Lange bevor sie Gala wurde (und noch bevor sie Gala Dali wurde), stammte Elena Ivanovna Dyakonova aus Kasan. Eine weitere Nacherzählung ihrer Biografie ist eine unauffällige literarische Affäre, die ich Wikipedia überlasse und Werke wie „Gala und Dali. Ein Leben, das sie selbst erzählt hat“.



Es ist zweifellos aufregend, in die Welt der Liebe des ganzen Lebens des berühmten spanischen Surrealisten einzutauchen, den er vergötterte und "mehr liebte als seine Mutter". In diesem Artikel möchte ich jedoch so wenig wie möglich über die „traditionelle“ Art des Kennenlernens von Gala erzählen und die wenig bekannten, ungewöhnlichen Fakten aus ihrem Leben, das in eine Aura des Mysteriums gehüllt war, nicht in den Vordergrund stellen nur für die Gesellschaft, Freunde, Historiker, Schriftsteller, aber auch für ihre Ehemänner.

Ihr erster Ehemann, Eugene Grendel, bekannt als Paul Eluard, sagte, dass Gala für ihn immer ein ungelöstes Rätsel war. Dali, in Ehrfurcht vor seiner Geliebten, schätzte das Rätsel in der Persönlichkeit von Gala sehr.

Sie verstand es, Spuren zu verschleiern, Geschichten über ihre Herkunft zu schreiben. Es ist nicht verwunderlich, dass ein so lebendiger Geist, unglaublicher Charme und lebhafte Vorstellungskraft bei der zukünftigen Bildung von Genies "in die Hände gespielt" wurden: Eluard und Dali sowie das Auftreten von Galas zahlreichen Liebhabern, die jünger sind als sie.

Nach allgemeiner Meinung wurde Elena 1894 in Kasan geboren. Diese Tatsache wird jedoch von kasanischen Ethnographen aufgrund fehlender dokumentierter Quellen widerlegt. Und selbst das Haus, in dem sie angeblich von Geburt an bis zum Tod ihres Vaters 1905 lebte, gehörte nie ihrer Familie („War da ein Junge?“).

Spitzname "Gala" hat zwei „Ursprünge“: Während ihrer gesamten Kindheit zog es ihre Mutter vor, ihre älteste Tochter Galya zu nennen, aber es war für Europäer schwierig, „Galya“ auszusprechen, also wurde sie in Gala umgewandelt. „Gala“ bedeutet auf Französisch „Spaß, Feier“. Die zweite Version ist Paul Eluard zu verdanken (übrigens wird angenommen, dass dieses Pseudonym von Gala erfunden wurde, damit sich seine Gedichte besser verkaufen würden). Es war dem Erscheinen eines russischen Mädchens zu verdanken, dass sein Leben wiederbelebt wurde, an Bedeutung gewann und er Elena Gala nannte: ein Urlaub, der immer bei ihm ist.

Nach dem Tod ihres Vaters zog ihre Mutter Antonina Dyakonova nach Moskau und lernte dort den Anwalt Dmitry Gomberg kennen. Sein Einfluss auf das Leben von Kindern, insbesondere von Gala, war enorm. Er sparte nicht an Bildung: Gala studierte am renommierten Lyceum Bryukhonenko (übrigens freundete sie sich hier mit den Tsvetaev-Schwestern an) und hatte nur gute Noten im Zeugnis.

Der Gesundheitszustand der zukünftigen Muse der Weltkunst war jedoch nicht so gut: Mit 17 Jahren wurde sie wegen einer verschlimmerten Tuberkulose zur Behandlung in die Schweiz ins Sanatorium Clavadel geschickt. Und, wie sie sagen, "alles, was nicht getan wird" - dort lernte sie ihren zukünftigen Ehemann kennen, den schon damals unbekannten Dichter Eugene Grendel. Die raue, kalte, geschlossene Natur Gala wurde durch die Gedichte von Eugene geschmolzen, die er ihr jeden Abend vorlas. Sie glaubte fest an sein Talent und die Zukunft des großen Dichters.

Eugens Vater war mit ihrer Beziehung nicht zufrieden und versuchte auf jede erdenkliche Weise, die Vereinigung der Liebenden zu verhindern. Und hier treten erstmals ein flexibler, findiger Geist und weibliche List auf: Gala wirft Eugens Mutter buchstäblich Briefe zu, und schon bald stellt sie sich auf die Seite ihres Sohnes und ihrer zukünftigen Schwiegertochter.



