Στο διάστημα από το 1919 έως το 1923, η αναζήτηση και ο σχηματισμός της φορεσιάς συνεχίζεται. Αν και εκείνη τη στιγμή δεν υπήρχε σαφώς εκφρασμένο στυλ, εντούτοις, αυτή η περίοδος ενδιαφέρει για το σχεδιασμό της κοπής και του σχήματος των μοντέλων. Στο τέλος της περιόδου, το στυλ La Garconne αρχίζει να παίρνει μορφή.
Ο πόλεμος τελείωσε, οι άνθρωποι σταδιακά άρχισαν να καταλαβαίνουν ότι ήταν ακόμα ζωντανοί και η ζωή συνεχίζεται και όσοι παρέμειναν ανάπηροι στην ψυχή ή στο σώμα θύμισαν μόνο την τραγωδία που έφερε ο πόλεμος. Οι επιζώντες δεν ήθελαν πλέον να παρατηρήσουν τίποτα γύρω τους που κάνει κάποιον να σκεφτεί, εκτός από εκείνους τους ποιητές που παρατηρούν πάντα τα πάντα και τους πάντες γύρω τους ...
"Νομίζω:
Πόσο όμορφη είναι η Γη
Και υπάρχει ένας άντρας πάνω του,
Και πόσοι άτυχοι με τον πόλεμο
Τρελά και ανάπηρα τώρα!
Και πόσοι είναι θαμμένοι στους λάκκους!
Και πόσα άλλα θα θάψουν! ... »(Σ. Γιεσένιν)
Αλλά ως επί το πλείστον, οι άνθρωποι απλώς ήθελαν να απολαύσουν τη ζωή σε όλες τις εκφάνσεις της, υπήρχε μια ανεξέλεγκτη δίψα να διασκεδάσει, να χορέψει μέχρι το πρωί, να πιει, να φάει, να ξοδέψει χρήματα και, τέλος, να φωνάξει και να ουρλιάξει ότι είσαι ζωντανός. ..
Και τι γίνεται με τη μόδα; Η μόδα, όπως και ο χρόνος, συνεχίζεται ως συνήθως, παρατηρώντας όλες τις ανθρώπινες υποθέσεις, όλες τις λεπτομέρειες, τα λάθη και τις παρεξηγήσεις ...
Ο Α 'Παγκόσμιος Πόλεμος τελείωσε... Τα κοστούμια που φορούσαν κατά τη διάρκεια του πολέμου έδειχναν την επιρροή της στολής. Οι αλλαγές στη μόδα ήταν σταδιακές. Στην αρχή αυτής της περιόδου, οι γυναίκες αποφάσισαν να βγάλουν τα προπολεμικά φορέματά τους και η μόδα προσπάθησε να επιστρέψει: τα φορέματα επιμήκυναν, η ζώνη, η οποία ήταν υποχρεωτική στις στρατιωτικές στολές, ανέβασε τη μέση ελαφρώς πάνω από τη φυσική, τον όγκο γύρω οι γοφοί αυξήθηκαν, η σιλουέτα ήταν σαν "άτρακτος".
Στις σελίδες των περιοδικών μόδας, τα ίδια μοντέλα που ήταν στο προπολεμικό στυλ τρεμοπαίζουν ακόμη. Αυτό όμως κράτησε για λίγο. Το μήκος των φορεμάτων έγινε μικρότερο και συντομότερο, ο όγκος επεκτάθηκε με τη χρήση εγκάρσιων διακοσμητικών, μαλακών χαλαρών ζωνών, συγκεντρωμένων μπάσων, χιτώνων. Draταν δημοφιλή κουρτίνες, μαλακά διπλωμένα φύλλα, κάπες, σακάκια με βαθμωτά βασκ.
Ωστόσο, το Παρίσι το 1919 - 1923. ήταν ένα τεράστιο πλήθος ανθρώπων με διαφορετικά χρώματα δέρματος, εθνικότητες και ρούχα. Και το πλήθος, σαν πλημμύρα, ερχόταν και ερχόταν. Υπήρχαν πολλοί μετανάστες από την Πολωνία, τη Λιθουανία, την Ουκρανία, τη Ρωσία, οι οποίοι αναμίχθηκαν με το πλήθος των Ιαπώνων, των Κινέζων, των Αργεντινών, των Ισπανών. Το Παρίσι έμοιαζε με σκηνή για μεταμφίεση.
Ο Γάλλος ζωγράφος και γλύπτης Fernand Léger, ο οποίος εκείνη την εποχή προσχώρησε σε μια νέα κατεύθυνση, τον κυβισμό, έγραψε για αυτή τη μεταμφίεση: «Ένα περίεργο θέαμα ήταν μια συλλογή ανθρώπων, η οποία περιελάμβανε εκπροσώπους σχεδόν όλων των χωρών του πλανήτη. Το κόψιμο, το χρώμα, η μορφή ρούχων συμπλήρωναν τη μοναδικότητα αυτής της εικόνας, θυμίζοντας λίγο μια παράσταση μουσικής αίθουσας ... ».
