Jeder von uns wählt seinen Stil nach seinem eigenen Geschmack und hält sich an unsere Überzeugungen oder Modevorlieben. Jemand erfindet seinen eigenen Stil selbst, und jemand kreiert seinen eigenen Stil, indem er an Stylistenkursen teilnimmt oder modische Bücher und Zeitschriften neu liest und nützliche Informationen daraus zieht.

Modetrends, Trends und Stile sind endlos. Jeder kann seinen eigenen Stil wählen, ihn mit diesem oder jenem Stil mischen und kombinieren, um sein eigenes einzigartiges Bild zu schaffen.

Die russische Accessoire-Marke Ante Kovac bietet ihre eigene Sicht der Schaffung eines einzigartigen Images und produziert von Jahr zu Jahr eine Reihe von Kollektionen, die jedem mit der einen oder anderen Vorliebe gerecht werden. Männer und Frauen mit ihrer eigenen Vision von Mode können ein passendes Accessoire für sich auswählen, das das Bild ergänzt oder vervollständigt, es einzigartig und einzigartig macht.



Mit jeder Kollektion hat die Marke in den letzten 10 Jahren versucht, ihre Fans zu überraschen und jedes Mal Kollektionen zu kreieren, die von vielen verschiedenen Stilen inspiriert sind. Durch die Sammlungen von Ante Kovac können Sie die Kunstgeschichte studieren. Und wenn Sie noch nie von diesem oder jenem Stil gehört haben, können Sie beim Kauf Ihrer Lieblingstasche viel Neues entdecken und vielleicht in sich selbst eine Liebe zu einem Stil entdecken, von dem Sie noch nie gehört haben.




Einer der Hauptstile, von denen sich die Meister von Ante Kovac inspirieren lassen, ist der Jugendstil, auch bekannt als Art Nouveau und Art Nouveau. Nicht nur die meisten Produkte der Marke erinnern an diesen Stil, auch das Interieur der Boutiquen der Marke wurde in dieser Richtung vom Designstudio Yann Moserbach entworfen, das der Hauptdesignerin und ideologischen Inspiration von Ante Kovac - Anna Seregina - gehört. Deshalb sind Innenausstattung und Taschen untrennbar miteinander verbunden und bilden ein Ganzes.



Modern (von Französisch Moderne - Modern) ist eine künstlerische Richtung in der Kunst. Die Vertreter der Moderne eint die anti-eklektische Bewegung - der Wunsch, ihre Arbeit dem Eklektizismus der Vorzeit entgegenzusetzen. Seine Besonderheiten sind die Ablehnung von Geraden und Winkeln zugunsten natürlicherer, natürlicher Linien, Interesse an neuen Technologien (zum Beispiel in der Architektur), Elementen der angewandten Kunst.

In verschiedenen Ländern wurde der Jugendstil unterschiedlich genannt: in den USA - Tiffany (benannt nach L.K. Tiffany), in Frankreich - Jugendstil (französischer Jugendstil, neue Kunst), in Deutschland - Jugendstil (deutscher Jugendstil, junger Stil), in Österreich - Secessionsstil, in England - moderner Stil (moderner Stil, moderner Stil), in Italien - Liberty-Stil, in Spanien - Moderne, in den Niederlanden - Nieuwe Kunst, in der Schweiz - Fichtenstil (Stil sapin) ...

Moderne Zeit relativ kurz, hat ziemlich klare chronologische Grenzen: von den späten 1880er Jahren bis 1914, dem Beginn des Ersten Weltkriegs, der die natürliche Entwicklung der Kunst in den meisten europäischen Ländern unterbrach.

Большое влияние на развитие стиля Модерн имели работы знаменитых художников и скульпторов этой эпохи, таких как Густав Климт, Альфонс Муха, М. А. Врубель, В. М. Васнецов, В. Д. Поленов, скульпторов, таких как Огюст Роден, Камилла Клодель und andere.



Ornament ist zu einem der wichtigsten ausdrucks- und stilbildenden Mittel des Jugendstils geworden. Das Streben nach Integrität, Plastizität der äußeren und inneren, dekorativen und strukturellen Elemente der Komposition, Dynamik und Fließfähigkeit der Formen sind die charakteristischen Merkmale des modernen Stils.

Im Jugendstil gibt es eine dekorative und Zweidimensionalität des Bildes, den Verlauf von gewundenen flexiblen Linien, flächigen Mustern. Dabei spielte es keine Rolle, ob das Dekor für einen Bucheinband oder für die Fassade eines Gebäudes gedacht war.