1917 sagte Gala ja, und 1918 wurde ihre einzige Tochter Cecile geboren. Aber selbst die Geburt eines Kindes erweckte den mütterlichen Instinkt in Gal nicht, so dass sie ihre Tochter nie großzog und sie im Alter von 11 Jahren vollständig bei ihrem Vater verließ.



1921 zog das Ehepaar Eluard nach Köln zu dem Künstler Max Ernst und seiner Frau Lou.Bald beginnt eine Beziehung zwischen Max und Gala, die sie vor niemandem verbergen werden. Es stellt sich eine Art "schwedische Familie" des frühen 20. Jahrhunderts heraus: Paul, Gala und Max (Lou verließ ihre Frau, nachdem sie von seinem Ehebruch erfahren hatte). Die Dreiecksbeziehung (Spoiler: als Ehe von Paul und Gala) sollte nicht ewig dauern: 1929 brachte Eluard Gala in die spanische Stadt Cadaques und stellte dort Salvador Dali vor ...

Gala sah schon damals die Anfänge eines Genies und ließ den Satz fallen: „Mein Baby, wir werden uns nie wieder trennen!“ Ihr Mann musste allein nach Frankreich abreisen.

Die Beziehung dieser beiden Verrückten wird bis ans Ende ihrer Tage dauern.



Sie war nicht nur seine Muse, Ehefrau und Modell, sondern übernahm auch die Rolle der "irdischen Angelegenheiten": Rechnungen bezahlen, Käufer und Galerien für eine Werkausstellung finden, Verhandlungen führen, PR, Einkommensmanagement. Übrigens ist die Meinung über die Gier von Gala sehr weit verbreitet: Sie liebte das Klingeln der Münze so sehr, dass sie den Künstler ins Atelier einsperrte, damit er ein weiteres Bild malen konnte und Dali die Möglichkeit gab, in die Kreativität einzutauchen.

Ihr Paar war zu bunt und für die Gesellschaft unverständlich, aber die Liebenden kümmerten sich nicht um Meinungen von außen. Trotz ihrer äußeren Unattraktivität fesselte Gala, ohne es zu wissen, für immer das Herz einer sorglosen Künstlerin, die übrigens zehn Jahre jünger war (es scheint, dass Gala nicht völlig frei von Mutterinstinkt war, aber es erstreckte sich nicht auf die Nachkommen, sondern an geliebte Männer).

El Salvador war seit seiner Kindheit ein Liebling, der später zum Narzissmus wurde. Obwohl Dali eine der „streitsüchtigsten“ Charaktereigenschaften besaß, schrieb er mit Gala mindestens ein Dutzend Gemälde. Er sah sich in ihr, er liebte sie (und durch sie liebte er sich selbst)



Am Vorabend des Zweiten Weltkriegs führt die Gala Dali aus dem unruhigen Spanien in die Vereinigten Staaten und nimmt eine Einladung von einem von El Salvadors Fans an. Als sie Europa verließ, wo Dali bereits einen Namen hatte, und in Amerika sich nur noch erklären musste, hielt das Gala nicht auf: Sie hatte ein bemerkenswertes Selbstbewusstsein. Das Hampton Menor wurde zur produktivsten Bühne im gesamten Werk von Salvador Dali.

Die Gäste benahmen sich zunächst bescheiden und wurden dann zu „Gastgebern“, deren Forderungen sofort erfüllt wurden: Für alle außer Gala war es verboten, Dalis Werkstatt zu betreten. Ein weißes Klavier auf dem Rasen und ein Fohlen ist eine absolut fixe Idee, aber auch sie wurde in kürzester Zeit umgesetzt. Es war unmöglich, dem herrischen Charakter dieser Frau zu widerstehen (sie war bei allen so, außer bei ihrem Dali).

Gala und Salvador Dali waren erst 64 Jahre alt und heirateten in einer kleinen Kapelle in Frankreich. Auch hier gelang es ihr zu schockieren: Die Braut erschien in der Kapelle in einem geblümten Kleid mit einer rubinroten Halskette, die ihr der Künstler schenkte.

Die Zeit verging und Gala wurde nicht jünger. Ihr „Brunnen der ewigen Jugend“ (neben plastischen Chirurgen) wurde zu jungen Liebhabern. Einer von ihnen war William Rothlein. 46 Jahre jünger als sein Auserwählter, schockierte er die Welt mit seiner Ähnlichkeit mit dem jungen El Salvador. Gala und William waren drei Jahre zusammen, bis er plötzlich an einer Überdosis starb. Ihr letzter Liebhaber war der junge Schauspieler Jeff Fenholt, dem Gala Geschenke machte: ein Aufnahmestudio, Dalis Gemälde, ein Haus für Millionen von Dollar.



