Γερμανικά χτενίσματα (Βόρεια Αναγέννηση)

Στους XIV-XVI αιώνες. τέχνη αναγέννηση άνθισε στην Ιταλία - το έργο των Λεονάρντο ντα Βίντσι, Ραφαήλ, Μικελάντζελο. Ωστόσο, δεν ήταν μόνο στην Ιταλία που οι καλλιτέχνες έδειξαν ενδιαφέρον για την τέχνη της Αρχαιότητας και τις φυσικές επιστήμες. Λίγο αργότερα στο χρόνο και λίγο βόρεια της Ιταλίας, η μεσαιωνική τέχνη υπέστη επίσης αλλαγές - στη Γερμανία, την Ολλανδία. Αυτή η τέχνη ονομάζεται τέχνη της Βόρειας Αναγέννησης. Σε αντίθεση με την Ιταλική Αναγέννηση, στις χώρες της Βόρειας Αναγέννησης, η τέχνη βασίστηκε σε μεγάλο βαθμό όχι στις παραδόσεις της Αρχαιότητας, αλλά στα λαϊκά κίνητρα, καθώς και μια ισχυρή επιρροή της τέχνης των περασμένων αιώνων - γοτθικής.

Albrecht Durer, "Self-portrait", Alte Pinakothek, Μόναχο

Οι λαμπρότερες χώρες της Βόρειας Αναγέννησης είναι οι Κάτω Χώρες (για παράδειγμα, ο καλλιτέχνης Ιερώνυμος Μπος), η Γερμανία (ο καλλιτέχνης Άλμπρεχτ Ντύρερ).

Ακριβώς όπως η τέχνη, στις χώρες της Βόρειας Αναγέννησης, τόσο η φορεσιά όσο και το χτένισμα άλλαξαν. Αν και, σε αντίθεση με την Ιταλία, δανείστηκαν πολλά από Μεσαίωνας.

Ανδρικά χτενίσματα στη Γερμανία κατά τη Βόρεια Αναγέννηση (15ος - 17ος αιώνας)

Οι άνδρες φορούσαν γενικά μακριά μαλλιά-μέχρι τους ώμους ή τους ώμους. Μπροστά - ίσια κτυπήματα. Τα μαλλιά θα μπορούσαν είτε να παραμείνουν ίσια είτε να κουλουριαστούν.

Όταν κυνηγούσαν ή ταξίδευαν, οι άνδρες φορούσαν μαλλιά με πλάτη και ανοιχτά αυτιά.

Άλμπρεχτ Ντύρερ. "Αυτοπροσωπογραφία". 1498

Φοριέται, αλλά πολύ λιγότερο συχνά, και χτένισμα "φιάλες" - χτένισμα στην ιταλική μόδα, ελλειπτικό, με μαλλιά ακριβώς πάνω από τη γραμμή των ώμων.

Οι αγρότες και οι στρατιωτικοί φορούσαν χτενίσματα "peisan", τα οποία εμφανίστηκαν στο Μεσαίωνα.

Από τα τέλη του 16ου αιώνα, η ισπανική μόδα άρχισε να διεισδύει στη βόρεια Ευρώπη. Εμφανίζονται σύντομα κουρέματα στα ισπανικά, τα οποία φοριούνται με μικρά μυτερά γένια.

Τα γένια φορούνταν τότε στη Γερμανία, όπως και τα μουστάκια. Αλλά υπήρχε ένας κανόνας - οι άντρες μεγάλωναν είτε μούσι είτε μουστάκι. Τα γένια είχαν διάφορα σχήματα - μυτερά (στα Ισπανικά), στρογγυλά, σε σχήμα σφήνας, διχαλωτά.

Martin Luther, πορτρέτο του Lucas Cranach the Elder

Μεταξύ των fashionistas, υπήρχαν γένια με μαλλιά μόνο στο ένα μάγουλο, ενώ το άλλο μάγουλο ήταν ξυρισμένο. Ωστόσο, τέτοια γένια έγιναν γρήγορα αντικείμενο αστείας και έφυγαν από τη μόδα.

Γυναικεία χτενίσματα στη Γερμανία κατά τη Βόρεια Αναγέννηση (15ος - 17ος αιώνας)

Τα πιο συνηθισμένα γυναικεία γερμανικά χτενίσματα είναι διάφοροι τύποι πλεξούδων. Θα μπορούσαν επίσης να φορέσουν τεχνητές πλεξούδες. Αλλά οι αναγνωρισμένες ομορφιές ήταν υποχρεωμένες να έχουν τις δικές τους, φυσικές, μακριές και χοντρές πλεξούδες.

Φλαμανδική σχολή "Πορτρέτο της Μαργαρίτας, κόμισσα της Φλαμανδικής, σύζυγος του Φιλίππου του Τολμηρού" (θραύσμα). XVI αιώνα. Μουσείο Almshouse Contessa, Λιλ
Τα γυναικεία χτενίσματα, όπως τα κομμωτήρια, στη Γερμανία εκείνης της περιόδου έχουν πολλά κοινά με τα χτενίσματα και τα κομμωτήρια της Ολλανδίας και της Φλάνδρας.