Der Jugendstil erreichte an der Wende des 19. und 20. Jahrhunderts seinen Höhepunkt, geriet aber bald in Vergessenheit – führende Architekten strebten nun nach Einfachheit und Klarheit der Formen und zeigten mehr Interesse an der Maschinentechnik als an der Handarbeit. Die reiche Ausstattung der 1890er Jahre wich den geometrischen, schnörkellosen Oberflächen der Gebäude des frühen 20. Jahrhunderts. Der Jugendstil geriet aus der Mode und wurde erst fünfzig Jahre später wiederentdeckt.



Ein markantes Beispiel für die Verwendung des Jugendstils in den Produkten von Ante Kovac ist natürlich die Jugendstil-Kollektion Alphonse Mucha. Neben der Verwendung der Werke eines der prominentesten Künstler dieses Stils in der Kollektion wird das Design der Accessoires selbst wie zu Zeiten des Jugendstils vorgenommen.

Laut der Chefdesignerin der Marke Anna Seregina ist der moderne Stil der beliebteste Stil der Marke, vielleicht sind deshalb auch die Innenräume von Ante Kovac in einem ähnlichen Stil gestaltet. Aber gleichzeitig ist das Design der Boutiquen individuell und neben Modernität steckt auch etwas Besonderes darin ... Vielleicht ein bisschen aus einem anderen Stil, auf den noch eingegangen wird ...




Ein Stil, der auch in der Geschichte von Ante Kovac Seite an Seite geht, ist Steampunk. Der erste Showroom der Marke ähnelte einem U-Boot, mit Regalen und Möbeln aus gealtertem Eisen mit Zahnrädern, die für den Steampunk-Stil charakteristisch sind.

Das Interieur des Showrooms wurde ebenfalls von der Werkstatt Yann Moserbach entworfen, aber zu dieser Zeit fehlte der Jugendstil in den Innenräumen der Marke, sodass Sie die Entwicklung der Corporate Identity von Ante Kovac verfolgen können.

Eine der frühesten Kollektionen war auch eine Zusammenarbeit mit dem berühmten russischen Künstler Vladimir Gvozdev, dessen Arbeiten mit mechanischen Steampunk-Tieren die Produkte von Ante Kovac schmückten. Die aktuelle Herrenkollektion "Discoverers" ist teilweise in einem ähnlichen Stil gehalten, mit einer virtuosen gealterten Lederstruktur, Holz- und Eisenimitationen.



Steampunk (oder Steampunk) ist ein moderner Stil, der auf einer speziellen Richtung der Science-Fiction basiert. Es umfasst nicht nur den Kleidungsstil, sondern auch den Bereich Malerei, Innenarchitektur und Bijouterie. Man kann sogar sagen, dass Steampunk zu einer eigenen Subkultur geworden ist, die eher von jungen Männern und Frauen fasziniert ist, nicht von Jugendlichen, sondern von einem älteren Alter.

Obwohl der Stil der Steampunk-Kleidung als modern gilt, gilt die zweite Hälfte des 19. Jahrhunderts als Wiege des Steampunk. Wenn überhaupt, sind die Stadtlandschaften des viktorianischen Englands das Hauptbild, das in den Illustrationen dieses Stils verwendet wird.



Steampunk als Trend in der Kunst im Allgemeinen konzentriert sich auf die mechanistische Natur der Natur, während sie im Retro-Stil mechanistisch ist. Luftschiffe, eiserne Roboter, wie sie sich die ersten Science-Fiction-Autoren vorstellten, Zahnräder und Getriebewellen, schwere Telefone und Ballons - kurzum, die Mechanismen, aus denen der Weltraum besteht, repräsentieren fast ausschließlich eine Steampunk-Welt, eine dystopische Welt.

Interessant ist, dass darin Antike und Moderne kollidieren, die Gegenwart in den Rahmen der Vergangenheit gezogen wird. Im übertragenen Sinne leben Leonardo da Vincis Zeichnungen Seite an Seite mit der Metro und der Weltraumforschung.

Der Begriff „Steampunk“ tauchte in den 80er Jahren auf. Die Werke, die seine Vorfahren wurden, wurden jedoch etwas früher, in den 60er und 70er Jahren, veröffentlicht. Mary Shelley, HG Wells und natürlich Jules Verne zählen traditionell zu den „Gründervätern“ dieses Trends.