Gala starb 1982 und wurde in der Kapelle des Schlosses Pubol beigesetzt - ein Geschenk ihres ergebenen Genies Salvador Dali (in dem er übrigens nur mit schriftlicher Zustimmung erscheinen durfte). El Salvador hat ihren Tod sehr schmerzlich ertragen: Er ging nicht aus und hörte auf zu malen, und sieben Jahre später ging er ihr nach.

Zu Dalis Lebzeiten wurde die Gala-Salvador Dali Foundation gegründet, deren Vorsitzender er bis zu seinem Tod war. Und auch diesem Paar und dem Werk des spanischen Künstlers wurden viele Ausstellungen gewidmet. Kürzlich: „Dali + Gala. Love & Sex“ fand vom 6. September bis 15. November 2024 in Moskau in der Yegor Altman Gallery statt, und die zweite meiner Meinung nach bemerkenswerteste Ausstellung ist die Ausstellung „Gala / Dali / Dior: Art and Fashion“. Ich werde Ihnen mehr darüber erzählen.



Wie können die Namen von Dali, der seine Meisterwerke ausschließlich unter dem Einfluss psychotroper Substanzen schuf, die einen unlogischen, inkonsistenten, abscheulichen, manchmal „unübersetzbaren“ Kontext hatten, und Dior, der Weiblichkeit und Eleganz lobte, miteinander verbunden werden?

Ihre erste Bekanntschaft fand Anfang der 30er Jahre statt, als Salvador mit Hilfe einer druckvollen Gala beschließt, sich in der Welthauptstadt der Kunst und Mode einen Namen zu machen und seine Bilder in der kleinen Galerie von Pierre Coll ausstellt, in der Christian Dior war ein Partner. Dalis revolutionäre Gemälde, die sich deutlich von den anderen abhoben, erregten die Aufmerksamkeit von Monsieur Dior, dem gleichen Dior, der das klassische Bild eines Büroangestellten trug: zweiteilige Anzüge mit schwarzer Krawatte und einem schneeweißen Schal in der Brusttasche . Er wurde ein großer Fan des empörenden spanischen Künstlers, und 1948 bemerkte Salvador Dali in einem Interview mit der New York Post, dass "Christian Dior einer der ersten in Paris war, der sich Sorgen machte, meine unbesiegbaren surrealistischen Gemälde zu verkaufen." So entwickelte sich zwischen ihnen eine Freundschaft, die auf einer Leidenschaft für Schönheit, Kunst und Mode basiert.

Am 12. Februar 1947 kreierte Christian Dior seine erste revolutionäre Kollektion, die Weiblichkeit, Eleganz und einen neuen Look für Frauen Mitte des 20. Jahrhunderts feiert – New Look. Gala, die als eine der einflussreichsten Musen des 20. Jahrhunderts gilt, sah in Diors Stil schnell die Möglichkeit, ihre persönliche Garderobe zu verbessern. Sie unterstützte die Ideen des Designers und trat in seinen Outfits auf.

Eine der Ausstellungen der Gala-Salvador Dali Foundation mit dem Titel „Gala / Dalí / Dior. De arte y moda “(Gala / Dali / Dior: Kunst und Mode) fand vom 14. März 2024 bis 6. Januar 2024 (inmitten einer Pandemie im Land mit den strengsten Vorschriften) im Schloss Pubol statt. In diesem Jahr soll die Beziehung zwischen dem berühmten Couturier hervorgehoben werden Christian Dior, ein exzentrischer Künstler Salvador Dali und eine tolle frau Galoydas stand hinter ihnen.

Neben dokumentarischen Materialien und Gemälden aus den Archiven der Dali Foundation und des Dior Fashion House zeigt die Ausstellung einige Outfits der Gala, die zuvor noch nicht im Schloss ausgestellt wurden: das Kleid des Musée du Louvre aus dem Frühjahr-Sommer 1949 Haute Couture-Kollektion. 1950 posierte sie darin für Marvin Koner in New York. Ein Saint-Ouen-Mantel mit zwei Taschen und ein Set aus Bluse und langem Kaschmirrock von Dior Boutique. Auf diesem Bild wurde sie einmal von Marc Lacroix in Port Ligat gefangen genommen und später in demselben Outfit in Pubol von Dali gemalt.