Pariser Modewoche. Herbst / Winter 2024-2025

Der große Marathon ist vorbei. Er endete pünktlich und wurde am 8. März zu einem Geschenk, das in unseren Breitengraden traditionell ein Frauentag ist: ein Feiertag des Frühlings und der Schönheit. Der große Marathon startete bereits im Februar und mit seinem Fortschritt kam der Frühling und der Schnee schmolz. Der modische Marathon startete in New York, überquerte dann den Ozean und blieb in London, bog nach Süden ab, nach Italien und endete am Fuße des Eiffelturms. Ein großer Marathon, an dem Designer, Models, Journalisten, Stars, die die Ozeane überquerten, fliegen, rennen, sich bemühen, Zeit zu haben, um zu kreisen, zu berühren, diesen modischen Wirbelwind zu atmen, einen Wirbelwind aus Ideen, Richtungen, Stoffen und natürlich , die Kreativität Seiner Majestät. Auch diejenigen, die an der Seitenlinie blieben, hatten es eilig, jenseits des Wirbelsturms, der vier Welthauptstädte verschluckte, fingen sie die Zeilen ein, wie Windböen, veränderten Phrasen, verwandelten sie in verständliche, nahe Verwandte. Zusammen mit Journalisten sammelten Blogger Informationen und Eindrücke auf, und nun war das gesamte Internet ohne Grenzen, ohne Länder, ohne Unterschiede voll, gefüllt, gefüllt mit Ideen, Stoffen, Klatsch, Ereignissen. Und obwohl vor dem Fenster noch Frühling war, diskutierte die ganze Welt, was im Herbst und Winter relevant sein würde.

Aber der Ball war zu Ende, der Wirbelsturm, der so viele im Walzer gewirbelt hatte, war verebbt. Es wird mehr Echos geben - sie werden auch in unserer Gegend sein: Warschau, Kiew, Moskau, Minsk. Und dann hört alles auf bis zum nächsten Wirbelsturm, der in etwa sechs Monaten kommt und uns den Herbst grau und trüb in die leuchtenden Farben des kommenden Frühlings und Sommers wirbeln wird.

Aber zurück zum letzten Pariser Akkord. Givenchy, Louis Vuitton, Chanel, Christian Dior - die hellsten, berühmtesten, teuersten, brillantesten, sie alle waren hier, sie alle stellten der Welt vor, was er diesen Herbst und diesen Winter tragen würde.

Chanel, die legendär-legendäre Chanel, für die heute der nicht minder legendäre und berühmte Karl Lagerfeld arbeitet. Die Laufstege von Paris glänzten nicht nur mit Models, sondern auch mit Dekorationen. Chanel ist keine Ausnahme. Das Podium war mit bizarren Kristallen verziert. Auch Kristallmotive fanden auf dem Laufsteg Platz: Absätze in Form von Mineralien, schillernde Stoffe, holografische Effekte. Dazu voluminöse Mäntel, Origami-Elemente auf Taschen. Mich selber Maestro Karl Lagerfeld eine unveränderliche dunkle Brille tragen ... Eine Art mineralisches Märchen voller Zärtlichkeit und unregelmäßiger Formen, das sich in den gedeckten und ruhigen Farben selbst bemerkbar macht.

Das Haus Dior, vertreten durch seinen Kreativdirektor Bill Gaitten, blieb sich treu und präsentierte eine eher klassische Kollektion: Bleistiftröcke, Jacken mit betonter Taille, fließende knielange Kleider. Die Farben sind ruhig, gedeckt, die Basis ist grau. Allerdings nicht ohne Lichtblicke, von denen zweifellos das rote Kleid war.

Sowohl Louis Vuitton als auch Chanel präsentierten ihre Modelle und schufen ein Märchen. Und wenn Chanels Märchen sanft, ruhig, leicht mit dem geheimnisvollen Glanz von Kristallen war, dann war das Märchen von Louis Vuitton voller dunkler Magie. Wie der berühmte Zug aus den Filmen über den jungen Zauberer Harry Potter kam ein Zug auf den Laufsteg, aus dem in dem Moment, als die Uhr zwölf schlug, die Zeit der Magie und Märchen, Models in riesigen Hüten mit Federn und trapezförmigen Mänteln begann Um zu erscheinen, wurden sie immer von Trägern begleitet, die Gepäck trugen - Louis Vuitton-Taschen. Und die Atmosphäre der Show erstarrte irgendwo an der alarmierenden Wende des 19. und 20. Jahrhunderts.

Unter den Gästen einer so magischen Show wurde Louis Vuitton bemerkt und Sarah Jessica Parker, und Natalya Wodjanova mit Antoine Arnault, dem wahren Kronprinzen des Reiches, des Reiches der Mode, und Catherine Deneuve.

Die Kollektion von Nina Ricci wirkte Vintage und feminin: eine Fülle von Leinenmotiven, durchscheinende Stoffe, Pelzboas und Kragen, lange Handschuhe bis zum Ellenbogen. Ruhige Farben - Burgunder, Blassrosa, Flieder.

Yohji Yamamoto präsentierte eine Kombination aus Schwarz mit einem knallroten Akzent. Das Schlüsselelement der AF Vandevorst Kollektion sind schwarze Hüte, die über die Stirn gezogen getragen werden sollen, praktisch die Augen schließen oder noch besser das Gesicht zusätzlich mit einem Schal umhüllen. Eine Art "Gangster"-Stil.
Ann Demeulemeester schockiert mit Frisuren - Antennen, Pfeilfrisuren kombiniert mit dunklen strengen Silhouetten, langen Lederstiefeln, langen Handschuhen.
Auf der anderen Seite war die Kenzo-Kollektion ziemlich leicht, lustig und verspielt.
John Galliano beeindruckte mit fantastischen Hüten und einer besonderen Leichtigkeit, Zartheit der Farbe. Und einige seiner Modelle erinnerten ein wenig an einen "gestiefelten Kater".

Ricardo Tisci, Creative Director von Givenchy, konzentrierte sich auf Leder: Shorts, Hosen, Jacken und Kleider – alles wurde daraus gemacht. Und dazu kam fließende Seide, Satin, Samt und Chiffon, nicht ohne Fell. Farben, sowohl dunkel- als auch leuchtend rot, orange.

Auch Alexander McQueen kreierte ein eigenes Märchen und präsentierte Models auf dem Laufsteg in Form von Blumen, großen, flauschigen Pelzblumen: von leuchtendem Rot über blassrosa bis schwarz.

Der Schlussakkord erwies sich traditionell als der hellste, einprägsamste, brillanteste, vielfältigste und facettenreichste, aber man sollte nicht vergessen, dass es so sein sollte, dass es so sein sollte, denn „Paris ist Mode“ , und Mode ist Paris".