Die Renaissance oder Renaissance war die Blütezeit der europäischen Malerei, Architektur und modischen Kleidung. In dieser Zeit (XV-XVI Jahrhundert) lebten Künstler wie Leonardo da Vinci, Michelangelo, Raffael und schufen ihre herausragenden Werke.



Italien war das Zentrum der Renaissancekultur. Im 15. Jahrhundert strebten alle Maler, Bildhauer und Architekten Italiens nach Florenz. Schließlich lebte in Florenz die mächtige und einflussreiche Familie Medici. Die Familie Medici besaß nicht nur unermesslichen Reichtum, sondern förderte auch aktiv die Künste.



Es war vor allem den Medici zu verdanken, dass Florenz im 15. Jahrhundert zum Zentrum der Entwicklung der Kunst wurde. Sandro Botticelli, Leonardo da Vinci, Michelangelo, der berühmte Architekt Filippo Brunelleschi arbeiteten in dieser Stadt. Aber nicht nur im 15. Jahrhundert war die Künstlerstadt Florenz, sie war auch die Hauptstadt der Mode. Florentiner Stoffe waren weit über die Grenzen Italiens hinaus bekannt und auch Florentiner Spitze brachte Berühmtheit in die Stadt.



Die Florenzer Mode des 15. Jahrhunderts war lebendig und frei. Sie hat ersetzt das Mittelalter - die Zeit der geschlossenen Kleider und der obligatorischen Kopfbedeckungen, die Zeit des absoluten Einflusses der Kirche auf die Kleidung ihrer Gemeindemitglieder.

In der Renaissance lässt der Einfluss der Kirche auf die Gesellschaft nach. Die Allmacht der katholischen Kirche wurde durch die großen geographischen Entdeckungen (Amerika wurde im 15. Jahrhundert entdeckt) und neue Erfindungen (z.

In Deutschland wird die Kirche von dem vom Volk getragenen Pfarrer Martin Luther bekämpft, und bald entsteht eine vom Papst unabhängige lutherische Kirche. Erscheint eine eigene, anglikanische Kirche in England. Nun untersteht die englische Kirche nur dem König von England, nicht aber dem Papst.

Die Veränderungen, die im 15. Jahrhundert in allen Bereichen der Gesellschaft stattfanden, spiegeln sich in der Mode wider.

Kleidung wird locker, mit weiten Ärmeln, Kleidung ist mit vielen Schnitten verziert - an der Taille, an den Ärmeln. Diese Schnitte sollen sowohl den teuren (manchmal sogar seidenen) Stoff der Unterhemden zeigen, als auch um Bewegungsfreiheit zu gewährleisten. Ärmel-Puffs werden in Mode.

Ein Ausschnitt erscheint im Kleid einer Frau. Sehr oft werden Ausschnitte nicht nur vorne, sondern auch hinten am Kleid angebracht - immer in Form eines Dreiecks, um die Halslänge zu betonen.



In der italienischen Renaissance galten Frauen mit langem Hals und hoher Stirn als schön. Frauen noch, wie im Mittelalter, um die Höhe der Stirn zu betonen, rasierten sich die Haare über der Stirn auf die Dicke von zwei Fingern ab. Nicht gefärbte Augenbrauen und Wimpern. Aber Parfüm wurde in großen Mengen verwendet. Sie erröteten Wangen, gemalte Lippen.

Männer in Florenz trugen ein Unterhemd bis zur Mitte des Oberschenkels, das an Manschetten und Kragen mit Spitze verziert war. Kragen und Manschetten des unteren Hemdes wurden nie unter der Oberbekleidung versteckt, so dass die damals teure Spitze sichtbar war. Die Ärmel des Unterhemds waren bauschig und wurden durch die Einschnitte der Ärmel des Oberbekleidungsstücks geführt.



An den Beinen trugen sie Strümpfe und kurze Oberteile, bis zur Mitte des Oberschenkels, Pantalons (sie sind auch Leggings). Leggings wurden am häufigsten aus Samtstoff genäht. Seit dem 16. Jahrhundert werden solche Hosen etwas länger und werden mit einem Knopf unter dem Knie geschlossen. Der Name "Pantaloons" wurde diesem Element der Herrenbekleidung zu Ehren eines Italieners namens Pantaloni gegeben, der als erster solche Hosen trug.



Oberbekleidung war Stachel - kurze offene Kleidung, die mit Knöpfen oder mit Schnürung befestigt wurde. Die Tunika könnte entweder mit einem hohen Stehkragen oder mit Ausschnitten in verschiedenen Formen sein. Eine weitere Option für Oberbekleidung war Simarra - Swing-Kleidung in verschiedenen Längen mit langen weiten Ärmeln. Cimarra findet sich nicht nur in der Herrengarderobe, sondern auch in der Damengarderobe. Frauen trugen Cimarra über ihren Kleidern.