Ante Kovac hat mehr als einmal große Künstler angesprochen und ihre Arbeit auf den Taschen der Marke dargestellt. Einer dieser Künstler war ein Vertreter der abstrakten Kunstbewegung - Wassily Kandinsky. Die Sammlung "Kandinsky. Circus" ist voller leuchtender Farben und ungewöhnlicher Formen, die den großen russischen Künstler loben.



Abstraktionismus (Kunst im Zeichen der "Nullformen", nicht-gegenständliche Kunst) ist eine künstlerische Richtung, die in der Kunst der ersten Hälfte des 20.

V. Kandinsky, P. Mondrian und K. Malewitsch gelten als Begründer der abstrakten Kunst.V. Kandinsky schuf seine eigene Art der abstrakten Malerei, die die Flecken der Impressionisten von allen Zeichen der Objektivität befreite. Die Kunstgeschichte mit dem Aufkommen der Abstraktion hat eine Revolution durchgemacht.



Nach dem Ersten Weltkrieg (1914-18) manifestierten sich die Tendenzen der abstrakten Kunst oft in getrennten Werken von Vertretern des Dadaismus und Surrealismus; gleichzeitig wurde der Wunsch festgestellt, nicht-bildliche Formen in Architektur, Kunstgewerbe und Design Anwendung zu finden (Experimente der Gruppe Style und Bauhaus).

Während des Zweiten Weltkriegs (1939–1945) entstand in den USA eine Schule des sogenannten abstrakten Expressionismus (Maler J. Pollock, M. Toby etc.), die sich nach dem Krieg in vielen Ländern entwickelte und als Methode den Kult proklamierte von unerwarteten Farb- und Texturkombinationen.

In den 60er Jahren. Op-Art als eine der Varianten der abstrakten Kunst entwickelt; gleichzeitig verliert die abstrakte kunst als strömung in dieser zeit ihre position und wird von verschiedenen richtungen abgelöst.



Eine der hellen und ideologischen Sammlungen von Ante Kovac ist die Sammlung "Van Gogh", inspiriert von den Werken von Vincent Van Gogh, einem prominenten Vertreter des Post-Impressionismus.

Die Kollektion macht es möglich, sich wie der Besitzer der Accessoires von Van Gogh selbst oder seine Muse zu fühlen – nach der Idee der Designer der Marke trägt jedes Produkt ein spezielles Etikett mit den Worten „Mr. Van Gogh“ und „Mrs . Van Gogh", als gehörten diese Dinge dem Künstler selbst.



Post-Impressionismus (Post-Impressionismus), dieser Begriff wurde erstmals vom englischen Kritiker Roger Fry in Bezug auf verschiedene Kunstrichtungen verwendet, die in Frankreich in der Zeit von 1880 bis 1905 als Reaktion auf den Impressionismus entstanden.

Post-Impressionismus-Künstler suchten nach neuen und ihrer Meinung nach ausdrucksvolleren Mitteln im Einklang mit der Zeit. Van Goghs Arbeiten zum Beispiel basieren auf leuchtenden Farben, ausdrucksstarken Designs und freien kompositorischen Lösungen.

Künstler dieser Richtung, die sich von der akademischen Darstellung der Wirklichkeit (Realismus in der Malerei) entfernen, weigern sich auch, nach dem Ausdruck momentaner Eindrücke zu suchen (das Werk der Impressionisten).

Sie bemühen sich bereits, die grundlegendsten, "hauptsächlichen" Elemente der umgebenden Welt darzustellen. Im ständigen Wettbewerb um Ausdrucksformen mit dem sich verändernden Impressionismus (der parallel existierte) greifen postimpressionistische Künstler sogar auf dekorative Stilisierung zurück.

Anders als der Impressionismus, der sie hervorgebracht hat, beschränken sie sich nicht darauf, Wege zu finden, die Realität zu betrachten, sondern gehen weiter – indem sie das Gesehene mit einem Blick ausdrücken, der nicht mit der Realität identisch ist, und den Realismus allmählich aufgeben. Nach vielen Experimenten werden die Richtungen gebildet, die sich im Post-Impressionismus entwickelt haben, und die Richtungen selbst werden im Laufe der Zeit zu einer Vielzahl von Stilen der Moderne (Moderne) führen.



Es ist einfach unmöglich, alle Stile aufzuzählen, mit denen die Meister und Designer von Ante Kovac gearbeitet haben, sondern erfordert die Veröffentlichung eines separaten Buches. Die Marke lässt sich von überall inspirieren und kombiniert verschiedene Stile und Richtungen, aus denen der einzigartige Stil der Marke Ante Kovac hervorgeht und allen Liebhabern der Schönheit endlose Kunsthorizonte eröffnet.