Τα κορίτσια έπλεκαν τις κροταφικές πλεξούδες τους. Οι παντρεμένες γυναίκες έπλεκαν τα μαλλιά τους σε πλεξούδες και τα έβαλαν σε περίπλοκα σχήματα γύρω από το κεφάλι ή πάνω από τους κροτάφους - σαν "κορώνα" (η πλεξούδα ήταν στριμμένη γύρω από το κεφάλι), όπως "λουκουμάδες", "σαλιγκάρια" (οι πλεξούδες τοποθετήθηκαν τη μορφή μιας σπείρας από την πλευρά του δεξιού και του αριστερού ναού) ...

Master of the Castellan Christmas "Portrait of a Lady" (λεπτομέρεια). 1450ο. Μητροπολιτικό Μουσείο Τέχνης, Νέα Υόρκη. Πλέξη γύρω από το κεφάλι

Είναι ενδιαφέρον ότι στο δικαστήριο, κορίτσια και γυναίκες, ορκίζοντας να πουν μόνο την αλήθεια, ορκίστηκαν στις δικές τους πλεξούδες. Τύλιξαν πλεξούδες γύρω από το αριστερό τους χέρι, το οποίο τοποθετήθηκε στο στήθος. Το δεξί χέρι τοποθετήθηκε στη ράβδο του δικαστή, ο οποίος έδωσε τον όρκο.

Από τα τέλη του 16ου αιώνα στα γερμανικά πριγκιπάτα, άρχισαν σταδιακά να μπαίνουν στη μόδα τα υψηλά χτενίσματα, που βασίζονται στα ισπανικά και γαλλικά χτενίσματα εκείνης της εποχής.

Λούκας Κράναχ ο Πρεσβύτερος "Τζούντιθ με το κεφάλι του Ολοφέρνη". Κρατική Πινακοθήκη της Στουτγάρδης

Καπέλα

Οι άνδρες φορούσαν γενικά barrets ως κόμμωση (τετράγωνο καπέλο που προέρχεται από τον Μεσαίωνα). Επιπλέον, αυτά τα καπέλα φορούσαν εκπρόσωποι όλων των τάξεων. Τον 15ο αιώνα, αυτά ήταν μαλακά, μικρού σχήματος κομμωτήρια με πτυσσόμενα χείλη. Τον 16ο αιώνα, τα μεγέθη τους έγιναν μεγαλύτερα και τα χωράφια γύρισαν όλο τον κύκλο. Τα barret ήταν διακοσμημένα με χρυσές πλάκες, καρφίτσες και κορδόνια. Και το σχήμα τους έγινε όλο και πιο επίπεδο με την πάροδο του χρόνου.

Στρογγυλή barretta. Pinturicchio "Πορτρέτο ενός αγοριού" (λεπτομέρεια). ΕΝΤΑΞΕΙ. 1500. Πινακοθήκη Παλαιών Δασκάλων, Δρέσδη

Υψηλή μπαρέτα. Χανς Μέμλινγκ "Πορτρέτο ενός άντρα με κόκκινο καπέλο". 1470. Ινστιτούτο Τέχνης Shtedel, Φρανκφούρτη

Μέχρι το τέλος του 16ου αιώνα, τα καπέλα από τσόχα με στενά χείλη σε μορφή ψηλού κώνου θα μπουν στην ανδρική μόδα.

Άλμπρεχτ Ντύρερ. Barbara Durer, née Holper, Nuremberg, Γερμανικό Εθνικό Μουσείο

Οι γυναίκες φορούσαν καπέλα διαφόρων σχημάτων όπως κόμμωση, κασκόλ, καλύμματα κρεβατιών τυλιγμένα με τη μορφή τουρμπάνι (μια μόδα που προήλθε από τη Βενετία), καπέλα από τσόχα. Πολύ συχνά υπήρχαν επίσης "παλιά" μεσαιωνικά κομμωτήρια - annen, gorj.

Jan van Eyck "Πορτρέτο της συζύγου του δωρητή" (θραύσμα) - "Ghent Altar" (κάτω δεξιά πάνελ του πολυπότυπου κλειστό). 1432. Καθεδρικός ναός Saint Bavo, Γάνδη. Λευκό στρώμα κρεβατιού

Χανς Μέμλινγκ «Προσευχόμενη Δωρήτρια Κατερίνα Κανάλι με τον Αρχάγγελο Μιχαήλ» (απόσπασμα) - «Η Τελευταία Κρίση» (δεξιός πίνακας του τρίπτυχου, αντίστροφη πλευρά). 1473. Πομερανικό Μουσείο, Γκντανσκ

Hans Memling "Κορίτσι με γαρύφαλλο" (λεπτομέρεια) - "Diptych with a Allegory of True Love and Horses" (αριστερό πλαίσιο). 1485-90. Μητροπολιτικό Μουσείο, Νέα Υόρκη
Άνεν

Οι ηλικιωμένες γυναίκες πάντα κάλυπταν το κεφάλι τους με ανοιχτόχρωμα υφάσματα ως ένα είδος κουβέρτας.