. Die rechte Hand wurde auf den Stab des Richters gelegt, der den Eid leistete.

Ab dem Ende des 16. Jahrhunderts kamen in den deutschen Fürstentümern hohe Frisuren nach dem Vorbild der damaligen spanischen und französischen Frisuren allmählich in Mode.

Lucas Cranach d. Ä. "Judith mit dem Haupt des Holofernes". Staatsgalerie Stuttgart

Hüte

Männer trugen im Allgemeinen Barrets als Kopfschmuck (ein viereckiger Hut, der ursprünglich aus dem Mittelalter stammt). Darüber hinaus wurden diese Hüte von Vertretern aller Klassen getragen. Im 15. Jahrhundert waren dies weiche, klein geformte Kopfbedeckungen mit Klappkrempe. Im 16. Jahrhundert wurden ihre Größen größer und die Felder gingen um den ganzen Kreis herum. Die Barrets waren mit goldenen Plaketten, Nadeln und Kordeln verziert. Und ihre Form wurde mit der Zeit immer flacher.

Runde Barretta Pinturicchio "Bildnis eines Knaben" (Detail). OK. 1500. Galerie Alte Meister, Dresden

Hohe Haarspange Hans Memling "Porträt eines Mannes mit rotem Hut". 1470. Kunstinstitut Schtedel, Frankfurt am Main

Ende des 16. Jahrhunderts kommen Filzhüte mit schmaler Krempe in Form eines hohen Kegels in die Herrenmode.

Albrecht Dürer. Barbara Dürer, geb. Holper, Nürnberg, Deutsches Nationalmuseum

Frauen trugen Mützen in verschiedenen Formen als Kopfschmuck, Schals, in Turbanform aufgerollte Bettdecken (eine Mode, die aus Venedig stammte), Filzhüte. Sehr oft gab es auch "alte" mittelalterliche Kopfbedeckungen - annen, gorj.

Jan van Eyck "Portrait of the Donor's Wife" (Fragment) - "Genter Altar" (untere rechte Tafel des Polyptychons geschlossen). 1432. Kathedrale St. Bavo, Gent. Weiße Tagesdecke

Hans Memling "Betende Spenderin Katerina Kanalyi mit dem Erzengel Michael" (Fragment) - "Das Jüngste Gericht" (rechtes Bild des Triptychons, Rückseite). 1473. Pommersches Museum, Danzig

Hans Memling "Mädchen mit Nelke" (Detail) - "Diptychon mit einer Allegorie der wahren Liebe und der Pferde" (linkes Bild). 1485-90. Metropolitan Museum, New York
Annen

Ältere Frauen bedeckten ihren Kopf immer mit hellen Stoffen als eine Art Decke.