Η μόδα αρχίζει να παρασύρεται από το εξωτικό, και αυτό διευκολύνθηκε όχι μόνο από την εμφάνιση των Ιαπώνων και των Κινέζων, αλλά και από το ρωσικό μπαλέτο, το οποίο έφερε μαζί του φανταστικό ανατολισμό, εθνικές παραδόσεις της Ανατολής, πολιτισμό Αρχαία Αίγυπτος και Αφρική, ρωσικά εθνικά κίνητρα. Kimono, τα ανατολίτικα κεντήματα μπορούσαν να φανούν όχι μόνο σε βραδινά φορέματα, αλλά και σε νυχτερινές πιτζάμες και ρόμπες που προορίζονται για τσάι.
Η ρωσική μετανάστευση, η οποία, με τη θέληση της μοίρας, αποδείχθηκε ότι ήταν εκτός της πατρίδας τους, είχε σημαντική επιρροή στη μόδα. Ο άγριος πόλεμος στην κλίμακα ολόκληρης της τεράστιας Ρωσίας ήταν το αποτέλεσμα της διάσπασης στη ρωσική κοινωνία, η οποία οδήγησε σε επαναστάσεις και την πτώση της μοναρχίας. Πολλοί νόμιζαν ότι θα έφευγαν για μικρό χρονικό διάστημα, αλλά αποδείχθηκε - για πάντα.
Οι μεγαλύτεροι οίκοι μόδας του Παρισιού θεώρησαν τιμή να προσλάβουν ρώσικα μοντέλα που είχαν μεγάλη προέλευση, είχαν εξαιρετικούς τρόπους, κομψότητα και γούστο και, επιπλέον, εξαιρετική εμφάνιση.Μερικοί από τους Ρώσους μετανάστες άνοιξαν τους δικούς τους οίκους μόδας. Το Παρίσι είδε ρωσικά κεντήματα, εφαρμογές, ραφές, ράψιμο με χάντρες, την ομορφιά της ρωσικής γούνας, πώς να φορέσει, που μόνο οι ρωσικές ομορφιές μπορούσαν να δείξουν.
Μοντέλα με στοιχεία ρωσικής εθνικής ενδυμασίας εμφανίζονται σε παρισινά περιοδικά. Σε ειδικές εκδόσεις για ράφτες, τοποθετούνται σχέδια κοπής ρωσικών κοστουμιών. Για παράδειγμα, ένα κοστούμι με ένα μακρύ, ελαφρώς κάτω από το γόνατο, ημιεφαρμοσμένο σακάκι με ασύμμετρη στερέωση, κολάρο όρθιο και φούστα ελαφρώς διευρυμένο προς τα κάτω.
Εκτός από το ρωσικό στυλ, το ουγγρικό στυλ ήταν επίσης διαδεδομένο εκείνη την εποχή, ειδικά τα εξωτερικά ρούχα. Αυστηρή ευθεία περικοπή του παλτό με πλευρικές σχισμές και μανίκια που τελειώνουν σε σγουρές μανσέτες. Ένα ιδιαίτερο χαρακτηριστικό είναι η μακριά και βαθιά μπράτσα, που φτάνει σχεδόν στη γραμμή των ισχίων και μοιάζει με κιμονό.
Η Chanel αναπτύσσει τις δραστηριότητές της, δημιουργεί φωτεινά μοντέλα της Madeleine Vionnet, ο Paul Poiret προσπαθεί να επιστρέψει.
Μόδα 1919 - 1923 ήταν η αναζήτηση νέων εκφραστικών μέσων και νέας εικόνας. Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, μια περικοπή με μια «πεσμένη» σιλουέτα είναι πιο εμφανής - μπλούζες κρεμόταν χαλαρά στους ώμους, ήταν συχνά φθαρμένες, κρεμασμένες με πολλές φούστες, κοντά και φαρδιά μανίκια, τρένα, σάλια και κασκόλ κρεμασμένα. Τα ρούχα ήταν τόσο ευρύχωρα που κάλυψαν εντελώς τα περιγράμματα της φιγούρας και δημιούργησαν το εφέ μιας «κρεμάστρας». Αυτό το αποτέλεσμα ενισχύθηκε περαιτέρω με τη χρήση μαλακών ιστών.
Η μόδα αναπτύχθηκε αργά, σταδιακά στρογγυλεμένες και ογκώδεις μορφές εξαφανίζονται, η πτέρυγα και οι χιτώνες, οι διπλές φούστες και οι συλλογές εξαφανίζονται, η σιλουέτα στενεύει προς τα κάτω ή γίνεται πιο ίσια, η μέση πέφτει στη γραμμή του ισχίου. Πολλές δημιουργίες ήταν τότε προάγγελοι ενός νέου στυλ πουκάμισου (robe de chemise).
Η μόδα αρχίζει να απλοποιείται. Υπήρξαν προσπάθειες μεταξύ των σχεδιαστών μόδας να σταματήσουν τη διαδικασία απλοποίησης της μόδας, αλλά αποδείχθηκε μη αναστρέψιμη. Ένα νέο στυλ A la Garcon αρχίζει να παίρνει μορφή. Το 1922 Ζαν Πάτου δημιουργεί φορέματα, το σχήμα των οποίων είναι το μέλλον της μόδας. Η μόδα ετοιμαζόταν για την επόμενη περίοδο - a la garconne