Auch die Männer von Florenz trugen verschiedene Regenmäntel. Ein Tabar ist zum Beispiel ein Umhang in Form einer kurzen Amice (ein nicht an den Seiten genähter Umhang) mit lose hängendem Rücken und einem gegurteten Regal. Baskenmützen waren der beliebteste Kopfschmuck in Florenz.



Frauen trugen Kleider mit Ausschnitt, Schlitzen an den Ärmeln, Puffärmeln und Schnürung vorne. Solche Kleider wurden Gamurra genannt.



Eine weitere Option für ein Damenkleid war das Kirtle-Kleid. Kirtle ist ein Kleid mit schmalem Oberteil und langer Schnürung, mit oder ohne kurzen Ärmeln (in diesem Fall werden die Ärmel separat geschlossen).

Kleider wurden aus teuren und hellen Stoffen genäht. Wie beim Herrenanzug war der weiße Stoff des Unterhemdes immer durch die Schlitze in den Ärmeln des Oberkleides sichtbar.



Interessant waren auch die Frisuren der Einwohner von Florenz. Besonders beliebt war die Frisur namens "Florentiner Zopf" - das Haar über den Ohren wurde in Form von Halbkreisen gelegt, in einen geraden Scheitel unterteilt, ein langer Zopf mit Bändern und Perlensträngen fiel auf den Rücken. Es gab auch komplexere Optionen für diese Frisur.



Auch Dauerwellen waren im Trend. Sowohl Männer als auch Frauen kräuselten ihre Haare. So wie die Künstler der Renaissance auf die Kunsttraditionen des antiken Griechenlands und des antiken Roms zurückgriffen, so ließen sich die Fashionistas der Renaissance von den Bildern der Götter der Antike inspirieren. Neben Curling lag auch blondes Haar im Trend. Immerhin wurden die antiken griechischen Götter und Göttinnen als "goldhaarig" beschrieben.



Vor allem die Mode für blondes Haar wird sich in Venedig verbreiten. Venezianer trugen sogar Strohhüte ohne Boden, bei denen ihre Haare auf die Krempe gelegt wurden, um in der Sonne auszubrennen, sie erhalten einen helleren Farbton.

Venedig war nach Florenz die zweite Hauptstadt der italienischen Renaissance-Mode. Während des 16. Jahrhunderts diktierte Venedig die Mode in Italien. Venedig wird im 16. Jahrhundert zum Zentrum der Kunst. In Venedig schufen Künstler der Spätrenaissance wie Tizian und Giorgione ihre Meisterwerke.



Im 16. Jahrhundert wurde die Mode Venedigs stark von der Mode Spaniens beeinflusst. Damenkleider werden immer geschlossener. Die Ärmel sind tailliert, die Puffs bleiben nur im Schulterbereich. Unter dem Einfluss Spaniens werden auch die Farben der Kleidung dunkler. Männer fangen an, kleine Bärte zu tragen, während in Florenz Männer mit rasierten Gesichtern herumlaufen.

Der häufigste Stoff in einem Herrenanzug wird immer Samt... Kleider wurden oft mit Pelz und Stickereien verziert.



Das Obergewand war ein Purpuen, seit dem Mittelalter im Herrenanzug erhalten, mit einem tiefen Schnitt auf der Brust. Sie trugen Strümpfe und eaux-de-chausse-Hosen an den Füßen - kurz und kugelförmig.

Auch die Frauen in Venedig bevorzugten dunkle, teure Samtstoffe. Sie trugen Kleider mit Puffärmeln und Faltenröcken. Der Ausschnitt wurde oft durch das Fehlen eines Ausschnitts am Unterhemd verdeckt. So zeigte der Ausschnitt des Kleides plissierte Unterhemden mit Rüschen und reichen Besätzen.



Über dem Kleid konnten Frauen schwarze Samtmäntel sowie Gewänder und Umhänge tragen, die mit Broschen oder Schnallen befestigt wurden.



Erscheint in Venedig des 16. Jahrhunderts und der Mode, Masken oder Halbmasken aus schwarzem Stoff zu tragen.Mit solchen Masken bedeckten edle Damen sehr oft ihre Gesichter, wenn sie das Haus verließen und ihre heimlichen Liebhaber besuchen wollten.

In Venedig entsteht die Mode, Fächer und Handschuhe zu tragen. Darüber hinaus werden Handschuhe zu einem unveränderlichen Accessoire sowohl für Damen- als auch für Herrenanzüge.

Seit Mitte des 16. Jahrhunderts hat Italien jedoch immer weniger Einfluss auf die europäische Mode. Ursprünglich nahm Spanien die Palme aus Italien und ab dem 17. Jahrhundert aus Frankreich.